Ο χορογράφος και χορευτής Λεβ Ιβάνοφ μπήκε στην ιστορία του ρωσικού μπαλέτου ως συγγραφέας του παγκόσμιου αριστουργήματος - ο χορός των μικρών κύκνων. Ο Ρώσος καλλιτέχνης όχι μόνο έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους στις κλασικές παραγωγές. Υπήρχαν επίσης χαρακτηριστικοί ρόλοι στο ρεπερτόριό του. Ο άξιος δάσκαλος μπαλέτου ονομάζεται μεταρρυθμιστής της παγκόσμιας χορογραφίας.
Στο έργο του, ο Lev Ivanovich Ivanov θεωρούσε ανέκαθεν το πιο σημαντικό στοιχείο της μουσικής. Επομένως, όλες οι παραστάσεις του διακρίνονται από εντυπωσιακή αρμονία και εικόνες.
Η πορεία προς την κλίση
Η βιογραφία της μελλοντικής φιγούρας ξεκίνησε το 1834. Το παιδί γεννήθηκε στη Μόσχα στις 2 Μαρτίου. Το αγόρι ήταν το μεγαλύτερο στην οικογένεια. Από μικρή ηλικία, έδειξε την ικανότητα να χορεύει. Οι γονείς που είδαν το ταλέντο του έστειλαν τον γιο τους στο σχολείο μπαλέτου της πρωτεύουσας. Από εκεί ο ταλαντούχος μαθητής μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη για εκπαίδευση.
Σε ένα νέο όνειρο, οι δάσκαλοι εκτίμησαν αμέσως τις ικανότητες του αρχάριου. Διακρίθηκε επίσης από το τέλειο βήμα και την εξαιρετική μνήμη. Είναι αλήθεια ότι οι δάσκαλοι θεώρησαν το χόμπι της μουσικής περιττό: ο μαθητής αποσπάστηκε από τη μελέτη άλλων θεμάτων. Το ντεμπούτο της σκηνής πραγματοποιήθηκε το 1850.
Ο δεκαέξιχρονος μαθητής χόρευε το κλασικό pas de deux στο μπαλέτο "Millers". Η πρεμιέρα ήταν υπέροχη, ο επίδοξος καλλιτέχνης συμμετείχε συνεχώς σε παραγωγές. Το 1852 ο ταλαντούχος καλλιτέχνης έγινε δεκτός στο θίασο του θεάτρου Μπολσόι στην Αγία Πετρούπολη. Αρχικά, ο νεοφερμένος εγγράφηκε στο σώμα του μπαλέτου.
Ωστόσο, εκεί παρατηρήθηκε αμέσως από τους κορυφαίους μπαλαρίνες Andrianova και Smirnova. Εκτίμησαν το ταλέντο του νεαρού και τον επέλεξαν ως σύντροφό τους στη σκηνή. Ο Λεβ παρουσίασε χαρακτηριστικά και κλασικά μέρη. Υπήρχαν επίσης μικροί ρόλοι στο ρεπερτόριό του. Μεταφέρθηκε σε σολίστ το 1956. Ο Ιβάνοφ ερμήνευσε τον Κόλιν στο "Vain Precaution", ήταν ο Φοίβος στο "Esmeralda", ο Konrad στο "Le Corsaire".
Ο χορευτής ήταν ο πρώτος που έπαιξε το ρόλο του ψαρά Taor στο μπαλέτο Η κόρη του Φαραώ στη μουσική του Καίσαρα Πούνι, που σκηνοθετήθηκε από την Πέτιπα. Έπαιξε επίσης υπέροχα το ρόλο του Solor στο μπαλέτο La Bayadère.
Επιτυχίες και απογοητεύσεις
Αρχικά, η προσωπική ζωή του καλλιτέχνη αναπτύχθηκε επίσης ευτυχισμένα. Η επιλεγμένη του ήταν η χορεύτρια Βέρα Λιάδοβα, κόρη ενός διάσημου Ρώσου συνθέτη. Οι νέοι έγιναν σύζυγοι. Σύντομα η Βέρα πήγε στην όπερα.
Το έργο της εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους συγχρόνους της. Ο καλλιτέχνης ονομάστηκε ρωσική όπερα ντίβα. Από τη στιγμή της αναγνώρισής της σε ένα νέο πεδίο, ο γάμος έσπασε. Η ευτυχισμένη ένωση διαλύθηκε.
Ξεκινώντας τη δεκαετία του εξήντα, ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται ως χορογράφος και άρχισε να διδάσκει. Το 1872 αποσύρθηκε, αλλά η διεύθυνση του θεάτρου τον έπεισε να μείνει και να συνεχίσει το έργο του. Το 1882 ο Ιβάνοφ διορίστηκε στη θέση του διευθυντή του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης.
Τρία χρόνια αργότερα μεταφέρθηκε στην Petipa ως ο δεύτερος χορογράφος. Τα καθήκοντα του Λεβ Ιβάνοβιτς περιελάμβαναν την επανάληψη των παλαιών παραστάσεων, τη διοργάνωση χορών. Ο Ιβάνοφ δημιούργησε επίσης εκτροπές και έπαιξε μπαλέτο μιας δράσης για το θέατρο Kamennoostrovsky.
Ως δάσκαλος, ο χορογράφος οδήγησε την ανώτερη τάξη των μαθητών του σχολείου. Το 1887 παρουσίασε την πρώτη του παράσταση, The Enchanted Forest. Η παραγωγή δημιουργήθηκε με σκοπό την πρεμιέρα στο σχολείο.
