Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας πήρε το όνομά του από τον Γκόρκυ: ιστορία, περιγραφή, ρεπερτόριο

Πίνακας περιεχομένων:

Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας πήρε το όνομά του από τον Γκόρκυ: ιστορία, περιγραφή, ρεπερτόριο
Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας πήρε το όνομά του από τον Γκόρκυ: ιστορία, περιγραφή, ρεπερτόριο

Βίντεο: Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας πήρε το όνομά του από τον Γκόρκυ: ιστορία, περιγραφή, ρεπερτόριο

Βίντεο: Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας πήρε το όνομά του από τον Γκόρκυ: ιστορία, περιγραφή, ρεπερτόριο
Βίντεο: Θέατρο Τέχνης - Μίμης Κουγιουμτζής 2024, Απρίλιος
Anonim

Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας πήρε το όνομά του από τον Γκόρκι, περισσότερο από εκατό χρόνια αργότερα, είναι πιστό στις ιδέες των ιδρυτών του και είναι γνωστό για τις παραστάσεις του μόνο στην κλασική θεατρική λογοτεχνία, στις καλύτερες παραδόσεις του ρεαλισμού. Ο θεατής συγχέει συχνά το Θέατρο Γκόρκι υπό τη διεύθυνση του καλλιτεχνικού σκηνοθέτη Τατιάνα Ντορονίνα με το δεύτερο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.

Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας πήρε το όνομά του από τον Γκόρκυ: ιστορία, περιγραφή, ρεπερτόριο
Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας πήρε το όνομά του από τον Γκόρκυ: ιστορία, περιγραφή, ρεπερτόριο

Ιστορία του θεάτρου τέχνης της Μόσχας με το όνομά του από τον Γκόρκι

Η ιστορία του θεάτρου ξεκίνησε το 1898 με την ίδρυση των Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Η πρώτη παράσταση ήταν η τραγωδία "Tsar Fyodor Ioannovich" του A. K. Tolstoy. Στα επόμενα χρόνια, η βάση του ρεπερτορίου ήταν τα κλασικά της ρωσικής και ξένης λογοτεχνίας και έργων του σύγχρονου δράματος. Οι κορυφαίες θέσεις στη σκηνή του θεάτρου έπαιζαν τα έργα του Τσέκοφ (Θείος Βάνια, Ο Γλάρος, Τρεις Αδελφές, Ο Οπωρώνας του Κερασιού), οι Ημέρες των Τουρμπινών του Μπουλγκάκοφ και ο Γκόρκυ (The Bourgeoisie, At the Bottom).

Το 1901, το θέατρο ονομάστηκε Μόσχα Θέατρο Τέχνης (Μόσχα Θέατρο Τέχνης), το 1919 - το Μόσχα Τέχνης Ακαδημαϊκό Θέατρο (Μόσχα Θέατρο Τέχνης), το 1932 - το Μόσχα Τέχνης Θέατρο της ΕΣΣΔ Μ. Γκόρκι

Διαίρεση του θεάτρου

Η περίοδος ανοικοδόμησης στη χώρα επηρέασε επίσης το θέατρο, το 1987 χωρίστηκε σε δύο θέατρα: το θέατρο τέχνης της Μόσχας υπό τη διεύθυνση της τηλεόρασης Doronina, το οποίο άφησε το όνομα του Μ. Γκόρκυ στο όνομά του, και το θέατρο τέχνης της Μόσχας υπό την κατεύθυνση του ON Efremov, το οποίο έλαβε το όνομα του A. P Chekhov. Και τα δύο θέατρα διατήρησαν τον συμβολισμό του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, του ανερχόμενου γλάρου.

Ωστόσο, ήταν το θέατρο τέχνης Doroninsky Moscow. Ο Γκόρκι θεωρείται ο διάδοχος του θεάτρου, που ιδρύθηκε από τον μεγάλο Στάνισλαβσκι. Ο καλλιτεχνικός σκηνοθέτης και η ομάδα των ηθοποιών θεωρούν ότι είναι το κύριο καθήκον τους να τηρούν τις παραδόσεις που αναπτύχθηκαν στη σοβιετική εποχή. Μετά την ενότητα, ορίζουν την πορεία τους ως "επιστροφή στον Στανισλάβσκι".

