Οι παραστάσεις του θεατρικού σκηνοθέτη Henrietta Yanovskaya διακρίνονται πάντα από τη συνάφεια τους, την άποψη του συγγραφέα για τα πράγματα. Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας και ο νικητής του βραβείου "Crystal Turandot" έχει εκπροσωπήσει επανειλημμένα την εγχώρια τέχνη του θεάτρου σε φεστιβάλ του εξωτερικού, που διοργανώθηκαν master class.
Το σκηνοθετικό επάγγελμα είναι πολύ δύσκολο. Και αυτό το είδος δημιουργικότητας δύσκολα μπορεί να ονομαστεί θηλυκό. Η σκηνοθεσία απαιτεί σκληρότητα, ανθεκτικότητα και σίδερο.
Ο δρόμος προς την επάγγελμα
Εάν, σε μια τέτοια περίπτωση, μια γυναίκα πέτυχε, και ακόμη και συμπλήρωσε το θέατρο με ένα μέχρι τώρα αόρατο, έκανε μια σημαντική ανακάλυψη, τότε αυτό είναι ένα πραγματικό ταλέντο. Δεν είναι όλοι ικανοί για αυτό, ακόμη και με ένα δώρο από τη φύση.
Οι συνάδελφοι και οι κριτικοί λένε για την Henrietta Naumovna ότι έχει μια καταπληκτική ενέργεια, μοναδικό στιλ και ασύγκριτη κατανόηση των παραγωγών.
Η βιογραφία του μελλοντικού σκηνοθέτη ξεκίνησε το 1940. Το παιδί γεννήθηκε στο Λένινγκραντ στις 24 Ιουνίου. Μετά το σχολείο, η πτυχιούχος αποφάσισε να συνεχίσει την εκπαίδευσή της στην πατρίδα της. Αποφοίτησε από ένα τεχνικό πανεπιστήμιο με πτυχίο ραντάρ και άρχισε να εργάζεται. Ωστόσο, συνειδητοποίησε γρήγορα ότι η κλήση της ήταν διαφορετική και έγινε φοιτητής στο Κρατικό Ινστιτούτο Θεάτρου, Μουσικής και Κινηματογράφου. Η Henrietta Naumovna σπούδασε στην πορεία του διάσημου Georgy Tovstonogov. Οι διαλέξεις του είχαν σημαντική επίδραση στο περαιτέρω έργο του Γιανουκόσκαγια.
Αργότερα, ο σκηνοθέτης, ο οποίος είχε ήδη λάβει θέση στο επάγγελμα, παραδέχτηκε ότι η δουλειά, καθώς και το να είσαι δίπλα σε έναν αναγνωρισμένο πλοίαρχο, ήταν πολύ δύσκολη, αλλά εξαιρετικά ενδιαφέρουσα. Η καριέρα μιας θεατρικής ηθοποιού δεν ήταν ελκυστική για το κορίτσι. Ήταν πολύ φιλελεύθερη, δεν ανέχεται τις εντολές άλλων. Ως ηγέτης από τη φύση της, ο Γιανόφσκαγια αποφάσισε να ακολουθήσει καριέρα στη σκηνοθεσία.
Φωτεινό ντεμπούτο
Το ντεμπούτο του ήταν μια παραγωγή στο περιφερειακό θέατρο Maly Drama με το έργο Zorin "Warsaw Melody" το 1967 αμέσως μετά την αποφοίτησή του. Τότε η πρώην φοιτητής ήταν πεπεισμένη ότι είχε επιλέξει σωστά την υπόθεση.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών της, μια ταλαντούχα κοπέλα κατάφερε να οργανώσει την προσωπική της ζωή. Η συνάδελφός της Kama (Kalman) Ginkas έγινε η επιλεγμένη της. Μαζί μαζί του, η σύζυγός του πήγε να εργαστεί στο Κρασνογιάρσκ, όπου ο σύζυγός της ήταν επικεφαλής του Θεάτρου του Νέου Θεατή. Ο Γιανόβσκαγια εργάστηκε επίσης εκεί από το 1970 έως το 1972.
Το πρώτο της έργο σε ένα νέο μέρος ήταν το έργο "The Miracle Worker". Ο πρωταρχικός της χαρακτήρας ήταν ένα κωφό κορίτσι και η ιστορία της εκπαίδευσής της. Η παραγωγή έδειξε αμέσως ότι ως σκηνοθέτης, ο Γιανόβσκαγια δεν ήταν σαν κανένας άλλος. Στη συνέχεια υπήρξαν παραστάσεις έργων από πολλούς διάσημους Ρώσους και ξένους συγγραφείς. Σε διάφορες πόλεις της χώρας.
Στα τέλη της δεκαετίας του εβδομήντα, η Henrietta Naumovna ήταν επικεφαλής του συγκροτήματος της Μπλε Γέφυρας, του θεάτρου του Λένινγκραντ. Το 1984 έκανε το επιτυχημένο ντεμπούτο της στη σκηνή της Μόσχας στο Θέατρο Mossovet με το έργο "The Widow Steamer".
