Ίσως το πιο κοινό επίθετο που αποδίδεται στη ζωγραφική του Edouard Manet "Breakfast on the Grass" είναι "διαβόητη". Τι συμβαίνει?
Ο Γάλλος καλλιτέχνης Edouard Manet (1832-1883) έπαιξε σημαντικό ρόλο στη σκηνή της ευρωπαϊκής τέχνης τον 19ο αιώνα. Αναπτύσσει το δικό του μοναδικό στυλ και γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ των κύριων καλλιτεχνικών στυλ της εποχής του: του ρεαλισμού και του ιμπρεσιονισμού. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του, "Lunch on the Grass" ("Le déjeuner sur l'herbe"), μπορεί να χρησιμεύσει ως απεικόνιση αυτής της προσέγγισης.
Πριν εξετάσουμε αυτήν την εικόνα, ας προσπαθήσουμε να μάθουμε λίγο για τον καλλιτέχνη.
Ποιος είναι ο Edouard Manet
Ο Édouard Manet γεννήθηκε στο Παρίσι. Ο πατέρας δεν καλωσόρισε το ενδιαφέρον του γιου του για ζωγραφική. Ωστόσο, ο θείος του, ο αδελφός της μητέρας Edmond-Edouard Fournier, υποστήριξε το χόμπι του ανηψιού του: πλήρωσε για διαλέξεις για τη ζωγραφική και τον πήγε σε μουσεία.
Ο Έντουαρντ έκανε μια προσπάθεια να εισέλθει σε ναυτική σχολή. Στην ηλικία των 17 ετών, πήγε σε ένα ιστιοφόρο με μακρύ προπονητικό ταξίδι, κατά τη διάρκεια του οποίου έβγαλε πολλά.
Αφού ο γιος του επέστρεψε στο σπίτι το καλοκαίρι του 1849, ο πατέρας του πείστηκε για το καλλιτεχνικό του ταλέντο και τελικά υποστήριξε την επιθυμία του να σπουδάσει ζωγραφική. Αλλά ακόμα και τότε ο Edouard Manet έδειξε τον χαρακτήρα και την ανεξαρτησία της καλλιτεχνικής σκέψης. Αντί της Σχολής Καλών Τεχνών με το αυστηρό ακαδημαϊκό της πρόγραμμα, μπήκε στο στούντιο του τότε μοντέρνου καλλιτέχνη Tom Couture. Αλλά σύντομα απογοητεύτηκε με την προσέγγισή του, ακριβώς λόγω της αυστηρής προσήλωσης του Couture στα πρότυπα της Académie.
Ο Edouard Manet έγινε καλλιτέχνης γνωστός για τη νεωτεριστική του προσέγγιση στη ζωγραφική. Σε αντίθεση με πολλούς από τους προκατόχους του, ο Manet απέρριψε τις παραδοσιακές γεύσεις του Acquémie des Beaux-Arts, του οργανισμού που είναι υπεύθυνος για τη διοργάνωση των ετήσιων καλλιτεχνικών κομμωτών στη Γαλλία. Αντί για αλληγορικές, ιστορικές και μυθολογικές σκηνές, προτιμούσε να απεικονίζει σκηνές από την καθημερινή ζωή.
Ο ζωγράφος θεωρούσε τον εαυτό του ρεαλιστικό για το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του. Ωστόσο, μετά τη συνάντησή του με τους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους το 1868, ανέπτυξε το δικό του στυλ, στο οποίο αναμίχθηκε εύκολα ανόμοιες προσεγγίσεις.
Πέντε χρόνια πριν συναντήσει τους Ιμπρεσιονιστές, ο μεγάλης κλίμακας ελαιογραφία του Breakfast on the Grass (1863) αντικατόπτριζε ήδη αυτή τη διακριτική στάση στη ζωγραφική και έγινε ο πρόδρομος του ιμπρεσιονισμού.
"Πρωινό στο γρασίδι" έξω από τα κανόνια
Η κατάσταση που απεικονίζει ο συγγραφέας στην εικόνα φαίνεται να είναι κοινή - άνδρες και γυναίκες είχαν πικνίκ στο ύπαιθρο. Αλλά μερικά πράγματα φαίνονται εντελώς ασυνήθιστα. Μία από τις γυναίκες κάθεται σε στενό κύκλο με δύο άνδρες, τα πόδια τους είναι πρακτικά συνυφασμένα, ενώ είναι εντελώς γυμνή και κοιμάται χωρίς ντροπή το κοινό. Κανένας στην εταιρεία που απεικονίζεται δεν ντρέπεται από αυτό. Αλλά το κοινό δεν είναι μόνο σύγχυση, αλλά εξοργισμένο.
