Ο Karl Orff είναι εξαιρετικός Γερμανός δάσκαλος και συνθέτης, συγγραφέας της παγκοσμίου φήμης καντάτας Carmina Burana. Ο Orff είναι ο συγγραφέας μιας μοναδικής μεθόδου μουσικής εκπαίδευσης.
Η Karl Maria Orff γεννήθηκε σε μια μουσική οικογένεια στο Μόναχο στις 10 Ιουλίου 1895. Ο επικεφαλής της οικογένειας ήταν ένας δεξιοτέχνης πλοίαρχος έγχορδων οργάνων και έπαιξε τέλεια το πιάνο. Η μητέρα είχε επίσης μια εξαιρετική γνώση της τελευταίας ικανότητας.
Θελκτικός
Παρατηρώντας την χαρισματικότητα του γιου τους, οι γονείς άρχισαν να διδάσκουν τη μουσική στο παιδί. Παίζει από τα πέντε του. Από τις εννέα, το αγόρι έγραψε έργα για παραστάσεις κουκλοθέατρου. Από το 1912 έως το 1914 ο Karl ήταν μαθητής στην Ακαδημία Μουσικής του Μονάχου. Μετά από αυτήν, η εκπαίδευση συνεχίστηκε με τον Herman Silcher.
Από το 1916 ο Orff εργάστηκε ως μπάντσεστερ στο τοπικό θέατρο δωματίου. Το 1917, ο μελλοντικός διάσημος συνθέτης πήγε στο προσκήνιο. Το 1918, ο Orff προσκλήθηκε ως μαέστρος στο Εθνικό Θέατρο στο Mannheim. Από εκεί μετακόμισε στο θέατρο Darmstadt Palace.
Το 1920, ο νεαρός παντρεύτηκε. Η επιλεγμένη του, η Alisa Zolsher, έδωσε στον άντρα της ένα παιδί, κόρη Godelu. Όταν μεγάλωσε, επέλεξε μια καλλιτεχνική καριέρα. Ο γάμος διαλύθηκε το 1925. Μετά από αυτό, ο Orff προσπάθησε επανειλημμένα να ξεκινήσει μια οικογένεια.
Το 1924, ο δημοφιλής γυμναστής, διάσημος συγγραφέας και δάσκαλος χορού Dorothea Gunther προσέφερε συνεργασία στον συνθέτη. Μαζί άνοιξαν τη Σχολή Μουσικής, Γυμναστικής και Χορού Guntherschule. Τα παιδιά σε αυτό διδάσκονταν μουσική σύμφωνα με ένα μοναδικό σύστημα που γρήγορα αναγνώρισε σε όλο τον κόσμο.
Πριν από το κλείσιμο του εκπαιδευτικού ιδρύματος το 1944, ο ίδιος ο Καρλ ήταν επικεφαλής του δημιουργικού τμήματος εκεί.
Μοναδικό σύστημα
Ο συνθέτης πρότεινε να συνδυάσει μουσική, ομιλία και κίνηση. Με αυτήν την ενότητα, εξασφάλισε την υπεροχή της μουσικής, συνδυάζοντας το τραγούδι με την υποκριτική, την κίνηση και τον αυτοσχεδιασμό. Το σύστημα έλαβε τώρα το όνομα "Orff-Schulwerk" ή "σχολική εργασία". Στις αρχές της δεκαετίας του τριάντα, ένα εκπαιδευτικό εγχειρίδιο εκδόθηκε με το επιλεγμένο όνομα, το οποίο κέρδισε διεθνή αναγνώριση στους κύκλους των δασκάλων και των μουσικών,
Το μεγαλύτερο μέρος της έκδοσης είναι αφιερωμένο στην παρτιτούρα με την απλούστερη οργανική επεξεργασία. Έκανε τη δυνατότητα σε παιδιά, ακόμη και δεν έχουν ακόμη εκπαιδευτεί στη μουσική, να εκτελούν όλα τα μέρη της εργασίας. Ο σκοπός της «Μουσικής για Παιδιά» ήταν να αποκαλύψει τις δημιουργικές ικανότητες του παιδιού με τη βοήθεια του αυτοκινητιστικού και του μουσικού αυτοσχεδιασμού.
Ο Orff υπέθεσε ότι τα παιδιά θα μεγάλωναν ανεξάρτητα στη διαδικασία της μάθησης παίζοντας τα πιο απλά όργανα, για παράδειγμα, μαράκας, ξυλόφωνο, καμπάνες. Ο συνθέτης καθόρισε τη σύνθεση των κινήσεων, των μελωδιών του παιχνιδιού και του αυτοσχεδιασμού με την έννοια της «στοιχειώδους μουσικής». Το υλικό που προσφέρεται από τον Orff θα μπορούσε να ποικίλλει, αυτοσχεδιασμένο με παιδιά στη βάση του.