Νέα επιτεύγματα
Την ίδια περίοδο εμφανίστηκαν "Harlem Tulip", "Cupid's Prank" και "Seville Beauty". Ο Ιβάνοφ κέρδισε τη φήμη ως έμπειρος επαγγελματίας. Η σκηνοθεσία του "Polovtsian Dances" για την όπερα "Prince Igor" από τον Borodin το 1890 αναγνωρίστηκε ως θριαμβευτική. Αργότερα, οι ερευνητές ονόμασαν την προετοιμασία εργασίας του Lev Ivanovich για πραξικόπημα σε χορό χαρακτήρα.
Το έργο του Borodin προκάλεσε μεγάλο σεβασμό από το χορογράφο. Στην περίπλοκη κατασκευή της χορευτικής σουίτας του, ο χορογράφος κατάφερε να μεταδώσει την αυξανόμενη ένταση. Οι σκηνές χορού στο στρατόπεδο Polovtsian εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους κριτικούς. Στις αρχές του καλοκαιριού του 1892, ο Petipa άρχισε να εργάζεται στο μπαλέτο The Nutcracker στη μουσική του Τσαϊκόφσκι.
Ωστόσο, δεν μπορούσε να συνεχίσει τη δραστηριότητά του. Ο Ιβάνοφ τον αντικατέστησε. Ο Λεβ Ιβάνοβιτς αντιμετώπισε ένα δύσκολο έργο. Ο χορογράφος έκανε ό, τι μπορούσε για να αφήσει την αισθητική του προκατόχου του αμετάβλητη και να εκπληρώσει όλες τις προϋποθέσεις του σεναρίου. Η καινοτομία σε πλήρη ισχύ εκδηλώθηκε στη σκηνή βαλς που εντείνει τη δράση των νιφάδων χιονιού.
Αυτό το έργο ονομάστηκε θρίαμβος ενός μεγάλου καλλιτέχνη. Ήταν το έργο του Τσαϊκόφσκι που έδωσε στον πλοίαρχο την ευκαιρία να καθορίσει τις εικόνες, που έγινε ο λόγος για τα περαιτέρω επιτεύγματα όλων των χορογράφων. Οι αποτυχίες ή οι επιτυχίες του εξαρτώνταν πλήρως από τη μουσική. Για αυτόν, έγινε το κύριο συστατικό της παραγωγής.
Η άνοιξη του 1893 ήταν η πρεμιέρα της σχολικής έκδοσης του κωμικού μπαλέτου The Magic Flute. Στη μνήμη του Πιούτ Τσαϊκόφσκι, που πέθανε στις 25 Οκτωβρίου, η Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων αποφάσισε να σκηνοθετήσει τη Λίμνη του Κύκνου. Η διοίκηση αποφάσισε ότι το νέο μπαλέτο θα βρει τους θαυμαστές του.
Η δεύτερη εικόνα του Ivanov παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Φεβρουάριο του 1894. Εκείνη την εποχή, ο Lev Ivanovich δούλευε μόνος του, αλλά δεν μπορούσε να απορρίψει τη λαμπρή ιδέα της Petipa να αντιπαραβάλλει την τρυφερή Odette με την ιδιοσυγκρασία Odile. Ωστόσο, οι «μικροί κύκνοι» του Ιβάνοφ έκαναν διάσημη την παράσταση.
Αναγνώριση της αξίας
Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε το 1895, στις 15 Ιανουαρίου. Σύμφωνα με τον χορογράφο, όλα τα φτερωτά πλάσματα δεν έπρεπε να εμφανίζονται στη σκηνή με κοστούμια με φτερά πίσω από την πλάτη τους. Ήταν ο Ιβάνοφ που πρότεινε την ιδέα της απόρριψης τεράστιων και συχνά ενοχλητικών λεπτομερειών. Σε αντίθεση με τον κανόνα που υπήρχε πριν από αυτόν, ο χορογράφος τους αντικατέστησε με κινήσεις χεριών που εφευρέθηκε ο ίδιος, μιμείται τα πτερύγια των πτερυγίων.
Όλες οι μαζικές σκηνές έπαψαν επίσης να χρησιμεύουν ως ένα είδος διακόσμησης. Το ευφυές εύρημα του Ιβάνοφ ήταν η συμβολική γλώσσα τέτοιων φαινομένων, αντηχεί τις πόζες και τις χειρονομίες του κύριου χαρακτήρα, σαν να αντικατοπτρίζει τις εμπειρίες της Οντέτ.
Το 1896, παρουσιάστηκε ένα νέο έργο του χορογράφου, η μονόπλευρη παράσταση Άκης και Γαλάτεια. Το 1897 το κοινό είδε το μπαλέτο The Mikado Daughter σε αρκετές πράξεις. Το 1899 ολοκλήρωσε επίσης να γράφει τα απομνημονεύματά του. Τον Οκτώβριο του 1900 η εκτροπή της τελευταίας πράξης του The Little Humpbacked Horse συμπληρώθηκε από τη δεύτερη ραψωδία του Liszt. Οι κριτικοί την ονόμασαν χορογραφικό ποίημα. Η επιτυχία εξηγείται τόσο από τη μουσική ερμηνεία που χαρακτηρίζει τον Ιβάνοφ όσο και από τον χαρακτηριστικό συμφωνικό χορό.
Το έργο έγινε το τελευταίο αριστούργημα του πλοιάρχου. Ο διάσημος χορογράφος απεβίωσε το 1901, στις 11 Δεκεμβρίου (24).
