Το καταπληκτικό τραγούδι "Under the Blue Sky" έχει παρουσιαστεί στις συναυλίες του συγκροτήματος "Ενυδρείο" για περισσότερα από σαράντα χρόνια. Ωστόσο, όλοι όσοι τουλάχιστον άκουσαν την πιο όμορφη σύνθεση δεν ξέρουν ποιος το έγραψε. Κάποιος πιστεύει ότι τα ποιήματα του Μπουλάτ Οκουντζάβα, κάποιος αποδίδει τη συγγραφή του Μπόρις Γκρεμπενστσόφ. Υπάρχουν εκείνοι που είναι σίγουροι ότι ο ποιητής είναι ο Aleksey Khvostenko. Δεν είναι τόσο απλό με τη μουσική.
Το τραγούδι ακούστηκε για πρώτη φορά σε συναυλία στο Πανεπιστήμιο Kharkov το 1984. Τότε ο BG είπε ότι δεν ήξερε ποιος έγραψε το έργο. Υπήρχαν πολλές εκδόσεις, αλλά στο τέλος, οι οπαδοί κατέληξαν σε μια κοινή γνώμη σχετικά με τη μουσική: το παλιό canzona γράφτηκε από τον Francesco da Milano κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης.
Η γέννηση ενός μύθου
Μια δύσκολη κατάσταση έχει αναπτυχθεί με το κείμενο. Ο Alexey Khvostenko, διάσημος στο υπόγειο περιβάλλον της Αγίας Πετρούπολης τη δεκαετία του '70 και του '80, ο rock bard, η τραγουδίστρια Elena Kamburova, ακόμη και ο Alexander Pushkin, ονομάστηκαν συγγραφείς των ποιημάτων. Το τελευταίο υποστηρίχθηκε από το επιχείρημα για την ύπαρξη ενός ρομαντισμού με το ίδιο όνομα. Το ύφος και ο μετρητής ήταν τα ίδια. Εδώ είναι μόνο ένα "αλλά": ένα πειστικό γεγονός αποδείχθηκε αστείο.
Ο Zeev Geisel, ένας Ισραηλινός μεταφραστής, bard και δημοσιογράφος, πραγματοποίησε τη δική του έρευνα. Τα αποτελέσματα ήταν αρκετά απροσδόκητα. Η ιστορία ισχυρίζεται ότι είναι μια από τις μεγαλύτερες φάρσες του περασμένου αιώνα.
Στις αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα, ο δίσκος "Lute Music του 16ου - 17ου αιώνα" κέρδισε δημοτικότητα στη Σοβιετική Ένωση. Αναπαραγωγές από αυτήν που ακούγονταν συχνά στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση ως προφύλαξη οθόνης προγραμμάτων, χρησιμοποιήθηκαν σε ταινίες.
Το ενδιαφέρον προκάλεσε το "Canzona", το οποίο έγινε το πρώτο κομμάτι του δίσκου. Ο σχολιασμός ανέφερε ότι ο Francesco Canova da Milano, ο οποίος έγραψε τη μουσική, ο οποίος έλαβε τον τίτλο του θεού λαούτου παίκτη για την ικανότητά του, υπηρέτησε με τους Medici και με τον Πάπα Paul III.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Αλλά οι επαγγελματίες μπερδεύτηκαν από το γεγονός ότι το "Canzona" δεν συμπεριλαμβανόταν ακόμη και στον πιο λεπτομερή παπικό κατάλογο του μουσικού. Και μετά αποδείχθηκε ότι η μουσική ήταν πραγματικά κιθάρα και ο δίσκος ήταν μια προφανής φάρσα. Σχεδόν όλα τα κομμάτια γράφτηκαν από τον ερμηνευτή, Vladimir Vavilov, του οποίου το όνομα αναφέρεται στην μπροστινή πλευρά του δίσκου.
Το τελευταίο ρομαντικό της ρωσικής κιθάρας απολάμβανε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα τη δεκαετία του '60. Ο βιρτουόζος εμπνεύστηκε τόσο πολύ από την Αναγέννηση που ο ίδιος ο οργανοπαίχτης δημιούργησε και κυριάρχησε το λαούτο κιθάρα και το 1968 έγραψε αρκετά έργα για αυτό στο κατάλληλο πλήκτρο
Αρχικά, ο Vavilov έπαιξε κομμάτια στις συναυλίες του, ορίζοντας συγγραφείς διάσημους αναγεννησιακούς συνθέτες. Εξασφαλίζοντας ότι ακόμη και εξελιγμένοι λάτρεις της μουσικής ήταν ευχαριστημένοι, ο κιθαρίστας συμπεριέλαβε τη δημιουργικότητα στο δίσκο, παρέχοντας σχολιασμούς και εφευρέθηκαν συγγραφείς. Ο λόγος για την φάρσα ήταν η επιθυμία να μεταδοθεί η ιδέα στο ευρύ κοινό. Η ιδέα ήταν επιτυχής.
Με τα χρόνια, ο δίσκος δεν ανατυπώθηκε μόνο πολλές φορές, αλλά πάντα εξαντλήθηκε αμέσως. Στη νέα χιλιετία, εξακολουθεί να είναι σε ζήτηση, αλλάζοντας τη μορφή σε CD.
Κείμενο
Στα τέλη του 1972, ο δίσκος έπεσε στα χέρια ενός χημικού από το επάγγελμα και ενός ποιητή από την καριέρα, Anri Volokhonsky. Πάνω απ 'όλα θυμήθηκε το "Canzona". Στην μετανάστευση, εμπνεύστηκε από τις εικόνες της Ουράνιας Πόλης της Ιερουσαλήμ, αόρατων ζώων και συμβολικών χαρακτήρων στη Βίβλο. Απροσδόκητα για τον ίδιο τον συγγραφέα, εμφανίστηκε μια μυστηριώδης φράση "γεμάτη μάτια". Ο ποιητής έγραψε ένα ποίημα για ένα τέταρτο της ώρας, αποκαλώντας το "Παράδεισος".
Ο Aleksey Khvostenko έβαλε το κείμενο στη μουσική, η οποία εντυπωσίασε τον συν-συγγραφέα πολλών τραγουδιών και έναν φίλο στη ζωή. Έγινε επίσης ο πρώτος ερμηνευτής. Το 1973, ξεκίνησε η περιοδεία "διαμέρισμα" του "Paradise".
Η Έλενα Καμπούροβα και ο Βίκτορ Λούφερεφ συνέβαλαν στη δουλειά. Τώρα το έργο ξεκίνησε με τη φράση: "Πάνω από το μπλε στερέωμα …". Ωστόσο, η αρχική έκδοση δεν ξεχάστηκε.
Το 1976 το τραγούδι ακούστηκε ως μουσικό συμπλήρωμα στο έργο "Sid", στο οποίο παρακολούθησαν το "Ενυδρείο". Ο BG, σοκαρισμένος από το canzona, το συμπεριέλαβε στο ρεπερτόριο της ομάδας. Το 1987, η σύνθεση ακούστηκε στην ταινία "Assa", έγινε ένας ύμνος της νέας γενιάς. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, διότι κάθε ερμηνευτής έβαλε στη δουλειά αυτό που θεώρησε καλύτερο: την ανάγκη για αγνότητα, αγάπη, φως και έναστρο ουρανό.