Οι μαθητές ενθαρρύνθηκαν να φανταστούν, να γράψουν και να αυτοσχεδιάσουν. Το καθήκον του μουσικού εκπαιδευτικού συστήματος είναι να αναπτύξει το παιδί δημιουργικά. Μουσική δημιουργικότητα Ο Όρφ είναι πιο γνωστός ως δημιουργός των cantata Carmina Burana ή Boyerne's Songs.
Ένα χειρόγραφο του δέκατου όγδοου αιώνα βρέθηκε σε ένα μοναστήρι Βενεδικτίνων με το ίδιο όνομα το 1803. Περιείχε ποιήματα από αδέσποτους ηθοποιούς. Ο Orff τα έβαλε στη δική του μουσική. Το λιμπρέτο περιλαμβάνει έργα γραμμένα στα Λατινικά και στα Παλαιά Γερμανικά. Τα θέματα που σχετίζονται με τους προηγούμενους αιώνες, που έχουν εγγραφεί στα έργα, παραμένουν κατανοητά από τους συγχρόνους.
Μιλούν για την παροδικότητα της τύχης και του πλούτου, την παροδικότητα της ζωής, τη χαρά της άφιξης της άνοιξης, τις απολαύσεις νόστιμου φαγητού. Η δομή της σύνθεσης υπακούει στην περιστροφή του τροχού της Fortune. Το χειρόγραφο συμπληρώθηκε με την εικόνα του.
Περιστρέφεται σε όλη τη δράση. Επομένως, υπάρχει μια δραματική αλλαγή στην κατάσταση του νου: η ευτυχία αλλάζει με τη θλίψη και η ελπίδα αντικαθίσταται από την απελπισία.
Εκτός από την Carmina Burana, η τριλογία περιλαμβάνει την Catulli Carmina και την Trionfo di Afrodite.
Ο δημιουργός χαρακτήρισε το έργο μια γιορτή πνευματικής αρμονίας, βρίσκοντας μια ισορροπία μεταξύ σάρκας και πνεύματος.
Εργα ΤΕΧΝΗΣ
Κοντά στο στιλ της εποχής του Μεσαίωνα, το έργο διαπερνάται με στοιχεία του Art Nouveau. Μετά την πρεμιέρα του το 1937, τα καντάτα έγιναν εξαιρετικά δημοφιλή. Επισκίασε όλα τα προηγούμενα έργα του διάσημου συνθέτη. Μετά το τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Καρλ είπε ότι ήταν δυσαρεστημένος με τα καντάτα.
Το έργο έχει υποβληθεί σε πλήρη επεξεργασία. Η παρουσίαση του αποτελέσματος πραγματοποιήθηκε μόνο το 1964. Η οπερατική δημιουργικότητα του Orff δεν ήθελε οι όπερες που έγραψε να είναι ισοδύναμες με τα παραδοσιακά έργα αυτού του είδους. Τόσο το "The Moon" όσο και το "Clever Girl", που γράφτηκαν το 1939 και το 1943, κλήθηκαν υπέροχα από τον συνθέτη.
Η κύρια διαφορά τους από τους άλλους είναι η μη ρυθμική επανάληψη των ίδιων ήχων. Μια ειδική τεχνική χρησιμοποιήθηκε επίσης γραπτώς. Ο Orff χαρακτήρισε την όπερα Antigone του 1949 τραγωδία στη μουσική. Οι κρουστά ήταν πάντα οι αγαπημένοι του συνθέτη.
Επομένως, η ενορχήστρωση του κομματιού διακρίνεται από τον μινιμαλισμό. Πιστεύεται ότι το πρωτότυπο του κύριου χαρακτήρα ήταν ο χαρακτήρας του "White Rose" Sophie Scholl. Το τελευταίο έργο του συνθέτη ήταν το μυστικό κομμάτι του 1973 "A Comedy at the End of Times" σε πολλές γλώσσες.
Σε μια μεγαλοπρεπή δημιουργία, ο Orff συνόψισε όλη τη ζωή και τις χρονικές απόψεις. Η Musica Poetica δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον Gunild Ketman. Η σύνθεση έγινε το κορυφαίο θέμα της κινηματογραφικής ταινίας "Desolate Lands" 1973. Το 1993, ο Hans Zimmer επέστρεψε τις μελωδίες για χρήση στην ταινία "True Love".
Επί του παρόντος, πραγματοποιούνται σεμινάρια και μαθήματα Orff, τα οποία είναι αφιερωμένα στο έργο και τα επιτεύγματά του.
