Ο Μιχαήλ Μπογκντάνοφ είναι εξαιρετικός καλλιτέχνης ταινιών μεγάλου μήκους και θεάτρου. Ο τιμημένος καλλιτέχνης είναι καθηγητής στο VGIK και αντίστοιχο μέλος της Ακαδημίας Επιστημών, καλλιτέχνης της χώρας. Του απονεμήθηκε το Τάγμα του Διακριτικού Τιμής.
Γεννημένος στο Βίμποργκ στις 17 Νοεμβρίου 1914, ο Μπογκντάνοφ, από τη στιγμή που γεννήθηκε, φαίνεται να είναι σίγουρος για το πεπρωμένο του. Αποφοίτησε από τη σχολή τέχνης μνήμης του 1905 στην πρωτεύουσα. Για να συνεχίσει τις σπουδές του στη σχολή τέχνης του VGIKA στο στούντιο του Dubrovsky-Eshke, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς ανακλήθηκε από την πολιτοφυλακή το 1943.
Θελκτικός
Η εκπαίδευση του επαγγέλματος ξεκίνησε με πρόσληψη το 1939 στο ινστιτούτο κινηματογράφου. Η κυκλοφορία πραγματοποιήθηκε στο Alma-Ata, όπου εκκενώθηκε η κινηματογραφία. Ο διάσημος σκηνοθέτης Eisenstein, ο οποίος πυροβόλησε το "Ivan the Τρομερό" στο Alma-Ata, παρουσίασε διπλώματα στους αποφοίτους.
Η δημιουργική δραστηριότητα ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του '40. Ο κινηματογράφος έπειτα κατέκτησε τις δυνατότητες επεξεργασίας, νέων ποιητικών και ήχου. Ξεκίνησε η ανάπτυξη οικοπέδων, δραματικών κατασκευών. Η διασύνδεση της αποτελεσματικής ατμόσφαιρας και των ενεργειών των ηρώων ήταν καθοριστικής σημασίας. Έχει αποκτήσει μια προηγουμένως μη χαρακτηριστική αφήγηση και εικόνα. Τα καθήκοντα των καλλιτεχνών κινηματογράφου έχουν αλλάξει.
Το τοπίο μετατράπηκε σε υλική συνέχεια της βιογραφίας των χαρακτήρων. Η κορυφαία θέση στο έργο του πλοιάρχου δόθηκε στην αφηγηματική ρεαλιστική φύση. Η βάση του έργου ήταν η επιθυμία να επιτευχθεί η αξιοπιστία της εικόνας της οθόνης τόσο στο πεδίο όσο και στη μαγνητοσκόπηση με βάση το σκηνικό του καλλιτέχνη.
Εκείνη την εποχή, η διαφορά μεταξύ ανθρωπογενών και πλήρους κλίμακας διακοσμήσεων έγινε αισθητή αρκετά έντονα. Συχνά, επομένως, οι κινηματογραφιστές προτιμούσαν ακριβώς το σύνθετο πλαίσιο της ταινίας. Η φύση επιλέχθηκε κυρίως από τους ίδιους τους καλλιτέχνες. Διαφορετικά, απαιτείται πλήρης ανακατασκευή από το τοπίο. Από τα τέλη της δεκαετίας του πενήντα, η κύρια εστίαση ήταν στο σύγχρονο θέμα των ζωγραφικών έργων.
Στο περιβάλλον ανατέθηκε ο ρόλος ενός από τους χαρακτήρες. Ανάπτυξη και βελτίωση Ο Μπογκντάνοφ στο έργο του προσπάθησε να συνδυάσει και τις δύο τάσεις, χωρίς να φέρει τη συμβίωση στο άκρο. Στην επιλογή της φύσης και της κατασκευής του τοπίου, ο καλλιτέχνης αγωνίστηκε για τη μέγιστη αξιοπιστία της εικόνας στην οθόνη.
Η φύση μεταμορφώθηκε πλήρως σύμφωνα με την ιδέα και οι χειροποίητες διακοσμήσεις συνδύαζαν όλα τα σημάδια της πραγματικής πραγματικότητας. Στους πίνακες «Virgin Lands», «Old Men-Robbers» αυτή η φιλοδοξία έγινε εγγύηση επιτυχίας στην υλοποίηση του σχεδίου.
Σημαντικά έργα
Φυσικά, η αισθητική του ντοκιμαντέρ οδήγησε τον πλοίαρχο να εργαστεί σε τηλεοπτικές ταινίες. Δούλεψε στο "Dove", "Putin". Στο περιβάλλον στα έργα δόθηκε σχεδόν χρονική ακρίβεια. Έχει εργαστεί σε περίπου τριάντα πίνακες.
Η πρώτη ήταν η ταινία Michurin του 1948, όπου ο Μπογκντάνοφ ενήργησε ως σκηνοθέτης. Εκείνη την εποχή, προτιμήθηκε το περίπτερο και οι βαριές διακοσμήσεις. Υπήρχε ένα ορισμένο ποσό θεατρικότητας σε αυτά. Αυτό είναι αισθητό στα πρώτα έργα του μελλοντικού ζωγράφου.
