Το Intercession Gate είναι μια διάσημη ταινία μεγάλου μήκους, που γυρίστηκε το 1982 από τον Μιχαήλ Κοζάκοφ. Το οικόπεδο βασίστηκε στο έργο του ίδιου ονόματος από τον Λεονίντ Ζορίν σχετικά με τα γεγονότα που έλαβαν χώρα με τους κατοίκους ενός κοινοτικού διαμερίσματος κοντά στην Πύλη Pokrovsky στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50.
Η δημοφιλής τηλεοπτική εικόνα το 2012 γιόρτασε την τριακοστή επέτειο. Χάρη στους ερμηνευτές και τους ζωηρούς ρόλους, δημιουργήθηκε μια εξαιρετική ατμόσφαιρα μέσα στην ίδια την ταινία.
Πρώην σύζυγοι
Όλες οι εκδηλώσεις πραγματοποιούνται στην πρωτεύουσα της χώρας. Η καθημερινή ζωή της κοινότητας της δεκαετίας του πενήντα περνά μπροστά από τον θεατή. Αρκετοί αξιοσημείωτοι χαρακτήρες έμεναν στην ίδια πλατεία. Ένα δωμάτιο καταλαμβάνεται από τον Kostya, έναν όμορφο μαθητή και τη θεία του. Το άλλο είναι το σπίτι του ποπ καλλιτέχνη-δίστιχου Velurov. Η αστεία τρόικα στο διπλανό δωμάτιο αξίζει ιδιαίτερη προσοχή.
Για μεγάλο χρονικό διάστημα, δύο από τους ενοικιαστές, η Μαργαρίτα Παβλόβνα και ο Λεβ Ευγενέβιτς Χόμποτοφ, έχουν διαζευχθεί. Ο Esk-σύζυγος πρόκειται να ξαναπαντρευτεί. Ωστόσο, μέχρι στιγμής η ενεργητική κυρία δεν κατάφερε να αποκτήσει το δικό της χώρο διαβίωσης. Για το λόγο αυτό, όλοι οι συμμετέχοντες στο "τρίγωνο" αναγκάζονται να ζήσουν κάτω από μια στέγη ως μία ομάδα. Ωστόσο, το πρόβλημα δεν είναι καθόλου τόσο απλό.
Η Μαργαρίτα είναι συνηθισμένη στην επιμέλεια του πρώην συζύγου της. Δεν μπορεί καν να παραδεχτεί τη σκέψη ότι ο Χομπότοφ μπορεί να λύσει κάτι χωρίς τη συμμετοχή της. Ο Lev Evgenievich προσπαθεί τακτικά να υπερασπίζεται το δικό του δικαίωμα στην ανεξαρτησία. Ωστόσο, όλα αποδεικνύονται στην πραγματική ζωή από έναν ταλαντούχο συγγραφέα είναι πολύ πειστικό.
Όλοι οι αιτούντες για την καρδιά και το χέρι του Khobotov απομακρύνονται αμέσως από το έδαφος με τις προσπάθειες της πρώην συζύγου. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς πώς θα μπορούσε να τελειώσει μια τέτοια αντιπαράθεση. Οι θεατές μπορούν να προβλέψουν σε όλη την εικόνα. Οι ερμηνευτές των βασικών ρόλων διακρίνονται από μια ιδιαίτερη γοητεία και χαρακτήρα. Το καστ της ταινίας είναι πραγματικά αστρικό.
Ο ρόλος του Lev Khobotov έπαιξε υπέροχα από τον ηθοποιό από την Αγία Πετρούπολη Anatoly Ravikovich. Ο ερμηνευτής συνδυάστηκε υπέροχα με την εικόνα του ήρωα. Ο χαρακτήρας αποδείχθηκε εκπληκτικά συγκινητικός, αφελής. Κάθε πλάνο με τη συμμετοχή του προκαλεί συμπάθεια από το κοινό. Η Inna Ulyanova με τη μορφή της Margarita Pavlovna, μιας ανυπόμονης και παντογνώστης κυρίας, έγινε μια πραγματική διακόσμηση της ταινίας. Η παρατήρησή της "Khobotov, είναι ρηχή!" Έχει γίνει αφρισμός. Μετά τον απλώς λαμπρό μονόλογο που απευθύνεται στην ηρωίδα της Έλενας Κορένυβα, το γέλιο ξεκινά ακούσια.
