Μερικοί καλλιτέχνες αρέσει να ζωγραφίζουν τον ουρανό, άλλοι προτιμούν πορτραίτα, και άλλοι καταλαμβάνουν διάφορα φυσικά τοπία. Αλλά το νερό είναι αρκετά ξεχωριστό σε αυτήν τη σειρά αναλογιών. Ποτάμια, ωκεανοί, λίμνες, θάλασσες καταλαμβάνουν μια τεράστια περιοχή και είναι πολύ διαφορετικές και γραφικές. Καλλιτέχνες που ενσωματώνουν τοπία νερού σε καμβά ονομάζονται θαλάσσιοι ζωγράφοι.
Ιστορία καταγωγής
Η θάλασσα πάντα γοητεύει και προσελκύει ανθρώπους, αυτό το τεράστιο άλυτο μυστήριο προσελκύει και προσελκύει τον εαυτό της. Πριν από χιλιάδες χρόνια, το θέμα της θάλασσας ακούστηκε για πρώτη φορά σε τέχνες και χειροτεχνίες. Πολύ αργότερα, στις αρχές του 17ου αιώνα, άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα τοπία, ενσωματωμένα σε γραφικά και ζωγραφική. Όλα αυτά κατέστη δυνατό μόνο λόγω του γεγονότος ότι τα στενά σύνορα του κόσμου για τους κατοίκους της Ευρώπης επεκτάθηκαν λόγω της ταχείας ανάπτυξης της ναυτιλίας.
Οι πρώτοι πίνακες των θαλάσσιων ζωγράφων έγιναν στο είδος του ιστορικού μαχητισμού και έλεγαν στους κατοίκους της πόλης για τα άφοβα θαλάσσια ταξίδια και τις ένδοξες μάχες των διάσημων μαγειρείων. Σταδιακά, οι τύποι των θαλάσσιων μαχών και των ναυαγίων εξαφανίστηκαν στο παρασκήνιο, και οι καλλιτέχνες άρχισαν να ενδιαφέρονται αποκλειστικά για το ίδιο το στοιχείο του νερού και τη μεταβλητότητα των κρατών του. Ο μαρινισμός είναι μια δημοφιλής τάση στο ρομαντικό τοπίο που απεικονίζει το στοιχείο της θάλασσας στις διάφορες καταστάσεις του ή τον αγώνα ενός ατόμου με αυτό.
Ρώσοι θαλάσσιοι ζωγράφοι
Ο καλλιτέχνης που ανακάλυψε τη ναυτιλία για τη Ρωσία ήταν ο Ι. Κ. Αϊβαζόφσκι. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι σοφοί διαβεβαίωσαν ότι είναι πάντα ευχάριστο για ένα άτομο να κοιτάζει το νερό και τη φωτιά. Η διαρκώς μεταβαλλόμενη θάλασσα, τώρα θυελλώδης, τώρα ήρεμη, το μοναδικό χρώμα και το ανεξέλεγκτο στοιχείο της - όλα αυτά αντικατοπτρίζονται στα έργα του μεγάλου ζωγράφου. Ο διάσημος Ρώσος θαλάσσιος ζωγράφος άφησε πίσω του μια τεράστια πολιτιστική κληρονομιά. Οι περισσότεροι από τους πίνακες, που ανήκουν στη βούρτσα του Aivazovsky, είναι αφιερωμένοι στη θάλασσα, τώρα ήσυχοι και ήρεμοι, πλημμυρισμένοι από τις ακτίνες του ήλιου που δύει, τώρα βίαιοι και θυελλώδεις.
Ι. Κ. Το Aivazovsky αναπτύσσεται ήδη από τη δεκαετία του '40 του 19ου αιώνα. Σταδιακά απομακρύνεται από τους αμετάβλητους κλασικούς κανόνες για την κατασκευή ενός τοπίου, χρησιμοποιώντας επιδέξια και εκσυγχρονίζοντας την εμπειρία των Claude Lorrain και Maxim Vorobiev. Τέλος, ο Aivazovsky δημιουργεί γραφικές μαρίνες, όπου τα εκπληκτικά εφέ του νερού και του αφρού, του λεπτού θαλασσινού αέρα και των ζεστών τόνων της ακτής μεταφέρονται από το επιδέξιο χέρι ενός επαγγελματία. Αρκετοί μεγάλοι πίνακες "Μεταξύ των κυμάτων", "Το ένατο κύμα", "Μαύρη Θάλασσα" αναδημιουργούν τη μαγευτική εικόνα της θάλασσας χρησιμοποιώντας ένα τυπικό ναυάγιο.
Οι πίνακες του Aivazovsky είχαν τεράστιο αντίκτυπο στους Ρώσους ζωγράφους τοπίου, κυρίως στους Bogolyubov, Bogaevsky, Kuindzhi, Lagorio. Μεταξύ όλων των θαλάσσιων ζωγράφων, τα έργα του A. P. Ο Μπογκόλιμποφ, ο οποίος επαίνεσε τον μεγάλο Βόλγα στις μαρίνες του, τις όχθες της Οκά, τη Μαύρη και την Κασπία Θάλασσα, την ομορφιά του Κόλπου της Φινλανδίας.