Το 1973 εργάστηκε σε μια ταινία για τις απίστευτες περιπέτειες των Ιταλών στη Ρωσία. Η σημασία του τοπίου σε αυτό το έργο ήταν υψίστης σημασίας. Ο πλοίαρχος έκανε εξαιρετική δουλειά. Όλα τα καρέ έχουν αποκτήσει μεγάλο λακωνικό χαρακτήρα, δίνοντας στον κινηματογράφο δυναμισμό και ελαφρότητα.
Στα σκίτσα που σχεδιάστηκαν, η αντίθεση κιμωλίας με τη σχεδιαζόμενη στατική και δυναμική κινηματογραφία έχει εξαφανιστεί. Σε χειροποίητα διακοσμητικά για "Stone Flower", "Walking the Three Seas", "War and Peace". Στο τελευταίο έργο, το έργο πραγματοποιήθηκε από κοινού με τον καλλιτέχνη Myasnikov. Στην επιτυχία της συνύπαρξης με τη φύση, δόθηκε μεγάλη σημασία στις λύσεις χρώματος.
Η φιγούρα μπόρεσε να πάρει τόσο ενδιαφέρουσες επιλογές που οι εικόνες ήταν γεμάτες με ποίηση και βαθιά σημασία. Ο οπτικός κόσμος έχει γίνει ασυναγώνιστος και μοναδικός. Ο πλοίαρχος εργάστηκε σε διάφορα έργα με πλοιάρχους από τη Βουλγαρία και την Ινδία. Η δημιουργικότητα του σκηνοθέτη είναι ένα παράδειγμα της αρμονικής πραγματοποίησης των δυνατοτήτων του.
Πολλοί απόφοιτοι αποκαλούν τον Μπογκντάνοφ δάσκαλό τους. Πρωτοπορούσε μια παράδοση στη μελέτη της κινηματογραφικής τέχνης. Η πρωτοτυπία της κοσμοθεωρίας έχει γίνει ο λόγος για τη συγχώνευση της ζωής με τη δημιουργικότητα. Αξίες και έργα του πλοιάρχου Ο καλλιτέχνης αισθάνθηκε μια εσωτερική εγγύτητα με τους Bazhenov, Krymov, Dovzhenko. Ο τομέας ενδιαφέροντος καθορίστηκε επίσης σε μεγάλο βαθμό από τους κύριους εκπαιδευτικούς.
Αξία
Από τις πρώτες μέρες, η προσοχή του καλλιτέχνη επικεντρώθηκε στο χρώμα. Τα πιο ενδιαφέροντα επιτεύγματα συνδέονται με τα νέα εκφραστικά μέσα κινηματογραφίας. Ο δάσκαλος του μελλοντικού σκηνοθέτη ήταν ο Μπογκορόδσκι, ένας από τους ιδρυτές της σοβιετικής σχολής καλλιτεχνών κινηματογράφου. Χάρη σε αυτόν, όλοι οι μαθητές γνώριζαν ότι ήταν οι βασικοί συμμετέχοντες στη δημιουργία της ταινίας.
Αυτές οι ιδέες αναπτύχθηκαν και υπερασπίστηκαν αργότερα ο ίδιος ο Μπογκντάνοφ κατά τη διάρκεια της διδακτικής του σταδιοδρομίας. Σε ένα από τα έργα του, ο πλοίαρχος έγραψε ότι οι ζωγράφοι στον κινηματογράφο δημιουργούν όχι μόνο το φόντο, ακολουθώντας τις οδηγίες του χειριστή και του σκηνοθέτη. Χάρη στην εξαιρετική επαγγελματική κατάρτιση αμέσως μετά την εκπαίδευσή του, ο ζωγράφος μπόρεσε να συμμετάσχει ενεργά στον ρυθμό της ζωής στο Mosfilm και άρχισε να διδάσκει στο VGIK το 1944.
Για σαράντα χρόνια δουλειάς, ο πλοίαρχος έχει μεταβεί από έναν βοηθό στον επικεφαλής του τμήματος της γνώσης των καλλιτεχνών ταινιών και τηλεόρασης. Είναι εύκολο να αισθανθούμε τη σημασία της δημιουργικής συμβολής του καλλιτέχνη λόγω του γεγονότος ότι η δημιουργία του εμφανίζεται πάντα όχι σε άμεση, αλλά σε έμμεση μορφή. Η σημασία και η σημασία της τέχνης, σύμφωνα με τον Μπογκντάνοφ, είναι ότι το κύριο πράγμα είναι να κατανοήσουμε και να αποκαλύψουμε την ουσία της γύρω ζωής.
Το τελευταίο έργο του ζωγράφου ήταν η ταινία «Καθαρισμός» του 1990. Σε μια ταινία που βασίστηκε στο έργο του Andreev για τη ζωή ενός ιερέα του χωριού, ο Βασίλι λέει για την απόκτηση της αληθινής πίστης μετά από πολλές δοκιμές. Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1995, στις 20 Σεπτεμβρίου. Τα καλύτερα σκίτσα του είναι γεμάτα δυναμική και ευκρίνεια, η θεμελιώδης ελλιπής μορφή της εικόνας είναι αισθητή. Ο Μπογκντάνοφ κατάφερε να ξεπεράσει το όριο μεταξύ στατικού και δυναμικού, επιτυγχάνοντας τον στόχο του μόνο βελτιώνοντας τα μη εικονογραφικά στοιχεία της φόρμας.
