Όταν παρακολουθείτε το μπαλέτο, φαίνεται ότι οι χορευτές κυματίζουν εύκολα στον αέρα και εκτελούν πολύπλοκα βήματα. Ωστόσο, υπάρχει σκληρή δουλειά πίσω από όλα αυτά. Οι διάσημοι μπαλαρίνες χορεύουν για αρκετές ώρες την ημέρα και αφιερώνουν σχεδόν όλη τους τη ζωή στις δεξιότητές τους.
Όλα ξεκινούν από την παιδική ηλικία
Για να γίνετε μια καλή μπαλαρίνα και να λάβετε αξιοπρεπείς αμοιβές, πρέπει να αρχίσετε να ασκείστε από την παιδική ηλικία. Τα κορίτσια έρχονται για σχολή χορού από πολύ μικρή ηλικία - 4-5 ετών. Συνήθως, υπάρχουν τέτοια σχολεία σε όλες τις περιοχές. Πολλά από αυτά έχουν συγκεκριμένα κριτήρια επιλογής. Στην τάξη, τα παιδιά μαθαίνουν τα βασικά του κλασικού χορού, τεντώνουν και αναπτύσσουν την ακοή τους. Από 9-10 ετών, οι μελλοντικοί μπαλαρίνες μπορούν να μπουν σε χορογραφική σχολή - αυτό είναι ένα είδος σχολείου με προκατάληψη μπαλέτου. Δεν γίνονται δεκτοί όλοι εδώ. Η μελλοντική μπαλαρίνα πρέπει να έχει καλή χορογραφική εκπαίδευση, ειδική στάση μπαλέτου, μικρό ανάστημα, χαμηλό βάρος, μακρύ λαιμό και μικρό κεφάλι. Κοιτάζουν επίσης την άνοδο του ποδιού και τη βύθισή του. Οι μαθητές εκπαιδεύονται στην μπάρα, επαναλαμβάνουν κλασικές στάσεις μπαλέτου, δυναμώνουν τους μυς, επιτυγχάνουν καλό τέντωμα και βύθιση του ποδιού. Παρεμπιπτόντως, δεν αρχίζουν να φορούν παπούτσια pointe αμέσως: πρώτα, τα κορίτσια μαθαίνουν κινήσεις μπαλέτου, μετά πηδούν και μετά από αυτό εξασκούν χορό στα δάχτυλά τους.
Έναρξη επαγγελματικής καριέρας
Ταλαντούχα κορίτσια αρχίζουν να παίζουν σε σοβαρές παραγωγές από την ηλικία των 10-12. Οι παραστάσεις δεν είναι απλή εκπαίδευση και πρακτική κινήσεων. Η παράσταση βασίζεται σε μια ιδέα που πρέπει να εκφράζεται με χορό, χειρονομίες, εκφράσεις του προσώπου. Η υποκριτική και η συναισθηματικότητα παίζουν ειδικό ρόλο στην παράσταση. Μια πραγματική μπαλαρίνα ξέρει να εκφράζει τυχόν συναισθήματα, καθώς και να αλληλεπιδρά με άλλους συμμετέχοντες στην παραγωγή. Εκτός από τα πλαστικά, την τεχνική των κλασικών στοιχείων και την αίσθηση του ρυθμού, ένας χορευτής μπορεί να χρειάζεται γνώση της γυμναστικής και των ακροβατικών.
Πολλές μπαλαρίνες συνεχίζουν την εκπαίδευσή τους σε πανεπιστήμια, για παράδειγμα, MGUKI. Εκεί μπορούν να πάρουν το επάγγελμα ενός χορογράφου ή επικεφαλής μιας καλλιτεχνικής ομάδας.
Χορέστε στα δάχτυλά σας
Η Pointe πόζα μπήκε στο γυναικείο χορό από τις αρχές του 19ου αιώνα και παρέμεινε στο κλασικό μπαλέτο για πάντα. Οι μπαλαρίνες χορεύουν σε ειδικά παπούτσια με σταθερό δάχτυλο, το οποίο στερεώνει το πόδι σε μια συγκεκριμένη θέση. Για να χορέψετε στο pointe, πρέπει να έχετε έναν τεντωμένο τένοντα Αχιλλέα και ισχυρούς συνδέσμους στην περιοχή του αστραγάλου. Μια καλή αίσθηση ισορροπίας και συντονισμού είναι επίσης σημαντική. Οι μπαλαρίνες τρίβουν τις άκρες των παπουτσιών pointe με κολοφώνιο για καλύτερη πρόσφυση στο πάτωμα. Κάθε παραγωγή μπαλέτου έχει τη δική της χορογραφία και απαιτεί το δικό της τύπο παπουτσιών pointe, οπότε οι χορευτές έχουν αρκετά ζευγάρια. Κατά μέσο όρο, ένα ζευγάρι «ζει» 3-5 μήνες και κατά τη διάρκεια μιας πολύ δύσκολης απόδοσης, το prima αλλάζει αρκετά ζεύγη παπουτσιών pointe.
Πριν φορέσετε νέα παπούτσια pointe, πρέπει να ζυμώσετε κάτω από το πόδι σας, αφήνοντας την κάλτσα άκαμπτη, και επίσης να ράψετε σατέν κορδέλες σε αυτά.
Η σωστή στάση του σώματος είναι πολύ σημαντική για το χορό των δακτύλων: τα πόδια, οι γλουτοί και η πλάτη δουλεύουν εδώ. Οι μπαλαρίνες επιτελούν τη σωστή θέση στα αντανακλαστικά: οι ωμοπλάτες πρέπει να χωρίζονται, οι ώμοι πρέπει να κατεβαίνουν, οι γλουτοί να μπαίνουν, το στομάχι να τραβιέται, τα γόνατα τεντωμένα, το βάθος του ποδιού τεντώνεται και το πόδι το ίδιο θα πρέπει να αποδειχθεί και να μην κατακλύζεται προς τα μέσα. Το μπαλέτο είναι ένας πολύ όμορφος αλλά περίπλοκος χορός. Οι μπαλαρίνες που χορεύουν με πλήρη αφοσίωση συχνά τραυματίζονται, διάστρεμμα και κάλοι. Ο μυϊκός πόνος είναι συνεχής σύντροφος ενός ταλαντούχου χορευτή. Ωστόσο, το μπαλέτο είναι μια ολόκληρη ζωή και πολλοί δεν μπορούν να το αρνηθούν.