Σε διάφορα χρόνια της σοβιετικής περιόδου, το θέατρο έλαβε τα υψηλότερα βραβεία από την κυβέρνηση. Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας κατέχει το Τάγμα του Λένιν, το Τάγμα του Κόκκινου Πανό της Εργασίας και το Τάγμα της Οκτωβριανής Επανάστασης.

Επί του παρόντος, ο καλλιτεχνικός διευθυντής και ταυτόχρονα διευθυντής του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Ο Μ. Γκόρκυ είναι ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Τατιάνα Βασιλιένα Ντορονίνα.

Περιγραφή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον Γκόρκι

Θέατρο Τέχνης της Μόσχας Ο M. Gorky βρίσκεται στη διεύθυνση: Μόσχα, Λεωφόρος Tverskoy, 22. Αυτό το κτίριο χτίστηκε το 1973 από τον αρχιτέκτονα V. S. Kubasov και καταλαμβάνει σχεδόν ένα ολόκληρο τετράγωνο. Είναι μια εντυπωσιακή δομή με σκούρα πρόσοψη επενδεδυμένη με καφέ και κόκκινο τούφες.

Μακριές οριζόντιες ρίγες εκτείνονται κατά μήκος της κύριας πρόσοψης του θεάτρου - ένα είδος απομίμησης σε πέτρα από τις πτυχές μιας κουρτίνας του θεάτρου που πέφτει κάτω Η κύρια είσοδος δίνει έμφαση στηρίζοντας φανάρια, μια συμπαγή λευκή λωρίδα μπαλκονιών, μεταλλικά στηρίγματα και ανάγλυφα που απεικονίζουν τέσσερις μούσες. Αυτά και άλλα στοιχεία φέρνουν ρυθμό και δυναμική σε ολόκληρη τη σύνθεση. Οι είσοδοι ωθούνται πίσω στο κτίριο · μια μεγάλη σκάλα τους οδηγεί από το δρόμο. Το γενικό στυλ της πρόσοψης του κτηρίου είναι παρόμοιο με τα πρωτότυπα της Αγίας Πετρούπολης και κάπως Σκανδιναβικής Art Nouveau.

Το αμφιθέατρο του θεάτρου έχει σχεδιαστεί για 1345 άτομα. Οι αρχιτέκτονες δημιούργησαν μια ζωηρή καλλιτεχνική και ευφάνταστη λύση για το θέατρο, στην οποία υπάρχει η αίσθηση της στυλιστικής ενότητας του χρώματος, της μορφής και των πλαστικών. Όλα εδώ έχουν σχεδιαστεί με τα τυπικά χρώματα για το παλιό κτίριο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Το εσωτερικό, τελειωμένο με ξύλο, χαλκό και πέτρα, αποπνέει τέλεια την ατμόσφαιρα της φερεγγυότητας. Η χρήση φυσικών υλικών έδωσε μια εκφραστική αλλά διακριτική λύση. Οι τοίχοι του φουαγιέ, το αμφιθέατρο, οι κολώνες και ακόμη και οι πόρτες του ανελκυστήρα έχουν ξύλινη επιφάνεια.

Τα έπιπλα σε σκούρο πράσινο χρώμα είναι αρμονικά με την επένδυση και τα καταπράσινα νησιά, που τονίζονται από τον φωτισμό. Στη διακόσμηση του θεάτρου, χρησιμοποιείται η τεχνική των ρέοντων χώρων, εδώ διάφοροι τύποι φωτισμού κρύβουν έξυπνα την ασυμμετρία της εσωτερικής οργάνωσης, χρησιμοποιούνται για να τονίσουν τις μεταβάσεις από το ένα δωμάτιο στο άλλο.

Ρεπερτόριο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον Γκόρκι

Η βάση του ρεπερτορίου του σύγχρονου Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, που πήρε το όνομά του από τον Γκόρκι, είναι έργα ρωσικών και ξένων κλασικών: Chekhov, Bulgakov, Gorky, Ostrovsky, Turgenev, Dostoevsky, Hugo, Shakespeare, Goldoni, Moliere Τα έργα από διάσημους θεατρικούς συγγραφείς και συγγραφείς συχνά σκηνοθετούνται εδώ: Alexander Vampilov, Alexey Arbuzov, Vladimir Malyagin, Valentin Rasputin, Alexander Tvardovsky, Viktor Rozov, Konstantin Simonov, Yuri Polyakov, Edvard Radzinsky.