Εκείνη την εποχή, μόνο θεοί και θεές είχαν τη δυνατότητα να εμφανίζονται γυμνοί σε έργα τέχνης. Μυθικές ή αλληγορικές γυμνές φιγούρες έχουν διαδοθεί σε όλη την ιστορία της τέχνης, αλλά όχι εικόνες των απλών κοσμικών γυναικών στην καθημερινή τους ζωή. Ο Edouard Manet έσπασε αυτό το ταμπού.
Ο καλλιτέχνης δεν έγραψε τα τότε δημοφιλή κλασικά θέματα, αλλά εμπνεύστηκε από αυτά. Η σύνθεση "Breakfast on the Grass" αναφέρεται άμεσα σε έργα ιταλικής τέχνης του 16ου αιώνα, όπως η ζωγραφική "Open Air Concert" ("Pastoral Concert", "Country Concert") του Giorgione και / ή Titian και χαρακτική του Marcantonio Raimondi "Η κρίση του Παρισιού" μετά το χαμένο πρωτότυπο Raphael Santi. Ο Manet εμπνεύστηκε από τις πόζες των δύο θεών του ποταμού και της νύμφης του νερού στην κάτω δεξιά γωνία της χαρακτικής, καθώς και από τη συντροφιά γυμνών γυναικών και ντυμένων ανδρών στον πίνακα.
Μια καινοτομία ήταν το μεγάλο μέγεθος καμβά για έναν πίνακα με κοσμικό θέμα: 208 × 264,5 εκ. Συνήθως, ένας καμβάς αυτού του μεγέθους χρησιμοποιήθηκε για ακαδημαϊκούς πίνακες με αλληγορικές εικόνες ή μυθολογικά και ιστορικά θέματα.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Manet έγραψε στο προσκήνιο των ανθρώπων που γνώριζε. Ένας από τους άνδρες είναι ο γλύπτης Ferdinand Leenhoff και ο άλλος είναι ένας από τους αδελφούς Manet: είτε Eugene είτε Gustave. Η γυναίκα στο προσκήνιο της εικόνας είναι η Quiz Louise Meuran, η οποία ποζάρει για την εξίσου αμφιλεγόμενη Ολυμπία που γράφτηκε τον ίδιο χρόνο και για άλλους πίνακες του Edouard Manet.
Σκάνδαλο
Ο Edouard Manet ήθελε να παρουσιάσει το πρωινό του στο γρασίδι στο διάσημο σαλόνι του Παρισιού το 1863. Αλλά το έργο του απορρίφθηκε και δεν του επιτράπηκε να εκτίθεται. Στη συνέχεια το έδειξε στο Salon of Outcasts, μια έκθεση που διοργάνωσε ο Ναπολέων ΙΙΙ ως αντίδραση στα πολύ αυστηρά κριτήρια για την επιλογή έργων για επίσημη προβολή.
Οι θεατές και οι κριτικοί δεν δέχτηκαν τη ζωγραφική του Manet. Το σκάνδαλο ξέσπασε όχι μόνο επειδή η εικόνα συγκλόνισε την ηθική του κοινού. Ο καλλιτέχνης κατηγορήθηκε για άγνοια και αδυναμία τήρησης των προοπτικών. Πράγματι, ο Manet επέτρεψε στον εαυτό του να παραβιάσει τις αρχές της απεικόνισης του χωρικού βάθους και της παρατήρησης των διαστάσεων: η γυναίκα στο παρασκήνιο είναι πολύ μεγάλη και το σκάφος είναι δυσανάλογα μικρό, το ποτάμι μοιάζει με ρηχή λακκούβα, και ακόμη και η χειμερινή κακκινολαιμή πουλιών κάθεται σε κλαδί ακριβώς πάνω από το καλοκαιρινό λουτρό. Χλευασμός, και τίποτα περισσότερο.
Παρ 'όλα αυτά, ο πίνακας «Πρωινό στο γρασίδι» έγινε ο προκάτοχος του ιμπρεσιονισμού, το σημείο εκκίνησης για την ανάπτυξη της τέχνης με νέο τρόπο, απαλλαγμένο από το δρακόντειο ακαδημαϊκό πλαίσιο.
