Gustav Klimt (Γερμανικός Gustav Klimt) - Αυστριακός καλλιτέχνης, γραφίστας, εικονογράφος βιβλίων (14 Ιουλίου 1862, Baumgarten, Αυστρία-Ουγγαρία - 6 Φεβρουαρίου 1918, Βιέννη, Αυστρία-Ουγγαρία).
Η ζωγραφική του "The Kiss" έχει γίνει εθνικός θησαυρός της Αυστρίας. Διεγείρει τη φαντασία των εντυπωσιακών φύσεων με τον προφανή ερωτικό της προσανατολισμό και τους κάνει να παζλ σε προσπάθειες επίλυσης του γρίφου - τον οποίο η συγγραφέας παρουσίασε πριν από περισσότερα από 100 χρόνια σε αυτόν τον καμβά εξαιρετικής ομορφιάς.
Σκάνδαλο τέχνης
Το 1894, ο Αυστριακός καλλιτέχνης Gustav Klimt ανέθεσε να ολοκληρώσει μια παραγγελία να ζωγραφίσει τρεις πίνακες που υποτίθεται ότι θα διακοσμούσαν την οροφή της αίθουσας του Πανεπιστημίου της Βιέννης.
Το 1900, η πρώτη από αυτές, η «Φιλοσοφία», εμφανίστηκε στην έκθεση της απόσχισης της Βιέννης και έκανε μια βουτιά με ένα σύμβολο μείον. Ο Κλίμτ δέχθηκε βίαιη επίθεση, επειδή, σύμφωνα με το συντηρητικό κοινό και τους καθηγητές πανεπιστημίων, η εικόνα έσπασε την πορνογραφία. Αντί της αναμενόμενης αλληγορικής απεικόνισης με τον παραδοσιακό τρόπο, ο καλλιτέχνης γέμισε τον καμβά με γυμνά φυσικά γυμνά σώματα. Αυτό που προκάλεσε δυσαρέσκεια και θεωρήθηκε ανηθικότητα.
Η ίδια εικόνα, το ίδιο το 1900, ο καλλιτέχνης παρουσίασε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Εκεί έκανε επίσης μια βουτιά, αλλά τώρα με ένα σύμβολο συν και έλαβε ακόμη και ένα χρυσό μετάλλιο. Ο δεύτερος πίνακας του Klimt, Medicine, κέρδισε επίσης τον θαυμασμό της παριζιάνικης καλλιτεχνικής κοινότητας.
Εν τω μεταξύ, η διαμάχη μεταξύ του Gustav Klimt και των πελατών έχει εξελιχθεί σε σοβαρή και έχει εξελιχθεί στο λεγόμενο «σκάνδαλο τέχνης». Ποιο ήταν το αποτέλεσμα;
Πρώτον, η τρίτη εικόνα - "Νομολογία", ο Klimt γράφεται με ακόμη πιο προκλητικό τρόπο.
Δεύτερον, ο August Lederer αγόρασε και τους τρεις «πίνακες ζωγραφικής» από το πανεπιστήμιο το 1905, τον προστάτη, προστάτη και φίλο του καλλιτέχνη.
Τρίτον, «δεν θα υπήρχε ευτυχία, αλλά η ατυχία βοήθησε»: Ο Klimt σταμάτησε να δέχεται κυβερνητικές εντολές. Άλλαξε τόνους στο έργο του: ζωγράφισε τοπία και πορτρέτα. Χάρη σε αυτήν την περίσταση, εμφανίστηκαν αριστουργήματα της "χρυσής περιόδου" όπως "Πορτρέτο του Adele Bloch-Bauer" ("Golden Adele"), "Judith I" και "The Kiss".