Μετά την ενότητα στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Ο Γκόρκυ έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από εβδομήντα παραστάσεις. Το θέατρο διακρίνεται από τη δέσμευσή του για παραγωγές που πραγματοποιήθηκαν πριν από πολλά χρόνια. Για παράδειγμα, το "The Blue Bird" του M. Maeterlinck παίζει ακόμα στη σκηνή του Doronin και το "Three Sisters" του A. P. Chekhov αποκαταστάθηκε από τον T. V. Doronina από το σχέδιο της σκηνοθεσίας της παραγωγής από τον ίδιο τον Nemirovich-Danchenko.

Αν και το θέατρο τέχνης της Μόσχας. Ο Γκόρκι ήταν πάντα και παραμένει ένα πραγματικά δραματικό θέατρο, το είδος του ρεπερτορίου του θεάτρου είναι διαφορετικό, από το δράμα έως τις κωμικές παραστάσεις. Ένα ξεχωριστό μέρος στο ρεπερτόριο καταλαμβάνεται από παραστάσεις με τη συμμετοχή του καλλιτεχνικού σκηνοθέτη του θεάτρου, του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Τατιάνα Βασιλίενα Ντορονίνα: "Η παλιά ηθοποιός για το ρόλο της συζύγου του Ντοστογιέφσκι" από την ES Radzinsky, με έδρα το "Vassa Zheleznova" στο έργο του M. Gorky.

Το φθινοπωρινό ρεπερτόριο του Μουσείου Τέχνης της Μόσχας αντιπροσωπεύεται τόσο από μακρόχρονες παραγωγές όσο και από νέες παραστάσεις. Τα αγαπημένα και αναμενόμενα κλασικά θεατών κάθε σεζόν είναι:

  • "Οι φίλοι της" έκανε πρεμιέρα στις 6 Φεβρουαρίου 1997.
  • Στο κάτω μέρος, πρεμιέρα: 3 Μαΐου 1999
  • "Όμορφος άντρας", έκανε πρεμιέρα στις 19 Δεκεμβρίου 2006
  • "Το Shrovetide δεν είναι μόνο για τη γάτα", έκανε πρεμιέρα στις 17 Σεπτεμβρίου 2009
  • The Master and Margarita, πρεμιέρα: 21 Απριλίου 2009

Σχετικά πρόσφατες παραγωγές του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας:

  • Το Pygmalion έκανε πρεμιέρα στις 2 Ιανουαρίου 2016
  • Loaned Love, πρεμιέρα στις 26 Απριλίου 2012
  • Cobweb, έκανε πρεμιέρα την 1η Μαρτίου 2013
  • "Gentle", πρεμιέρα στις 2 Δεκεμβρίου 2015
  • Το "Othello of the county town", έκανε πρεμιέρα στις 27 Οκτωβρίου 2015
  • "My Poor Marat", έκανε πρεμιέρα στις 9 Μαΐου 2015
  • Το "The Taming of the Shrew" έκανε πρεμιέρα στις 5 Δεκεμβρίου 2015
  • "Σπίτι στα περίχωρα", έκανε πρεμιέρα στις 23 Φεβρουαρίου 2015
  • Άμλετ, πρεμιέρα 26 Δεκεμβρίου 2014
  • "Wild Woman", πρεμιέρα 1 Δεκεμβρίου 2013

Το θέατρο προσφέρει επίσης στο κοινό νέες παραστάσεις, μεταξύ των οποίων το "The Mansion on Rublevka (Gold of the Party)", που έκανε πρεμιέρα στις 7 Νοεμβρίου 2017, το "Freaks", έκανε πρεμιέρα στις 2 Φεβρουαρίου 2017, "The Cherry Orchard", πρεμιέρα: 19 Δεκεμβρίου 2017, το "In Search of Joy" έκανε πρεμιέρα στις 28 Δεκεμβρίου 2017 και το "White Guard" έκανε πρεμιέρα: 4 Απριλίου 2018.

Συνιστάται: