Η θεατρική ζωή της χώρας συμβολίζει την πολιτιστική κατάσταση της κοινωνίας. Και έτσι ήταν πάντα, κάτι που επιβεβαιώνεται από την κληρονομιά των κλασικών. Σε τελική ανάλυση, είναι στο στάδιο όπου πραγματοποιείται η υποκριτική η διαμόρφωση της κοινής γνώμης λαμβάνει χώρα κατά την περίοδο υποτίμησης των πνευματικών προτεραιοτήτων που σχετίζονται με την απουσία μιας ισχυρής εθνικής ιδέας. Από αυτήν την άποψη, είναι ενδιαφέρον να δούμε το μουσικό θέατρο "Helikon-Opera", το οποίο ιδρύθηκε από τον σημερινό καλλιτεχνικό σκηνοθέτη του Ντμίτρι Μπερτμάν.
Το θέατρο της πρωτεύουσας "Helikon-Opera", που βρίσκεται στην οδό Bolshaya Nikitskaya, με συνηθισμένα πρότυπα, μπορεί να χαρακτηριστεί ακόμη αρκετά νεαρό, από τα εγκαίνιά του στις 10 Απριλίου 1990. Το ρεπερτόριο, που αποτελείται από όπερες και οπερέτες, καθορίζει την κύρια εστίασή του. Κάποια στιγμή, ο φιλόδοξος και πολλά υποσχόμενος σκηνοθέτης μουσικής Ντμίτρι Μπερτμαν βασίστηκε σε μια νέα δημιουργική ομάδα, αποτελούμενη από επτά άτομα. Και σήμερα ο θίασος του παιδιού του αποτελείται ήδη από περισσότερους από 500 καλλιτέχνες.
Ακόμα και οι πιο εξελιγμένοι θεατές της Μόσχας είναι πάντα σε θέση να εκπλήξουν τη σκηνή του «Helikon-Opera» με μια τολμηρή καινοτομία μιας δημιουργικής ιδέας που υπερβαίνει τα όρια των παραδοσιακών σκηνικών λύσεων. Εδώ το κοινό επιδοκιμάζει το υψηλό επίπεδο της δραματικής και φωνητικής ενσωμάτωσης, όταν η ιδέα του συνθέτη υλοποιείται με μεγάλη ακρίβεια και προσοχή. Αυτή η θεατρική σκηνή είναι μια από τις πιο δημοφιλείς στην πρωτεύουσα. Εδώ όλοι είναι ήδη συνηθισμένοι σε ξεπουλημένα και βίαια συναισθήματα στην αίθουσα.
Ιστορική εκδρομή
Η πρωτεύουσα της Πατρίδας μας γιόρτασε την εμφάνιση ενός νέου πολιτιστικού ιδρύματος στις αρχές της δεκαετίας του '90 του 20ού αιώνα. Το "Helikon-Opera" είχε συλληφθεί από τον δημιουργό του ως μουσικό θέατρο από την αρχή. Για το σκοπό αυτό, συγκροτήθηκε μια ομάδα νέων και ταλαντούχων ομοιόμορφων ανθρώπων, οι οποίοι έγιναν το νεοσύστατο συγκρότημα.
Και το θεατρικό όνομα "Helikon" σήμερα έχει πολλές παραλλαγές της προέλευσής του. Σύμφωνα με μια εκδοχή της θεματικής ετυμολογίας, είναι εγγενής μια άμεση σχέση με το όνομα του αρχαίου ελληνικού βουνού, που προέρχεται από το ιστορικό χρονικό. Εκεί, τραγουδιστές και μουσικοί θυσιάστηκαν στους ουράνιους προστάτες. Σε μια άλλη ερμηνεία, το θεατρικό όνομα προήλθε από τη μουσική σφαίρα, καθώς είναι παρόμοιο με ένα όργανο ανέμου.
Το ίδιο το κτίριο της «Helikon-Opera», που βρίσκεται στην οδό Bolshaya Nikitskaya, είναι ένα αρχιτεκτονικό μνημείο. Πριγκίπισσα Nastasya Dashkova και γερουσιαστής F. I. Γκλέμποφ. Εδώ οργανώνονταν συχνά θεατρικές παραστάσεις και μουσικές βραδιές. Και στα τέλη του 19ου αιώνα, το κτίριο παραχωρήθηκε στην ιδιοκτησία του θεάτρου, όπου, κατά κανόνα, εμφανίστηκαν στη σκηνή Ιταλοί και Γάλλοι καλλιτέχνες. Οι αρχές του 20ου αιώνα σηματοδοτήθηκαν για το θέατρο από την εκδήλωση που άνοιξε μια σκηνή δωματίου.
