Για τη σημερινή γενιά των 40 ετών, το "Maria, Mirabela" δεν είναι μόνο τα ονόματα των γοητευτικών κοριτσιών, αλλά μια από τις αγαπημένες τους παιδικές ταινίες, με μαγικούς χαρακτήρες και όμορφα τραγούδια. Στον σοβιετικό κινηματογράφο, αυτή είναι η πρώτη εμπειρία δημιουργίας μιας ταινίας χρησιμοποιώντας τη μέθοδο συνδυασμού μεγάλων ταινιών με χειροποίητα κινούμενα σχέδια.
Μετά την πρεμιέρα της ταινίας κινουμένων σχεδίων για τα παιδιά «Μαρία, Μιραμπέλα» (1981), το κοινό έργο Ρουμάνων και Σοβιετικών κινηματογραφιστών έλαβε ταυτόχρονα δύο βραβεία κύρους: στον Διεθνή Διαγωνισμό Κινηματογράφου στην πόλη Giffon της Ιταλίας (στην κατηγορία "Animated Films") και στο 15ο All-Union Film Festival στο Ταλίν.
Ανακοινώσεις και κριτικές, προσφέροντας ταινία διάρκειας 64 λεπτών για προβολή, θέση "Maria, Mirabela" ως ταινία παραμυθιού για όλους - παιδιά και ενήλικες που δεν έχουν ξεχάσει την παιδική τους ηλικία και παρέμειναν ευγενικοί στην καρδιά.
Καλό παραμύθι
Η "Μαρία, Μιραμπέλα" είναι μια όμορφη, φωτεινή, μουσική ιστορία για τις εκπληκτικές περιπέτειες δύο μικρών κοριτσιών που αποφάσισαν να βοηθήσουν έναν βάτραχο, μια πεταλούδα και μια πεταλούδα για να λύσουν τα προβλήματά τους. Για να το κάνουν αυτό, πηγαίνουν μαζί μια επίσκεψη στη νεράιδα του δάσους. Τι θαύματα δεν τους συμβαίνουν. Στην εκκαθάριση, οι αδελφές συναντούν τον Βασιλιά των Κάμπιων, οδηγούν έναν γύρο χορού με πεταλούδες. Στο βασίλειο των νεράιδων, η Μαρία και η Μιραμπέλα χαιρετίζονται από μικρές υπηρέτριες τιμής: Χειμώνας, Άνοιξη, Καλοκαίρι και Φθινόπωρο. Στο δρόμο, οι αδελφές αντιμετωπίζουν πολλούς κινδύνους, αλλά ξεπερνούν τους φόβους, αντιμετωπίζουν δυσκολίες. Στην πιο δύσκολη στιγμή, ο Βασιλιάς των Ωρών βοηθά τους γενναίους ταξιδιώτες (αποδεικνύεται ότι ξέρει πώς να σταματήσει το χρόνο). Και πετυχαίνουν. Η Μαρία και η Μιραμπέλα βοηθούν τον Κουβάκι να ελευθερώσει τα πόδια του, κατεψυγμένα στην παγωμένη λίμνη. Κάνουν τα πάντα έτσι ώστε η ικανότητα πτήσης να επιστρέφει στην πεταλούδα Omida. Και το Skiperich firefly έχει νέα λαμπερά παπούτσια.
Οι αδελφές δεν ήταν πολύ αναστατωμένες όταν αποδείχθηκε ότι όλες αυτές οι περιπέτειες πραγματοποιήθηκαν σε ένα όνειρο. Αλλά η μαμά (νεράιδα του δάσους) και ο μπαμπάς (βασιλιάς των ωρών) ήταν κοντά. Και η πραγματική τους γονική αγάπη.