Κόστικ και Βελούροφ
Ο κύριος χαρακτήρας, ο μαθητής Konstantin Romin ή ο Kostik, ερμήνευσε ένας νεαρός ηθοποιός Oleg Menshikov. Στη συνέχεια, μετατράπηκε σε εμβληματική φιγούρα για τον ρωσικό κινηματογράφο. Ήταν από το "Pokrovskie Gates" που ξεκίνησε η λαμπρή καριέρα του ερμηνευτή.
Ο επιπόλαιος Kostya είναι σχεδόν ο μόνος από τους κατοίκους του διαμερίσματος για να πάρει την πλευρά του Lev Evgenievich. Ήταν ο Kostik Khobotov που στο φινάλε της ταινίας οφείλει, έστω και μια καρικατούρα, να ξεφύγει με την αγαπημένη του σε μια μοτοσικλέτα.
Το Kostik που είχε ήδη ωριμάσει έπαιξε ο ίδιος ο Μιχαήλ Κοζάκοφ. Σύμφωνα με την ιδέα του, οι ερμηνευτές έφεραν στο σπίτι ασπρόμαυρες φωτογραφίες. Παιδικές και νεανικές φωτογραφίες εμφανίστηκαν δίπλα στα ονόματα των καλλιτεχνών στις πιστώσεις, σαν να αναγκάζονταν χρόνο να κινηθούν προς την αντίθετη κατεύθυνση.
Η εικόνα του συζευκτή Velurov, που δημιουργήθηκε από τον Leonid Bronev, είναι πολύ χαρακτηριστική και φωτεινή. Μέχρι τη στιγμή των γυρισμάτων, ο ερμηνευτής ήταν ήδη διάσημος καλλιτέχνης. Έπαιξε σε ταινίες λατρείας όπως το "Seventeen Moments of Spring", "Οι γνώστες ηγούνται της έρευνας".
Μια ειδική θέση στο δωμάτιο του καλλιτέχνη Mosestrada καταλαμβάνεται από την αφίσα. Φοράει τον Βελούροφ σε ένα κοστούμι συναυλίας. Ένα κόκκινο τριαντάφυλλο στο πιάνο είναι ένα σημάδι επιτυχίας για αυτόν. Ο Leonid Bronev δημιούργησε μια ταλαντούχα παρωδία δημοφιλών ζευγάρια. Ωστόσο, ο ηθοποιός δημιούργησε επίσης την εικόνα ενός μάταιου, αλλά ακόμα γοητευτικού ατόμου. Ο ερμηνευτής έδειξε τις αδυναμίες του ήρωα με εξαιρετικά τρομερό τρόπο. Μερικές φορές στο Veliurov, η ανησυχία περνάει με αφελής αθωότητα.
Δεσμευμένος από την αγάπη που έφτασε στον κολυμβητή Σβετλάνα, ο Βελούροφ ξεχνά τα συνηθισμένα πάθη των στίχων και τραγουδάει στην αφελής του ένα λυρικό τραγούδι από την ταινία που ήταν δημοφιλής εκείνη την εποχή. Στο πλαίσιο της σύγχυσης και της μοναξιάς του καλλιτέχνη που έχει χάσει όλα τα πάθος, η κατανόηση στα μάτια του ξεκαρδιστικά ακριβούς Dogileva είναι ιδιαίτερα αισθητή.
Σάββα και άλλοι
Η Sophia Pilyavskaya έγινε η βοηθός ταινιών του Kostik, Alisa Vitalievna. Έχει παίξει πολλούς εξαιρετικούς ρόλους κατά τη διάρκεια της καριέρας της. Μεταξύ αυτών είναι η Countess Vronskaya από την Anna Karenina και η Raisa Pavlovna στο «Θα Ζούμε Μέχρι τη Δευτέρα».
