Ιαπωνικό λαϊκό θέατρο αρ.: Ιστορία και χαρακτηριστικά

Πίνακας περιεχομένων:

Ιαπωνικό λαϊκό θέατρο αρ.: Ιστορία και χαρακτηριστικά
Ιαπωνικό λαϊκό θέατρο αρ.: Ιστορία και χαρακτηριστικά

Βίντεο: Ιαπωνικό λαϊκό θέατρο αρ.: Ιστορία και χαρακτηριστικά

Βίντεο: Ιαπωνικό λαϊκό θέατρο αρ.: Ιστορία και χαρακτηριστικά
Βίντεο: Η ιστορία της Ιαπωνίας 2024, Μάρτιος
Anonim

Το No (Nogaku) είναι ένα από τα παλαιότερα ιαπωνικά θέατρα. Ανθίζει τον 14ο αιώνα, όταν εμφανίστηκε η Ζεν Βουδιστική αίρεση. Αρχικά ένα είδος, αλλά ήταν μέρος μιας θρησκευτικής τελετής.

Ιαπωνικό λαϊκό θέατρο αρ.: Ιστορία και χαρακτηριστικά
Ιαπωνικό λαϊκό θέατρο αρ.: Ιστορία και χαρακτηριστικά

Παλαιές παραδόσεις

Αλλά - ένας από τους κλασικούς ιαπωνικούς τύπους θεάτρου. Οφείλει την εμφάνισή του στον Kiyotsugu Kanami, τον επικεφαλής του θεάτρου που φιλοξένησε τη βασιλική αυλή. Ήταν ένα πολύ δημιουργικό άτομο. Βάσει του ήδη υπάρχοντος στυλ sarugaku, το οποίο συνδύαζε ακροβατικές παραστάσεις, παντομίμα και κλόουν, οι Kanami στις αρχές του 15ου αιώνα δημιούργησαν μια νέα, πιο σοβαρή θεατρική παράσταση που ονομάζεται "όχι".

Εικόνα
Εικόνα

Το θέατρο γρήγορα κέρδισε δημοτικότητα στην Ιαπωνία, ειδικά μεταξύ των στρατιωτικών και των αριστοκρατών. Συνήθως οι παραστάσεις γίνονταν σε βουδιστικούς και Shinto ναούς, πραγματοποιήθηκαν με την ευκαιρία των διακοπών. Τα οικόπεδα των παραστάσεων δανείστηκαν από λαϊκές ιστορίες. Σύντομα το θέατρο έλαβε επίσης αναγνώριση στη Δύση.

Χαρακτηριστικά της σκηνής και των παραστάσεων

Οι παραστάσεις του θεάτρου no είναι ένα μείγμα δραματικής δράσης, λέξεων, χορού, παντομίμας, μουσικής, ρυθμού, θορύβων και θορύβων, τραγουδιού, ρετουσάρισμα και συγκεκριμένων φωνών. Είναι πρωτότυπο και μοιάζει λίγο με τις μουσικές παραστάσεις που είναι γνωστές σε πολλούς.

Αρχικά, η σκηνή βρισκόταν στο ύπαιθρο, στις αυλές των ναών. Μερικές φορές οι παραστάσεις έπρεπε να διακοπεί λόγω βροχής. Μόνο τον 17ο αιώνα, οι παραστάσεις άρχισαν να γίνονται στην αίθουσα. Ωστόσο, ακόμη και ο κλειστός χώρος της σκηνής έχει διατηρήσει την αρχική του δομή, καθώς τα ράφια, οι διάδρομοι, η οροφή και τα χωρίσματα δεν μπορούν να διαχωριστούν από την ίδια την ιδέα του θεάτρου χωρίς. Έτσι, οι στήλες χρησιμεύουν ως σημείο αναφοράς για τους χορευτές, επειδή λόγω των μασκών δεν βλέπουν σχεδόν τίποτα.

Εικόνα
Εικόνα

Η σκηνή δεν είναι διακοσμημένη με κανέναν τρόπο, δεν υπάρχουν διακοσμήσεις. Το πάτωμα είναι προσεκτικά κερωμένο έτσι ώστε οι ηθοποιοί να μπορούν να κινηθούν σε μικρά συρόμενα σκαλοπάτια.

Το πλήρες θεατρικό πρόγραμμα αποτελείται από πέντε δραματικές παραστάσεις και τέσσερα kyogen (σκηνές κωμωδίας) στο μεταξύ και διαρκεί 8-10 ώρες. Επειδή το σύγχρονο κοινό είναι ανυπόμονο, καμία θεατρική σχολή δεν παρουσιάζει μικρότερο πρόγραμμα. Αποτελείται από τέσσερα, τρία ή ακόμη και ένα κομμάτι.

Κοστούμια

Οι χαρακτήρες Taetra έχουν πολύ πλούσια ρούχα. Είναι ραμμένα από ακριβά υφάσματα, brocade και μετάξι. Τα κοστούμια είναι φωτεινά. Είναι κεντημένα με χρυσό νήμα.

Εκμαγείο

Όλοι οι ρόλοι στο θέατρο παίζονται από άντρες. Οι ηθοποιοί που παίζουν γυναίκες ή μυστικιστικοί χαρακτήρες φορούν μάσκες. Σε αυτήν την περίπτωση, το timbre παραμένει το ίδιο, αλλάζουν μόνο τρόποι και χειρονομίες.

Εικόνα
Εικόνα

Ορχήστρα και χορωδία

Ένας σημαντικός ρόλος στο θέατρο παίζει η ορχήστρα, η οποία αποτελείται από ένα φλάουτο και τέσσερα τύμπανα. Παίζονται τόσο με τα χέρια όσο και με μπαστούνια.

Η χορωδία αποτελείται από 6-8 άτομα. Παίζει το ρόλο του «μιλώντας τοπίου», περιγράφοντας τα μέρη όπου λαμβάνει χώρα η δράση. Η χορωδία μιλά επίσης με τους ηθοποιούς και τραγουδά αντί για τον κύριο χαρακτήρα όταν χορεύει. Οι κραυγές των τραγουδιστών δημιουργούν ένα δραματικό αποτέλεσμα, η ένταση τους ποικίλλει ανάλογα με την ένταση της δράσης. Τέτοιες κραυγές εκπλήσσουν τον απροετοίμαστο θεατή.

Συνιστάται: