Ο Mikhail Nikolaevich Baryshnikov, επίσης γνωστός με το ψευδώνυμο "Misha", είναι χορευτής μπαλέτου που ανήκει στον γαλαξία των καλύτερων χορευτών μπαλέτου όλων των εποχών και των λαών.
Άρχισε να μελετά το μπαλέτο σε ηλικία 11 ετών. Πολύ σύντομα πήρε μεγάλες ευκαιρίες με διάσημους χορογράφους και οι παραστάσεις του τον έφεραν δημοτικότητα στη Σοβιετική Ένωση. Στην προσπάθειά του να εξερευνήσει τον σύγχρονο χορό, μετακόμισε στον Καναδά το 1974 και στη συνέχεια στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Εδώ υπηρέτησε ως κύριος χορευτής και αργότερα ως διευθυντής χορού κύριων χορευτικών κέντρων όπως το New York Ballet και το American Ballet Theatre. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με γνωστούς χορογράφους όπως ο Oleg Vinogradov, ο Igor Chernikhov, ο Jerome Robbins, ο Alvin Ailey και ο Twyla Tharp.
Ο Mikhail Nikolaevich Baryshnikov γεννήθηκε στις 28 Ιανουαρίου 1948 στη Ρίγα, στην οικογένεια του μηχανικού Nikolai Baryshnikov και της μοδίστας Alexandra.
Σε ηλικία 11 ετών άρχισε να ασκεί χορό στην αίθουσα χορού. Το 1964 μπήκε στη Σχολή Κλασικού Μπαλέτου του Λένινγκραντ. A. Ναι. Vaganova. Πήρε την ευκαιρία να σπουδάσει με τον διάσημο χορογράφο Alexander Sergeevich Pushkin, τον πρώην μέντορα του Rudolf Nureyev.
Το 1966, κέρδισε ένα χρυσό μετάλλιο στο Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου στη Βάρνα, έναν από τους πιο διάσημους διαγωνισμούς μπαλέτου στον κόσμο.
Καριέρα στην ΕΣΣΔ
Το 1967, ο Mikhail Baryshnikov έγινε σολίστ του μπαλέτου στο Θέατρο της Όπερας και του Μπαλέτου. Κίροφ στο Λένινγκραντ (τώρα - το θέατρο Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη). Σε σύντομο χρονικό διάστημα έγινε ο κορυφαίος καλλιτέχνης αυτού του θεάτρου και ένας από τους αγαπημένους του σοβιετικού καθεστώτος. Απολάμβανε πολλά προνόμια - έλαβε υψηλό μισθό, του δόθηκε ένα υπέροχο διαμέρισμα σε μια καλή περιοχή και η ευκαιρία να ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο.
Λόγω της ευελιξίας και της τεχνικής του υπεροχής, αρκετοί χορογράφοι έχουν χορογραφήσει παραγωγές γι 'αυτόν. Έτσι, συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες Igor Chernichev, Oleg Vinogradov, Leonid Yakobson και Konstantin Sergeev.
Αργότερα, όταν έγινε ο κορυφαίος σολίστ του συγκροτήματος, έπαιξε τους κύριους ρόλους των Γκοριάνκα (1968) και Βέστρης (1969). Οι ρόλοι που έπαιξε σε αυτές τις παραστάσεις ήταν αποκλειστικά χορογραφικοί για αυτόν και αργότερα έγινε το σήμα κατατεθέν του.
Μετανάστευση
Το 1974, κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που πήρε το όνομά μου από τον Ι. Ο Κίροφ στον Καναδά, ζήτησε πολιτικό άσυλο από τις αρχές των ΗΠΑ. Ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ και η Νατάλια Μακάροβα, οι οποίοι στο παρελθόν είχαν επίσης φύγει στη Δύση, τον βοήθησαν στη λήψη της απόφασης. Μετά από μία από τις παραστάσεις στο Τορόντο, ο καλλιτέχνης γλίστρησε από την πίσω πόρτα του θεάτρου και εξαφανίστηκε. Στη συνέχεια εντάχθηκε στο Royal Winnipeg Ballet.
Στα δύο χρόνια μετά τη μετακόμισή του στον Καναδά, είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με αρκετούς δημιουργικούς χορογράφους και εξερεύνησε τον συγχρονισμό παραδοσιακών και σύγχρονων τεχνικών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δούλεψε ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης με δημοφιλείς χορογράφους όπως ο Alvin Ailey, ο Glen Tetley, ο Twyla Tharp και ο Jerome Robbins.
Από το 1974 έως το 1978 εργάστηκε στο American Ballet Theatre ως Principal Dancer σε συνεργασία με την μπαλαρίνα Gelsey Kirkland. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αυτοσχεδιάζει και σκηνοθέτησε ρωσικά κλασικά - "The Nutcracker" (1976) και "Don Quixote" (1978).