Το οικόπεδο είναι χτισμένο με τέτοιο τρόπο που το παραμύθι όχι μόνο διασκεδάζει. Βοηθά στην κατανόηση της διαφοράς μεταξύ καλού και κακού, διδάσκει συμπόνια, καλοσύνη, θάρρος. Φυσικά, υπάρχει επίσης μια θέση για φιλοσοφικά αξιώματα. Για παράδειγμα, μπορεί κανείς να ακούσει φράσεις από τους χαρακτήρες: "Το παρελθόν δεν μπορεί να επιστραφεί, μπορεί να θυμηθεί μόνο", "Μόνο οι πολύ γενναίοι μπορούν να σώσουν έναν φίλο σε μπελάδες", "Το νερό παγώνει από την αλήθεια". Αλλά δεν είναι αυτή η ίδια λαϊκή σοφία για την οποία τόσο τα παιδιά όσο και οι ενήλικες αγαπούν τα παλιά, ευγενικά παραμύθια.
Χαρακτηριστικά συνεργασίας σε μια ταινία
Το έργο για τη δημιουργία το 1981 της μουσικής ταινίας κινουμένων σχεδίων και μεγάλου μήκους "Μαρία, Μιραμπέλα" ήταν διεθνές (ΕΣΣΔ-Ρουμανία) και πραγματοποιήθηκε με τη συμμετοχή της Συμμαχίας All-Union "Sovinfilm". Το κινηματογραφικό προϊόν προετοιμάστηκε από κοινού σε τρία διαφορετικά κινηματογραφικά στούντιο: το Casa de Filme 5 της Ρουμανίας, τη Μολδαβία και το διάσημο Soyuzmultfilm. Ο σεναριογράφος και σκηνοθέτης ήταν ο Ρουμάνος σκηνοθέτης Ίον Ποπέσκου-Γκόπο, μαζί με τη συνάδελφό του Ναταλία Μποντούλ.
Η εργασία πραγματοποιήθηκε όχι σε έναν ιστότοπο, αλλά διανεμήθηκε μεταξύ χωρών ανά τμήματα. Το μέρος του παιχνιδιού, συμπεριλαμβανομένων των λήψεων τοποθεσίας, ήταν πίσω από τη Ρουμανία και τη Μολδαβία. Επιπλέον, σύμφωνα με τους όρους της σύμβασης, οι ρουμάνοι ηθοποιοί κλήθηκαν για όλους τους ρόλους. Το animation δημιουργήθηκε στη Μόσχα. Στο Soyuzmultfilm, πέρασε ολόκληρος ο κύκλος: από τη δημιουργία χαρακτήρων και τη σκηνή με τη συμμετοχή τους στο στάδιο της απλής παραγωγής, όταν τα ζώα που μιλούσαν ήταν κινούμενα Το τελικό προϊόν παρουσιάστηκε σε δύο μορφές: την αρχική έκδοση στα ρουμανικά και μια μεταγλωττισμένη έκδοση για το σοβιετικό κοινό. Για το dubbing, συμμετείχαν ένας αστερισμός υπέροχων ηθοποιών και μάστερ φωνής: Lyudmila Gnilova και Natalia Gurzo (Maria and Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (νεράιδα της νεράιδας) το δάσος) (κάμπιες Georgy Vitsin), Rogvold Sukhoverko (Βασιλιάς των ωρών). Απροσδόκητα για τους ηθοποιούς μας, η ρουμανική γλώσσα αποδείχθηκε δύσκολη για σύγχρονη μεταγλώττιση, μερικές φορές δεν ήταν δυνατό να «μπεις στο εργαστήριο» (όπως λέγεται σε επαγγελματική ορολογία).