Έτσι, τα τείχη του κτηρίου, που κληρονομήθηκαν από την ομάδα του Ντμίτρι Μπερτράντ, θυμούνται πολλά ιστορικά γεγονότα. Στις 10 Απριλίου 1990, οι κληρονόμοι των πλούσιων μουσικών παραδόσεων που σχετίζονται άμεσα με τις πολιτιστικές εκδηλώσεις που πραγματοποιήθηκαν εδώ, σε αριθμό μόνο επτά ατόμων, έθεσαν τη θεατρική βάση, η οποία σήμερα ευχαριστεί τους κατοίκους και τους επισκέπτες της πρωτεύουσας με σημαντικά αποτελέσματα των εργασία.
Και το 2007, λόγω της τεχνικής κατάστασης του κτιρίου του θεάτρου Helikon-Opera, αποφασίστηκε να πραγματοποιηθεί μια σημαντική αναθεώρηση. Κατά τη διάρκεια μιας μεγάλης κλίμακας ανακατασκευής των εγκαταστάσεων, οι καλλιτέχνες έπρεπε να εμφανιστούν σε διαφορετική σκηνή. Επί του παρόντος, το θεατρικό συγκρότημα επέστρεψε στην Μπολσάγια Νικίτσκαγια, όπου ευχαριστεί το κοινό σε ένα ανακαινισμένο κτήριο που πληροί πλήρως τις σύγχρονες προδιαγραφές.
Δημιουργική ομάδα
Ο πολυάριθμος θεατρικός θίασος «Helikon-Opera» υπό τη διεύθυνση του Ντμίτρι Αλεξάντροβιτς Μπερτμάν συγκέντρωσε στη σκηνή του πολλούς επιφανείς μουσικούς, μαέστρες, τραγουδιστές και χορωδείς. Αυτές περιλαμβάνουν σήμερα τους ακόλουθους καλλιτέχνες: M. Karpechenko, S. Sozdateleva, S. Rossiyskaya, D. Ponomerev, A. Miminoshvili, A. Pegova, M. Maskhulia, I. Morozov, K. Brzhinsky, M. Perebeinos, M. Barkovskaya, I. Zvenyatskaya, L. Svetozarova, V. Efimov, A. Gitsba, I. Reinard, T. Kuindzhi, V. Gofer, M. Maksakova, M. Pasteur, N. Zagorinskaya, D. Yankovsky, K. Vyaznikova, O Tolkmit, V. Letunov, M. Kalinina, S. Toptygin, E. Ionova, I. Samoilova, K. Lisanskaya, I. Govzich, M. Guzhov.
Φυσικά, το θέατρο «Helikon-Opera» οφείλει μεγάλο μέρος της ευημερίας του στο ταλέντο του D. A. Ο Bertman, ο οποίος είναι μόνιμος καλλιτεχνικός διευθυντής του για σχεδόν τρεις δεκαετίες. Επιπλέον, ο Ντμίτρι Αλεξάντροβιτς παίζει επίσης ρόλο σκηνοθέτη παραγωγής εδώ. Είναι ιθαγενής της Μόσχας, όπου έλαβε θεματική εκπαίδευση στο GITIS. Το επαγγελματικό χαρτοφυλάκιο του διάσημου διευθυντή μουσικής σήμερα περιλαμβάνει πολλές θεατρικές παραστάσεις που πραγματοποιήθηκαν στη σκηνή της Ρωσίας και της Ουκρανίας, ξεκινώντας από τα φοιτητικά του χρόνια.
Το 1993 η "Helikon-opera" έλαβε το καθεστώς του κρατικού θεάτρου. Επί του παρόντος, ο Bertman ασχολείται ενεργά με τη διδασκαλία και διεξάγει τακτικά μαθήματα σε ξένα θεατρικά ιδρύματα που βρίσκονται σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Ελβετίας, όπου βρίσκεται το δικό του στούντιο. ΝΑΙ. Ο Bertman είναι πολλαπλάσιος νικητής διαφόρων βραβείων θεάτρου, συμπεριλαμβανομένης της Χρυσής Μάσκας (3 φορές), καθηγητής και επικεφαλής του τμήματος σκηνοθεσίας μουσικού θεάτρου στο GITIS
Ο κατάλογος των πλεονεκτημάτων του στην ανάπτυξη του εγχώριου και του παγκόσμιου πολιτισμού περιλαμβάνει επίσης τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας και πολλά θεματικά βραβεία. Και από το 2012, άρχισε να είναι μόνιμο μέλος του Συμβουλίου Πολιτισμού και Τέχνης υπό τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Είναι επίσης σημαντικό ο δημιουργός και καλλιτεχνικός σκηνοθέτης του θεάτρου "Helikon-Opera" να ασχολείται με παραστάσεις όχι μόνο στη μητρική σκηνή, αλλά και σε όλο τον κόσμο. Η επαγγελματική του δραστηριότητα σχετίζεται άμεσα με τη συνεργασία με τους P. Domingo, A. Netrebko, M. Caballe, M. Rostropovich, D. Hvorostovsky και V. Gergiev.