Ομολογία
Το 1987 ο Γιανόβσκαγια ανέλαβε τη θέση του διευθυντή στο Θέατρο της Μόσχας για τον Θεατή Νέων Οι ηθοποιοί παρουσίασαν την πρώτη τους παραγωγή με βάση το "Heart of a Dog" του Bulgakov το 1987. Μετατράπηκε σε αξιοσημείωτο γεγονός στη σεζόν. Η καταιγίδα του Ostrovsky έγινε ένας νέος θρίαμβος. Στο έργο, η έκδοση του Yanovskaya μεταφέρει το όραμά της για τον κόσμο, μια ματιά στους ήρωες. Από πολλές απόψεις, οι έννοιες αντιφάσκονταν με τις παραδοσιακές. Για τη δουλειά της, η Henrietta Naumovna ήταν υποψήφια για το κρατικό βραβείο.
Αν και ο νέος διευθυντής δεν επρόκειτο να πραγματοποιήσει ριζικές αλλαγές στο MTYuZ, υπό την ηγεσία της το θέατρο μετατράπηκε σε κάτι εντελώς νέο. Έπαψε να είναι μόνο παιδαριώδης. Οι βραδινές παραστάσεις του απευθύνθηκαν σε ενήλικες γνώστες της τέχνης. Μίλησαν από τη σκηνή για σοβαρά προβλήματα, αξίες ζωής, κοινωνία και προσωπικότητα. Σκηνοθετήθηκε από τον Κάμα Γκίνκας.
Ο Γιανουκόσκαγια παραδέχτηκε περισσότερες από μία φορές με αγωνία σε μια συνέντευξη ότι το θέατρο είχε μετατραπεί σε ψυχαγωγία, η ίντριγκα και το μεγαλείο είχαν εξαφανιστεί από αυτό. Ωστόσο, παρά την αποχώρηση του υπέροχου κοινού, παραμένουν αληθινοί οπαδοί του ταλέντου του σκηνοθέτη.
Το κοινό είναι εντελώς βυθισμένο στις παραστάσεις του πλοιάρχου στην ιστορία που του είπε. Σε αυτήν την περίπτωση, η αντίληψη είναι μόνο στο συναισθηματικό επίπεδο. Δεν απαιτείται ανάλυση ή προσοχή στη λεπτομέρεια. Αυτή η παρουσίαση είναι το σήμα κατατεθέν της πραγματικής γνώσης της παραγωγής.
Κάθε παράσταση Henrietta Naumovna ζει και βιώνει τον εαυτό της ξανά και ξανά. Είναι σίγουρη ότι κάθε παραγωγή πρέπει να φτάσει στο ιδανικό. Ως εκ τούτου, μετά από κάθε παράσταση, ο Γιανόφσκαγια αισθάνεται ένα αίσθημα πνευματικής κενότητας. Καλεί τους κώνους της, η κορυφή της οποίας είναι μια ιδέα, από την οποία ξεκινά ως σκηνοθέτης. Και ο πλοίαρχος καλεί το έργο του ό, τι είναι δυνατόν για να διαλύσει το αποτέλεσμα των παραστάσεων στο διάστημα.
Οικογένεια και εργασία
Η αντίληψη της κατάστασης από κάθε θεατή είναι ένα σημείο σε έναν κώνο γι 'αυτήν. Ο καθένας έχει τη δική του άποψη για τα πράγματα. Και επομένως, ο αρχικός σχεδιασμός μπορεί να είναι αόρατος, τροποποιημένος. Αλλά μόνο ένα τέτοιο μοντέλο έχει το δικαίωμα να υπάρχει, γιατί μόνο εγγυάται τη βιωσιμότητα του ίδιου του θεάτρου.
Η Henrietta Naumovna εμφανίζει μία παράσταση ετησίως. Είναι σίγουρη ότι είναι αδύνατο να δημιουργηθεί γρήγορα κάτι μεγαλείο. Χρειάζονται εμπειρία ζωής, ταλαιπωρία και γνώση. Και δεν θέλει να ανταλλάσσει μικροπράγματα για να κερδίσει δημοτικότητα. Το 1998 συμμετείχε στο δράμα του Herman "Khrustalev, a car!" σε ενεργό ρόλο. Η αδελφή του στρατηγού έγινε ηρωίδα της.
Η οικογενειακή ζωή του πλοιάρχου αναπτύχθηκε ευτυχώς. Έχουν έναν γιο. Ντάνιελ (Ντάνιελ). Επέλεξε καριέρα ως θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης.
Ο Γιανουκόσκια λέει στους δημοσιογράφους ότι ακόμη και μια ώριμη ηλικία δεν εγγυάται πλήρη σαφήνεια στη ζωή. Ταυτόχρονα, παραδέχεται ότι το επάγγελμα δεν την αναγκάζει να εγκαταλείψει την οικογένειά της. Η δημιουργική δραστηριότητα της δίνει έμπνευση και δύναμη, την διδάσκει να κατανοεί και να εκτιμά τη ζωή σε όλες τις εκδηλώσεις της.