Οι σκηνοθέτες αντιμετώπισαν μια άλλη δυσκολία όταν άρχισαν να συνεργάζονται με τους ερμηνευτές των κύριων ρόλων των παιδιών (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Έπρεπε να παρουσιάσουν τους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων τους, να διεξάγουν διαλόγους με φανταστικούς χαρακτήρες, να ξέρουν με ποιο τρόπο να κοιτάξουν και να μιλήσουν. Για να διευκολύνουμε τη δουλειά των κοριτσιών, οι εμψυχωτές μας ειδικά σμιλεύουν γι 'αυτούς πλαστελίνη φιγούρες των ηρώων που συμμετέχουν σε ένα συγκεκριμένο επεισόδιο. Παρά την ευθυγράμμιση στα επώνυμα, τα κορίτσια, όπως και οι ηρωίδες τους, είχαν διαφορετικό χαρακτήρα και ιδιοσυγκρασία: ανήσυχη και κινητή Μήδεια (Μιραμπέλα) και μαλακή και απαλή Γκίλντα (Μαρία). Ενώθηκαν από ένα πράγμα: ο αυθορμητισμός και η ψυχή ενός ανοιχτού παιδιού. Τη στιγμή της μαγνητοσκόπησης, οι ηθοποιοί ήταν 6 ετών. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας δεν ήταν ακόμη αρκετά σίγουρα στην ανάγνωση, αλλά δεν μπορούσαν να απομνημονεύσουν ένα ογκώδες κείμενο από το αυτί. Πολλά από αυτά που μπήκαν στο πλαίσιο εφευρέθηκαν από αυτούς εν κινήσει. Ήξεραν πώς να φανταστούν και να συνθέσουν, και ως εκ τούτου αποδείχθηκαν ειλικρινείς και πειστικοί στην οθόνη.
Μετά την ολοκλήρωση των γυρισμάτων, τα κορίτσια δεν γνωρίστηκαν ποτέ. Το σκοτεινό μάτι της Medea Marinescu, που έπαιξε το άτακτο fidget Mirabela, με την πάροδο των ετών έχει μετατραπεί σε μια εντυπωσιακή όμορφη ηθοποιός. Η αδερφή της στην ταινία, η Μαρία, η ξανθιά και μπλε μάτια Gilda Manolescu, είχε μια διαφορετική μοίρα. Δεν έπαιξε πλέον σε ταινίες. Έχοντας επιβιώσει από δύο τρομερές τραγωδίες που την έσπασαν τελικά, μια νεαρή, όμορφη γυναίκα πέθανε στα 35 της.
Η μητέρα των αδελφών στην οθόνη, η νεράιδα του δάσους (Ingrid Celia), παρέμεινε ηθοποιός ενός ρόλου για το κοινό. Καμία πληροφορία σχετικά με την καριέρα και το έργο αυτής της ρουμάνου ηθοποιού δεν μπορεί να συγκεντρωθεί ούτε σε φόρουμ ταινιών ή σε άλλες πηγές πληροφοριών.
Η εικόνα του Πάπα στην οθόνη (σε ένα υπέροχο παιδικό όνειρο είναι ο Βασιλιάς των Ωρών) δεν ταιριάζει αμέσως με την προσωπικότητα του Ίων Ποπέσκου-Γκόπο. Στην πατρίδα του, ένας ταλαντούχος σκηνοθέτης και γελοιογράφος κατά καιρούς εμφανίστηκε στην οθόνη ως ερμηνευτής μικρών ρόλων, τόσο στις δικές του ταινίες όσο και στις ταινίες των συναδέλφων του παραγωγών. Κατάγεται από οικογένεια Ρώσου-Ρουμάνου. Κατέλαβε την τέχνη του animation ενώ σπούδαζε στη Μόσχα. Ο Ion Popescu-Gopo θυμήθηκε από τα σοβιετικά παιδιά για έναν ρόλο, στην εικόνα του θείου Vremya (αυτό είναι το όνομα του χαρακτήρα στην αρχική έκδοση της ταινίας). Παρεμπιπτόντως, σύμφωνα με τους Ρουμάνους κριτικούς, παλιά παραμύθια κίνητρα εμπλέκονται στην πλοκή της ιστορίας που εφευρέθηκε από τον σκηνοθέτη.
Διαδραστικό με ήρωες κινουμένων σχεδίων
Σήμερα, μπορείτε να βλέπετε ένθετα κινουμένων σχεδίων σε ταινίες μυθοπλασίας αρκετά συχνά - με τη βοήθεια τίτλων κινουμένων σχεδίων, ο απαιτούμενος τόνος της ταινίας ρυθμίζεται εύκολα και χειροποίητα ένθετα μέσα στην πλοκή χρησιμοποιούνται για την απεικόνιση διαφόρων ειδών ονείρων και παραισθήσεων.
