Η Όπερα είναι ένα είδος φωνητικής και δραματικής τέχνης. Το περιεχόμενό του ενσωματώνεται μέσω μουσικού δράματος, κυρίως φωνητικών. Η όπερα ως μορφή τέχνης εμφανίστηκε στην Ιταλία τον 16ο αιώνα. Διάφορες μορφές μουσικής όπερας έχουν αναπτυχθεί με την πάροδο του χρόνου.
Οδηγίες
Βήμα 1
Το μπαλέτο της όπερας εμφανίστηκε στη Γαλλία τον 17ο-18ο αιώνα ως μορφή τέχνης δικαστηρίου. Συνδυάζει αριθμούς χορού με διάφορες λειτουργικές μορφές. Το Opera-ballet περιελάμβανε αρκετές σκηνές που δεν σχετίζονται μεταξύ τους όσον αφορά την πλοκή. Μέχρι τον 19ο αιώνα, αυτό το είδος είχε σχεδόν εξαφανιστεί από τη σκηνή, αλλά μεμονωμένα μπαλέτα εμφανίστηκαν τους επόμενους αιώνες. Τα όπερα μπαλέτου περιλαμβάνουν το Gallant India του Jean Philippe Rameau, το Gallant Europe του André Campra και τις ενετικές διακοπές.
Βήμα 2
Η κωμική όπερα τελικά διαμορφώθηκε ως είδος στις αρχές του 17ου αιώνα και κάλυψε τις ανάγκες του δημοκρατικού μέρους του κοινού. Χαρακτηρίζεται από απλά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων, έναν προσανατολισμό προς τη λαϊκή συγγραφή τραγουδιών, την παρωδία, τον δυναμισμό της δράσης και το κωμικό περιεχόμενο. Η κωμική όπερα έχει ορισμένα εθνικά χαρακτηριστικά. Τα ιταλικά (opera-buffa) χαρακτηρίζονται από παρωδία, καθημερινές πλοκές, απλή μελωδία και μπουφέ. Η γαλλική κωμική όπερα συνδυάζει μουσικούς αριθμούς με προφορικά μέρη. Το Singspiel (γερμανικές και αυστριακές ποικιλίες) περιέχει επίσης διαλόγους εκτός από μουσικούς αριθμούς. Η μουσική του τραγουδιού είναι απλή, το περιεχόμενο βασίζεται σε καθημερινά θέματα. Η όπερα Ballad (μια αγγλική ποικιλία κωμικής όπερας) σχετίζεται με την αγγλική σατιρική κωμωδία, η οποία περιλαμβάνει λαϊκές μπαλάντες. Σε είδος, ήταν κυρίως μια κοινωνική σάτιρα. Η ισπανική έκδοση της κωμικής όπερας (tonadilla) ξεκίνησε ως παράσταση τραγουδιού και χορού σε μια παράσταση και στη συνέχεια εξελίχθηκε σε ξεχωριστό είδος. Οι πιο διάσημες κωμικές όπερες είναι το "Falstaff" του G. Verdi και το "The Beggar's Opera" του J. Gay.
Βήμα 3
Η όπερα της σωτηρίας εμφανίστηκε στη Γαλλία στα τέλη του 18ου αιώνα. Αντανακλά την πραγματικότητα των καιρών της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης. Ηρωικές πλοκές και δραματική εκφραστικότητα της μουσικής σε συνδυασμό με στοιχεία κόμικς όπερας και μελοδράματος. Οι πλοκές της όπερας της σωτηρίας βασίζονται συχνότερα στη διάσωση του κύριου χαρακτήρα ή του αγαπημένου του από την αιχμαλωσία. Χαρακτηρίζεται από πολιτικά πάθος, καταγγελία τυραννίας, μνημειακότητα, μοντέρνα θέματα (σε αντίθεση με τα παλαιότερα κυρίαρχα θέματα). Οι πιο λαμπροί εκπρόσωποι του είδους είναι ο Fidelio του Ludwig van Beethoven, The Horrors of the Monastery του Henri Montand Burton, Eliza και Two Days του Luigi Cherubini.
Βήμα 4
Η ρομαντική όπερα ξεκίνησε στη Γερμανία τη δεκαετία του 1820. Το λιμπρέτο της βασίζεται σε μια ρομαντική πλοκή και διακρίνεται από τον μυστικισμό. Ο λαμπρότερος εκπρόσωπος της ρομαντικής όπερας είναι η Karl Maria von Weber. Στις όπερες του "Sylvanas", "Free Shooter", "Oberon", οι ιδιαιτερότητες αυτού του είδους εκφράζονται σαφώς ως εθνική γερμανική ποικιλία όπερας.
Βήμα 5
Η Μεγάλη Όπερα καθιερώθηκε ως το mainstream στο μουσικό θέατρο τον 19ο αιώνα. Χαρακτηρίζεται από την κλίμακα της δράσης, τα ιστορικά οικόπεδα και το πολύχρωμο τοπίο. Μουσικά, συνδυάζει στοιχεία σοβαρών και κωμικών οπερών. Σε μια μεγάλη όπερα, η έμφαση δεν είναι στην ορχηστρική παράσταση, αλλά στα φωνητικά. Οι κυριότερες όπερες περιλαμβάνουν τον Rossini's Wilhelm Tell, το Donizetti's Favorite και τον Verdi's Don Carlos.
Βήμα 6
Οι ρίζες της όπερας επιστρέφουν στην κωμική όπερα. Η Operetta ως είδος μουσικού θεάτρου αναπτύχθηκε το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Χρησιμοποιεί τόσο τυπικές λειτουργικές μορφές (άριες, χορωδίες) όσο και συνομιλητικά στοιχεία. Η μουσική είναι ποπ στη φύση, και τα σχέδια είναι καθημερινά, κωμωδία. Παρά τον ελαφρύ χαρακτήρα του, το μουσικό στοιχείο της οπερέτας κληρονομεί πολλά από την ακαδημαϊκή μουσική. Οι πιο διάσημοι είναι οι όπερες των Johann Strauss ("The Bat", "Night in Venice") και Imre Kalman ("Silva", "Bayadera", "Princess of the Circus", "Violet of Montmartre").