Θέατρο ρεπερτόριο
Για τους λάτρεις των μουσικών παραστάσεων, θα είναι ενδιαφέρον να βρείτε ενημερωμένες πληροφορίες σχετικά με το τρέχον ρεπερτόριο του θεάτρου Helikon-Opera.
Προς το παρόν, η σκηνή αυτού του μουσικού θεάτρου διοργάνωσε παραγωγές όπως «Επίσκεψη παραμυθιού όπερας», «Όπερα κινουμένων σχεδίων», «Η αγάπη για τρία πορτοκάλια», «Θεραπεία του Μακρόπουλου», «Μπάλα μεταμφίεσης», «Πύραμος και Θίσσα» "Doctor Haas", "Peasant Cantata", "Tales of Hoffmann", "The Bat", "Imaginary Gardener", "Falstaff", Back in the USSR, "Gershwin-Gala", "KALMANYA", "Lulu", " Nabucco "," Fallen from the Sky "," Coffee Cantata "," Beautiful Elena "," Nightingale ", www.nibelungopera.ru," Τίτος "Έλεος", "Βασίλισσα". "Διάλογοι των Καρμελιτών". "Mavra", "The Maid-Lady", "Apollo and Hyacinth", "Love Forever". "Rasputin", "Ban on Love", "Mozart and Salieri", "Requiem", "Vampuka, African African Bride", "Siberia", "Kashchei the Immortal", "Pygmalion", "Rita" και άλλοι.
Οι λαμπρότερες παραστάσεις
Η όπερα "Σιβηρία", η οποία βρίσκεται στη νέα σκηνή του "Helikon-Opera" από τον σκηνοθέτη Bertman, παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το κοινό για αρκετές θεατρικές εποχές. Αυτό το έργο πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά σε αυτό το στάδιο. Ο διάσημος Ιταλός συνθέτης Umberto Giordano έγραψε μουσική για αυτόν. Και η πλοκή αυτής της μελοδραματικής μουσικής παράστασης σχετίζεται άμεσα με την Πατρίδα μας. Αξίζει να σημειωθεί ότι το λιμπρέτο βασίζεται στο F. M. Ντοστογιέφσκι και Ν. Α. Νεκράσοφ.
Οι εγχώριοι θεατές με μεγάλο ενθουσιασμό αντιλαμβάνονται στο ιταλικό κείμενο ρωσικές λέξεις όπως «izba», «βότκα», «τρόικα» και άλλα. Τα κύρια μέρη εκτελούνται από τους N. Zagorinskaya, D. Ponomarev και A. Vylegzhanin. Το οικόπεδο βασίζεται στην ιστορία της ερωτοτροπίας Stephanie, η οποία έχει ιταλικές ρίζες και ζει στην πόλη στο Neva. Έχοντας πολλούς πλούσιους προστάτες, αγαπά τον νεαρό αξιωματικό Βασίλι, με τον οποίο αναγκάζεται να συναντηθεί κρυφά.
Στον κατακτητή της καρδιάς, η Στεφανία φοβάται να αποκαλύψει ένα μυστικό για την πραγματική της δραστηριότητα. Για αυτόν, είναι μια κεντητική. Ωστόσο, η αλήθεια αποκαλύπτεται ξαφνικά. Η συνέπεια αυτού είναι μια διαμάχη μεταξύ του Βασίλι και ενός από τους οπαδούς του κοριτσιού. Σε μια ένοπλη μονομαχία, ο Βασίλι τραυματίζει τον αντίπαλό του και εξορίστηκε στη Σιβηρία για αυτό το αδίκημα. Ο Στεφανία τον ακολουθεί επίσης εκεί. Μαζί αποφασίζουν να δραπετεύσουν, κατά τη διάρκεια του οποίου το κορίτσι τραυματίζεται θανάσιμα. Αυτό συμβαίνει στα χέρια του Βασίλι.
Και για τους νέους οπαδούς της όπερας, προσφέρονται σε αυτές τις θεατρικές σκηνές η παράσταση "Visiting a Opera Fairy Tale", στην οποία τα παιδιά έχουν την πρώτη τους εμπειρία να αντιλαμβάνονται αυτό το είδος τέχνης. Εδώ, τα μεγάλα αγόρια και τα κορίτσια βυθίζονται στη μαγική ατμόσφαιρα της πόλης Tam-There, όπου ο Τρελός Καθηγητής που εφηύρε το μουσικό όργανο, Ole Lukoil, ο μάγος της καμινάδας του καπνού, Clockwork Puppet Gamma, τραγούδι δίστιχα, η βασίλισσα της Νύχτα, στέλνοντας νυχτερινό σκοτάδι στην πόλη, και άλλοι κάτοικοι αναπτύσσουν γρήγορα την ιστορία αυτού του παραμυθιού.
Όλοι οι χαρακτήρες αυτής της μουσικής παραγωγής παρουσιάζουν άριες από δημοφιλείς όπερες των Μότσαρτ, Λαμπ, Ροσίνι και άλλων συνθετών.