Η ιδέα να κάνει τους ανθρώπους στην οθόνη να επικοινωνούν πειστικά με χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων έχει ενθουσιάσει τη φαντασία ακόμη και πρωτοπόρων του animation όπως ο Jay Stuart Blackton, ο Emile Kohl, ο Winsor McKay. Ωστόσο, για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν αδύνατο να παρέχεται μια πλήρης "διαδραστική" για τεχνικούς λόγους. Το στούντιο της Disney μπόρεσε να πάρει το ύψος. Το 1944, εμφανίστηκε το πρώτο μουσικό γελοιογραφία "Three Caballeros" - για το ταξίδι του Ντόναλντ Ντακ στη Λατινική Αμερική με τη συντροφιά του Jose Carioca του παπαγάλου και του Παντσίτο του κόκορα. Μικτή κινούμενη εικόνα - ταινίες μεγάλου μήκους άρχισαν να αναπτύσσονται ενεργά στη Δύση. Οι Αμερικανοί τελειοποίησαν την ιδέα της ενσωμάτωσης χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων σε μια ταινία μεγάλου μήκους, κυκλοφόρησε το 1988 την βραβευμένη με Όσκαρ κωμωδία Who Framed Roger Rabbit.
Αλλά το σοβιετικό κοινό στη δεκαετία του '80 δεν είχε ευρεία πρόσβαση στα κλασικά του Walt Disney Pictures. Ήταν δυνατόν να δούμε πώς οι πραγματικοί ηθοποιοί αλληλεπιδρούν με τους σχεδιασμένους χαρακτήρες μόνο στην έκδοση Disney της ιστορίας για τη Mary Poppins. Ως εκ τούτου, η εμφάνιση της πρώτης ταινίας κινουμένων σχεδίων "Μαρία, Μιραμπέλα" θεωρήθηκε ως ένα είδος θαύματος. Για τα σοβιετικά παιδιά, που δεν χαλάστηκαν από γυαλιά, μια ιστορία με χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, ακόμη και ξένης προέλευσης, ήταν μια εξαιρετική επιτυχία. Για το Soyuzmultfilm, το Σοβιετικό-Ρουμανικό έργο ήταν η πρώτη εμπειρία χρήσης χειρόγραφου animation σε ταινίες μεγάλου μήκους.
Ο σκηνοθέτης της φωτογραφίας ήταν ο διάσημος καλλιτέχνης Lev Milchin. Ο σκηνοθέτης της ταινίας Nikolai Yevlyukhin υπενθυμίζει τα λόγια που επαναλάμβανε ο Lev Isaakovich σε κάθε συνάντηση: «Αυτή είναι η πρώτη ταινία στην πράξη στη Σοβιετική Ένωση, κάνουμε μια τέτοια συνδυασμένη. Φυσικά, υπάρχουν πολλοί χαρακτήρες. Φυσικά, είναι δύσκολο για εμάς. Συχνά προέκυψαν επιχειρήματα μεταξύ του σχεδιαστή παραγωγής και του σκηνοθέτη της εικόνας, και μάλιστα διαμάχες. Οι γελοιογράφοι δεν μπορούσαν να αποφασίσουν πώς θα μοιάζουν οι κύριοι χαρακτήρες της εικόνας: Kwaki, Skiperich και Omide. Εξαιτίας αυτού, η όλη διαδικασία γυρισμάτων συχνά σταμάτησε.
- Ο σκηνοθέτης του animation # 1, όπως κλήθηκε στη Ρουμανία ο Ίων Ποπέσκου-Γκόπο, ήταν γελοιογράφος και υποστηρικτής του μινιμαλισμού κινουμένων σχεδίων (θυμηθείτε τον διάσημο άνδρα του κινουμένων σχεδίων).
- Ο Lev Milchin είναι ένα κλασικό σοβιετικό animation. Από το 1962, δούλεψε στο στούντιο Soyuzmultfilm και δημιούργησε φωτεινούς πολύχρωμους χαρακτήρες πλήρους μήκους τυπικούς για τη σοβιετική τέχνη πολλών αφισών ("Flower-seven-flower", "Pig-piggy bank", "Geese-swans", "Steadfast tin στρατιώτες) - μια ολόκληρη παλέτα ρωσικών λαϊκών παραμυθιών).