Ο Κλίμτ συνελήφθη με σύγχυση μετά από μια τόσο δυσάρεστη ιστορία με «πίνακες καθηγητών». Η φήμη και η δημοτικότητα του καλλιτέχνη κλονίστηκαν σημαντικά. Σε μια επιστολή προς έναν φίλο, έγραψε: "Είμαι πολύ μεγάλος, ή πολύ νευρικός, ή πολύ ανόητος, αλλά πρέπει να υπάρχει κάτι λάθος." Σε αυτήν την πολιτεία, το 1907, άρχισε να δημιουργεί έναν πίνακα, ο οποίος στο μέλλον θα γίνει, ίσως, το πιο δημοφιλές έργο του και ένας εθνικός θησαυρός της Αυστρίας.
Με αυτό το έργο του, χτύπησε αμέσως το σημάδι. Το Kiss αγοράστηκε στο Galerie Belvedere, Wien για ένα υπέροχο ποσό για εκείνες τις στιγμές, ακόμη και πριν τελειώσει. Η γκαλερί πλήρωσε 25.000 κορώνες. Για σύγκριση: νωρίτερα στην Αυστρία η υψηλότερη τιμή για έναν πίνακα ήταν μόνο 500 κορώνες.
Η δράση που λαμβάνει χώρα στην εικόνα. Αντίθετες απόψεις
Αν μιλάμε για την αντίληψη του κοινού για τη δράση που λαμβάνει χώρα στο "The Kiss", τότε όλα δεν είναι ξεκάθαρα.
Αναμφίβολα μια εικόνα ερωτικού περιεχομένου. Αυτό υποδηλώνεται όχι μόνο από την αγκαλιά και το ίδιο το φιλί. Οι κριτικοί της τέχνης πιστεύουν ότι το μοτίβο της ενδυμασίας ενός άνδρα μοιάζει με ένα φαλλικό σύμβολο και το στολίδι στα ρούχα του εραστή του, με τη σειρά του, είναι ένα γυναικείο οικείο όργανο. Το ζευγάρι πλημμυρίζει με χρυσή βροχή, παρόμοια με εκείνη που η Ντάνα πλημμύρισε ο Δίας.
Ο ιστορικός της τέχνης Albert Elsen σημειώνει: "Το μοντέλο του δεν θέτει … Φαίνεται συνειδητό ότι είναι μόνος με έναν άνδρα που την προσελκύει βαθιά όχι ως ποιητική εικόνα, αλλά ως γυναίκα."
Οι περισσότεροι οπαδοί της εικόνας αντιλαμβάνονται τι συμβαίνει σε αυτήν ως μια ρομαντική σκηνή: δυο εραστές απορροφώνται ο ένας από τον άλλον στο σύμπαν τους, το πάθος φουσκώνει, μια γυναίκα λιώνει στα χέρια ενός άνδρα.
Υπάρχει όμως μια άλλη άποψη: ορισμένοι δεν βλέπουν εθελοντική συγκατάθεση σε ένα φιλί εκ μέρους μιας γυναίκας. Ο άντρας την καταστέλλει με την κυριαρχία του και χρησιμοποίησε σαφώς τη φυσική δύναμη. Η γυναίκα έπεσε στα γόνατά της και σταμάτησε να αντιστέκεται στον προφανώς άνιση αγώνα. Δεν είναι σε θέση να αποφύγει το φιλί, ασταμάτητα, τα αδύναμα χέρια της δεν προσπαθούν να της αγκαλιάσουν τον εραστή της. Το ένα χέρι, σαν μαστίγιο, κρέμεται γύρω από το λαιμό του, και το άλλο κρατά αδύναμα το ισχυρό χέρι ενός άνδρα που απορροφάται από ζεστά συναισθήματα.