Από το 1978 έως το 1979 εργάστηκε στο New York Ballet υπό τη διεύθυνση του χορογράφου George Balanchine. Εδώ αναπτύχθηκαν πολλά μέρη μπαλέτου για αυτόν, όπως το "Opus 19" του Jerome Robbins: The Dreamer (1979), "Other Dances" και "Rhapsody" του Frederick Ashton (1980). Έπαιξε επίσης τακτικά με το Βασιλικό Μπαλέτο.
Το 1980 επέστρεψε στο American Ballet Theatre και εργάστηκε ως καλλιτεχνικός σκηνοθέτης μέχρι το 1989.
Από το 1990 έως το 2002 συνεργάστηκε με το White Oak Dance Project, ένα συγκρότημα χορού περιοδείας, ως καλλιτεχνικός διευθυντής.
Από το 2005, ο καλλιτέχνης είναι επικεφαλής του Mikhail Baryshnikov Art Center, του οποίου η κύρια αποστολή πιστεύει ότι είναι η προώθηση της πειραματικής τέχνης και για την επαγγελματική ανάπτυξη νέων ταλέντων στους τομείς του χορού, της μουσικής, του θεάτρου, του κινηματογράφου, του σχεδιασμού και των οπτικοακουστικών τεχνών.
Το 2006, εμφανίστηκε στο επεισόδιο Sundance Channel "Iconoclasts". Τον επόμενο χρόνο, ένα επεισόδιο του Μιχαήλ Μπάριτσνικοφ και του κέντρου τέχνης του παρουσιάστηκε στο Pbs News Hour με τον Jim Lehrer.
Ταινίες
Ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του εβδομήντα, ο Μιχαήλ Μπάριτσνικοφ άρχισε να δοκιμάζει τον εαυτό του στον κινηματογράφο, και ήδη το 1977, για τον ρόλο του στην ταινία "Turning Point", προτάθηκε για Όσκαρ.
η επιτυχία του box office είχε την ταινία "White Nights". Και για την απόδοσή του στο παιχνίδι Metamorphoses του Μπρόντγουεϊ, προτάθηκε για ένα βραβείο Tony.
Ειδικά για αυτό, για πέντε συνεχόμενα χρόνια, δημιουργήθηκε μια σειρά προγραμμάτων σε ένα από τα πιο δημοφιλή αμερικανικά κανάλια.
Στις αρχές του 21ου αιώνα, ο Baryshnikov έπαιξε το ρόλο του καλλιτέχνη Alexander Petrovsky στην έκτη σεζόν του "Sex and the City"
Βραβεία και επιτεύγματα
Το 1999 εξελέγη Μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών.
Το 2000, το Κογκρέσο των ΗΠΑ του απένειμε το Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών.
Το 2003 του απονεμήθηκε το βραβείο Benois de la Danse της Διεθνούς Ένωσης Χορού στη Μόσχα για δια βίου επίτευγμα.
Το 2012 έλαβε το βραβείο Wilczek Dance από το Ίδρυμα Wilczek.
Προσωπική ζωή
Την πρώτη φορά στη μετανάστευση, ο Μιχαήλ Μπάριτσνικοφ ήταν πολύ δύσκολο να αντιμετωπιστεί. Στο σπίτι του, έχει μια σύζυγο κοινού νόμου, την μπαλαρίνα Tatyana Koltsova
Αλλά την άνοιξη του 1976, ο Μπάριτσνικοφ συνάντησε την ηθοποιό Τζέσικα Λάντζε και πολύ σύντομα γεννήθηκε η κόρη τους Αλεξάνδρα.
Για δεύτερη φορά, ο χορευτής και ο χορογράφος παντρεύτηκαν την μπαλαρίνα Lisa Reinhart. Σε αυτό το γάμο, τρία παιδιά γεννήθηκαν - γιος Πέτρος και κόρες Άννα και Σόφια.
Πώς ζει σήμερα
Κατά τη διάρκεια της εξορίας του, ο Μιχαήλ Μπάριτσνικοφ συναντήθηκε προσωπικά με τη Ζακλίν Κένεντι και την Πριγκίπισσα Νταϊάνα, ήταν σε κοντό πόδι με τον Τζόζεφ Μπρόντσκυ. Διαθέτει το ρωσικό εστιατόριο "Samovar", το οποίο βρίσκεται στην καρδιά της Νέας Υόρκης. Διαθέτει επίσης ελεγκτικό μερίδιο σε ένα εργοστάσιο για την παραγωγή παπουτσιών pointe και ρούχων για μπαλέτο, ενώ το εξατομικευμένο άρωμά του πωλείται καθώς και εισιτήρια για τις παραστάσεις του.
Το φθινόπωρο του 2016, ο χορευτής έγινε ο ήρωας της έκθεσης του φωτογράφου Robert Wiltman «Mikhail Baryshnikov. Μεταφυσική του Σώματος »στο Κέντρο Φωτογραφίας Lumiere Brothers.
Τον Αύγουστο του 2017, ο χορευτής μπήκε στους 100 κορυφαίους Ρώσους του αιώνα, με το όνομα του Forbes.
Το 2017, ο Baryshnikov έλαβε υπηκοότητα στη Λετονία. Οι Seimas της Λετονίας ψήφισαν ομόφωνα για αυτό το θέμα.