Λόγω διαφωνιών στο σχεδιασμό των κύριων χαρακτήρων, το έργο συνεχίστηκε για περισσότερα από δύο χρόνια. Αλλά το αποτέλεσμα ξεπέρασε όλες τις προσδοκίες. Μέσω των κοινών προσπαθειών των εμψυχωτών από διαφορετικά σχολεία, δημιουργήθηκε μια οπτική ιδέα που δεν ήταν καθόλου κατώτερη από την Walt Disney Pictures. Και η σκηνή της μετατροπής των κάμπιων σε πεταλούδες εκπλήσσει σήμερα όχι λιγότερο από το "Fantasy" της Disney. Η ταινία κινουμένων σχεδίων αποδείχθηκε «υπέροχη, υπέροχη», ακριβώς το είδος που τραγουδάται στο πρώτο τραγούδι.
μαγική μουσική
Υπενθυμίζοντας το έργο της ζωγραφικής, ο συγγραφέας της μουσικής, συνθέτης Yevgeny Doga, λέει ότι ο καθοριστικός ρόλος γι 'αυτόν έπαιξε η μελωδία δύο λέξεων - η Μαρία και η Μιραμπέλα. Σύμφωνα με τα ονόματα των ηρωιδίων, άκουσε μουσική. Δεν ξέρω αν θα είχε δουλέψει με άλλες λέξεις, σημειώνει ο συνθέτης.
Στην αρχική έκδοση της ταινίας, τα τραγούδια εκτελούνται από ρουμάνους καλλιτέχνες, ιδίως τον δημοφιλή τραγουδιστή Mihai Constantinescu. Το 1983, η εταιρεία Melodiya κυκλοφόρησε έναν δίσκο με την ηχητική ιστορία «Μαρία, Μιραμπέλα». Το κείμενο του Ρώσου αφηγητή ακούγεται και όλα τα τραγούδια αποθηκεύονται στην αρχική γλώσσα. Η ίδια η ταινία, η οποία προοριζόταν για το σοβιετικό κοινό, μεταγράφηκε πλήρως. Μεταφράσαμε όχι μόνο την ομιλία των χαρακτήρων, αλλά και μεταγλωττίσαμε ξανά τα τραγούδια. Τα ποιήματα για τη μουσική των Evgeny Doga γράφτηκαν από τους Valentin Berestov και Evgeny Agranovich.
Στον κινηματογράφο, ο βάτραχος Kwaki μιλά και τραγουδά στη φωνή της δημοφιλούς ηθοποιού Maria Vinogradova. Συχνά εξέφραζε χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, για παράδειγμα, τον σκαντζόχοιρο στην ομίχλη. Το εναρκτήριο τραγούδι, στο οποίο ο χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων τραγουδά "υπέροχα υπέροχο", βγήκε από την οθόνη στους νέους ακροατές, άρχισε να μεταδίδεται στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση σε παιδικά προγράμματα και συμπεριλήφθηκε σε συλλογές τραγουδιών για παιδιά. Αλλά με το τραγούδι τίτλου "Maria, Mirabela", το οποίο αποτέλεσε τη βάση του soundtrack για την ταινία, κανένας από τους ηθοποιούς δεν μπορούσε να αντεπεξέλθει. Η αναζήτηση έχει ξεκινήσει για επαγγελματίες ερμηνευτές με φωνητικές ικανότητες που διευκολύνουν το "άλμα" μιας οκτάβας. Το δοκιμαστικό κομμάτι ηχογραφήθηκε από τον Alexander Gradsky, ήδη γνωστό από τότε. Ωστόσο, η απόδοσή του φαινόταν παιδαριώδης σε μερικούς από τους δημιουργούς. Η μεταγλωττισμένη έκδοση της ταινίας διαθέτει ένα λεπτό και απαλό τέντωμα από τον Leonid Serebrennikov.
