Ο Gustav Klimt είναι ένας διάσημος Αυστριακός καλλιτέχνης, ένας πραγματικός εκπρόσωπος της εποχής του Art Nouveau. Τα έργα του είναι γεμάτα με εκλεπτυσμένους συμβολισμούς και διακοσμητικά εφέ. Ο κύριος στόχος του έργου του είναι να δημιουργήσει έναν ξεχωριστό κόσμο που να ζει σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς.
Ο Gustav Klimt ξεκίνησε τη δημιουργική του δραστηριότητα ως διακοσμητής, και δεν ήταν τίποτα που η σφαίρα των ενδιαφερόντων του, εκτός από διάφορους τύπους καβαλέτας ζωγραφικής, περιλάμβανε κεραμικά αντίκες, ψηφιδωτά και τοιχογραφίες. Το πάθος για την εφαρμοσμένη τέχνη και τα ψηφιδωτά συνέβαλαν στη διαμόρφωση του αρχικού στιλ των έργων ζωγραφικής του Klimt, χάρη στο οποίο δεν μπορούν να συγχέονται με τα έργα άλλων καλλιτεχνών.
Στυλιστικά χαρακτηριστικά των έργων του Klimt
Οι περισσότεροι από τους καμβάδες του Klimt είναι διακοσμητικά διακοσμημένοι, το υπόβαθρό τους και τα πλούσια ρούχα των χαρακτήρων είναι γεμάτα με φανταστική διακόσμηση. Κατά κανόνα, στα έργα του καλλιτέχνη δεν υπάρχει αίσθηση του βάθους του χώρου. Η αγαπημένη του τεχνική είναι η ογκομετρική μοντελοποίηση σωμάτων σε επίπεδο διακοσμητικό φόντο.
Οι πίνακες του Κλίμτ έχουν έντονο ερωτισμό, ο κύριος χαρακτήρας τους, στις περισσότερες περιπτώσεις, είναι μια όμορφη και σαγηνευτική γυναίκα. Ακόμα κι αν υπάρχει ένας άνδρας δίπλα της, το πρόσωπό του είναι συχνά κρυμμένο ή περικομμένο.
Η πρωτοτυπία του έργου του Klimt εκδηλώθηκε πιο έντονα στα έργα της λεγόμενης «χρυσής περιόδου», η οποία πήρε το όνομά της λόγω της ενεργού εισαγωγής του επιχρυσωμένου στο χρωματικό σχέδιο και επειδή αυτή τη φορά ήταν η υψηλότερη άνθηση του έργου του καλλιτέχνη.
Τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη
Το πιο διάσημο έργο του Klimt ήταν ο πίνακας "The Kiss" που δημιουργήθηκε με στυλ βυζαντινών ψηφιδωτών. Σε αυτό, έδειξε τις μορφές ενός άνδρα και μιας γυναίκας που συγχωνεύθηκαν σε μια αγκαλιά, τυλιγμένη με χρυσά ρούχα. Λόγω της αφθονίας του χρυσού χρώματος, οι φιγούρες των εραστών φαίνεται να ακτινοβολούν. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης και η αγαπημένη του Emilia Flege χρησίμευαν ως πρότυπα για τη ζωγραφική.
Οι εικόνες του παραδοσιακού femme fatale για το Klimt μπορούν να προβληθούν σε έργα βιβλικών θεμάτων. Ένας από αυτούς είναι ο "Judith", όπου ο καλλιτέχνης δεν παριστάνει έναν ευγενή και αγνό σωτήρα του λαού του, αλλά έναν ύπουλο πειρασμό, ο οποίος, με τη βοήθεια των γοητειών της, υποτάραξε έναν άνδρα και τον αποκεφαλίζει. Τα μπουφάν της Judith, πλούσια διακοσμημένα με εξαιρετικά διακοσμητικά μοτίβα, συγχωνεύθηκαν με το στολίδι των τοιχογραφιών.
Η αφθονία της διακόσμησης είναι επίσης χαρακτηριστική της ζωγραφικής "Salome". Στην εικόνα μιας όμορφης εβραϊκής πριγκίπισσας, ο καλλιτέχνης κατάφερε να ενσωματώσει τη μαγευτική ενέργεια του κακού. Σαν ένα αρπακτικό πουλί προσκολλημένο στο θήραμά του, ο Σαλώμ κρατά στα χέρια του το κομμένο κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή. Το πρόσωπο που εκφράζει ζοφερή οργή, τις αιχμηρές σπασμένες γραμμές του σχεδίου, τη διακοσμητική κομψότητα της ενδυμασίας - όλα αυτά απωθούν την ψυχή, αλλά προσελκύει το μάτι.
Το έργο του Klimt αντικατοπτρίζει πλήρως το στιλ αρ νουβό. Είναι γεμάτο συμβολισμό και σύνθετες αλληγορικές εικόνες, ασυνήθιστα διακοσμητικά εφέ και συνεχή επιθυμία πειραματισμού. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε ακούραστα να επιβεβαιώσει την ομορφιά σε μια εποχή που η αρχική βιομηχανική εποχή την καταστρέφει ανελέητα.