Ποιος απεικονίζεται στην εικόνα. Μαντέψεις
Ένας γνώστης του έργου του καλλιτέχνη και ο συγγραφέας ενός βιβλίου για αυτόν, ο Alfred Weidinger, πιστεύει ότι στον πίνακα "The Kiss" ο Klimt απεικόνισε τον εαυτό του και τη μακροχρόνια φίλη του Emilia Flöge. Αλλά αυτό έρχεται σε αντίθεση με τη δήλωση του ίδιου του Klimt: «Δεν έχω ζωγραφίσει ποτέ αυτοπροσωπογραφίες. Ενδιαφέρομαι πολύ λιγότερο για τον εαυτό μου ως θέμα ζωγραφικής από άλλους. " Όσον αφορά την Εμίλια, δεν υπάρχει επίσης βεβαιότητα ότι αυτή είναι η ίδια. Και οι δύο δεν άφησαν καμία εξήγηση για το The Kiss. Η αλληλογραφία τους θα μπορούσε να ρίξει λίγο φως. Όμως ο Φλότζ έκαψε τα γράμματα μετά το θάνατο του Γκούσταβ. Και οι καρτ-ποστάλ που βρήκαν ο ένας στον άλλο δεν διευκρίνισαν τίποτα ακόμη και στην προσωπική τους σχέση.
Μερικοί πιστεύουν ότι η Adele Bloch-Bauer, η σύζυγος του βιεννέζου βιομηχανικού Ferdinand Bloch, του οποίου το πορτρέτο - "Golden Adele", ζωγράφησε το 1907, χρησίμευσε ως εικόνα για την όμορφη κυρία από το "The Kiss".
Ακόμα άλλοι είδαν με το πρόσχημα της ηρωίδας της εικόνας την κοκκινομάλλη Hilda Roth - ένα μοντέλο που ζωγράφισε σε έργα όπως "Danae", "Goldfish".
Υπάρχει επίσης μια εντελώς μελοδραματική, ανεπιβεβαίωτη ρομαντική ιστορία. Μοιάζει κάπως έτσι: ένας συγκεκριμένος πλούσιος διέταξε μια φωτογραφία του Κλίμτ με αίτημα να τον απεικονίσει σε ένα φιλί με τη νύφη του. Βλέποντας το τελειωμένο έργο, ρώτησε τον καλλιτέχνη γιατί δεν υπήρχε φιλί από στόμα σε αυτό. Στην οποία φέρεται να απάντησε ότι ήθελε να δείξει αγάπη, την έντονη ένταση μιας αυξανόμενης επιθυμίας, αναμένοντας περαιτέρω γεγονότα. Ο πελάτης και ο αγαπημένος του ήταν ικανοποιημένοι με αυτήν την ερμηνεία. Στην πραγματικότητα, ο Κλίμτ υποτίθεται ότι έκρυψε την πραγματική αλήθεια και δεν παραδέχτηκε ότι ο ίδιος ερωτεύτηκε ένα κορίτσι. Επομένως, δεν ήθελε να την απεικονίσει να φιλάει άλλο άνδρα, αλλά στην εικόνα ενός άνδρα που την αγκαλιάζει, απεικονίζει τον εαυτό του, επομένως, έκρυψε το πρόσωπο του ήρωα της εικόνας. Εδώ είναι μια ενδιαφέρουσα πλοκή.
Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει σαφής άποψη για το ποιος απεικονίζεται στη δημιουργία του Klimt. Όλες οι προσπάθειες ταυτοποίησης των εικόνων του πίνακα με συγκεκριμένα άτομα ήταν μέχρι στιγμής ανεπιτυχείς.
Ο δημοσιογράφος Adrian Bridgbassi, σε ένα άρθρο για την 150η επέτειο του Gustav Klimt, αξιολογώντας την κλίμακα και τη σημασία του The Kiss, έγραψε ότι αυτή η εικόνα υπερβαίνει όλες τις προσδοκίες, σε αντίθεση με τη μικροσκοπική και συντριπτική Mona Lisa. Προσφέροντας μια σκιά πάνω σε έναν πίνακα πιο σεβαστό στον κόσμο, εξήγησε ότι το Kiss κάνει αυτό που πρέπει να κάνει ένα μεγάλο έργο τέχνης: κρατά το βλέμμα, σε κάνει να θαυμάσεις τις αισθητικές του ιδιότητες, εμπνέει την επιθυμία να καταλάβεις τι βρίσκεται πίσω από την εξωτερική του πλευρά.