Το τραγούδι "Μαρία, Μιραμπέλα" ήταν τόσο δημοφιλές που απέκτησε μια ανεξάρτητη βιογραφία σκηνής, ποπ τραγουδιστές της δεκαετίας του '80 το συμπεριέλαβε στο ρεπερτόριο. Μετά από λίγο καιρό, ο Evgeny Doga έγραψε μια λυρική σύνθεση για το θέμα της ταινίας (στίχοι του Andrey Dementyev). Ακούστηκε από τη σκηνή από τη δημοφιλή τραγουδίστρια Nadezhda Chepragi και ονομάστηκε επίσης «Μαρία, Μιραμπέλα».
Η ιστορία δεν τελειώνει
«Maria and Mirabela in Transhistory» - αυτό είναι το όνομα με αυτό το όνομα, 7 χρόνια μετά την πρεμιέρα του παραμυθιού, κυκλοφόρησε η συνέχεια του Ion Popescu-Gopo. Αυτό ήταν το τελευταίο δημιουργικό έργο του σκηνοθέτη · πέθανε το 1989, σε ηλικία 66 ετών. Το κοινό πήγε στην προβολή, περιμένοντας μια συνάντηση με τους αγαπημένους τους χαρακτήρες. Αλλά ήταν λίγο απογοητευμένοι. Παρά το γεγονός ότι η ταινία ήταν ακόμα για τις αδελφές Μαρία και Μιραμπέλ, σύμφωνα με την πλοκή, οι ηρωίδες είναι άλλα κορίτσια - οπαδοί της αρχικής ταινίας του 1981. Και αυτοαποκαλούνται επειδή τους αρέσουν οι χαρακτήρες: η ευγενική και ευγενική Μαρία και το κινητό, η απελπισμένη Μιραμπέλα. Ήταν μια εντελώς διαφορετική ιστορία, με άλλους ηθοποιούς (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).
Αυτή τη φορά τα κορίτσια φαντασιώνονται όχι σε ένα όνειρο, αλλά στην πραγματικότητα - τα γεγονότα ξετυλίγονται από την άλλη πλευρά της τηλεοπτικής οθόνης, στη χώρα του Transhistory. Μόλις μέσα στην τηλεόραση, οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων μετατρέπονται σε χαρακτήρες με δυνατότητα αναπαραγωγής που εκτελούνται από "ζωντανές" ηθοποιούς. Για πολλούς θεατές, η έλλειψη κινούμενων σχεδίων στην οθόνη μείωσε τη γοητεία της ταινίας. Και από την άποψη του είδους, η εικόνα δεν ήταν πλέον ένα ποιητικό παραμύθι, αλλά μια σατιρική κωμωδία.
Τα μουσικά ένθετα δεν έγιναν επιτυχίες, παρά το γεγονός ότι ο συνθέτης Yevgeny Doga έγραψε πρωτότυπη μουσική σε διαφορετικά στυλ: ντίσκο, που ήταν μοντέρνα εκείνη την εποχή, και μια όπερα, και μια παλιά μπαλάντα. Πιθανότατα, ο λόγος ήταν ότι τα τραγούδια δεν μεταγλωττίστηκαν στη σοβιετική έκδοση της δεύτερης ταινίας. Αντιγράφηκαν μόνο γραμμές και πιστώσεις. Ακόμα και το τραγούδι τίτλου από την πρώτη ταινία "Μαρία, Μιραμπέλα" ακούγεται με φωνή.
Αυτό δεν σημαίνει ότι η εικόνα έγινε χειρότερη. Είναι ακριβώς ότι η νέα ταινία ήταν εντελώς διαφορετική και όχι μόνο όσον αφορά την πλοκή. Ένα διαφορετικό είδος, διαφορετικές τεχνολογίες λήψης, ένα νέο καστ. Και συχνά θέλουμε να συνεχίσει το παραμύθι από το μέρος που αποκοιμήσατε, να το ακούτε ή να το διαβάζετε πριν κοιμηθείτε. Αλλά τα παιδιά μεγαλώνουν, "οι καιροί αλλάζουν, τα ήθη αλλάζουν …".