Πρώην στρατιώτης πρώτης γραμμής, αρραβωνιαστικός του ενεργητικού δεσπότη Μαργαρίτα - Savva Ignatievich. Αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε ιδανικά από τον ηθοποιό του θεάτρου Maly της Μόσχας, Viktor Bortsov. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν συμμετείχε στις εχθροπραξίες. Αλλά ο Βλαντιμίρ Πίσεκ, ο οποίος έπαιξε το ρόλο του συντρόφου του στην πρώτη γραμμή, συμμετείχε πράγματι στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο.
Οι υποστηρικτικοί χαρακτήρες, αλλά όχι λιγότερο σημαντικοί, έπαιξαν οι Igor Dmitriev, Valentina Voilkova, Elena Koreneva. Η Τατιάνα Ντογκίλεβα έγινε η κολυμβητής Σβετλάνα στην ταινία. Η χαρούμενη και απλώς λάμψη με διασκέδαση, η ηρωίδα αποδείχθηκε πολύ πειστική. Στην πισίνα, αντί για την ηθοποιό, γυρίστηκε ένα διπλό κόλπο. Η ίδια ο καλλιτέχνης έπαιξε κομψούς χορούς.
Η Valentina Voilkova μετενσαρκώθηκε ως η αγαπημένη Rita του Kostya. Η ηρωίδα της εμφανίζεται στις πρώτες λήψεις. Ένας μαθητής που αγωνίζεται με μοτοσικλέτα βλέπει έναν χαριτωμένο άγνωστο και της κυματίζει. Μια τυχαία συνάντηση με τον Κόστικ δεν ξεχνά. Ειδοποιεί σε όλους για τις επερχόμενες αλλαγές.
Η εικόνα μιας νεράιδας μυστικώς εμφανίζεται τόσο στο νυχτερινό τρόλεϊ όσο και στο παγοδρόμιο. Ο Κόστικ δεν μπορεί να καταλάβει αν βλέπει ένα όνειρο ή ένα πραγματικό κορίτσι. Μια πραγματική γνωριμία λαμβάνει χώρα στο γραφείο μητρώου κατά τη διάρκεια του γάμου της Margarita Pavlovna και της Savva Ignatievich.
Με βάση το έργο του Zorin, το όνομα του φίλου του Kostik είναι η Alevtina. Ο σκηνοθέτης ονόμασε την ηρωίδα μετά τη σύζυγο του θεατρικού συγγραφέα. Ακόμα και εξωτερικά η Voilkova έμοιαζε με αυτήν.
Δημιουργία ζωγραφικής
Ο ρόλος του μοτοσυκλετιστή Savransky, ο οποίος έκανε πραγματικές πτήσεις τηλεμεταφοράς στην ταινία, έπαιξε ο «ποδηλάτης-μάγος», stuntman και προπονητής της ομάδας μοτοσικλετών της πρωτεύουσας Leonid Mashkov.
Το ιδανικό σύνολο καλλιτεχνών μπορεί ποτέ να μην εμφανίζεται καθόλου στην οθόνη. Οι κακές παρεμβάσεις της εικόνας ξεκίνησαν με την άρνηση του σκηνοθέτη Κοζάκοφ το 1981 να γυρίσει στα "Κρατικά Σύνορα". Ο δημοφιλής καλλιτέχνης έλαβε μια υπόδειξη από την ανώτερη διοίκηση ότι οι θεατές μπορεί να μην βλέπουν το έργο του. Μετά από μια τέτοια προειδοποίηση, ο ηθοποιός συμφώνησε να εμφανιστεί με τον Μπόρις Στεπάνοφ. Η Κρατική Υπηρεσία Κινηματογράφου ήταν ικανοποιημένη με αυτήν την επιλογή, δεν υπήρχαν εμπόδια στο έργο.
Ωστόσο, σχεδόν αμέσως μετά το τέλος της μεταγλώττισης και το τέλος των γυρισμάτων, η Έλενα Κορένεβα πήγε στο εξωτερικό. Εκείνη την εποχή, το έργο των μεταναστών ερμηνευτών ήταν υπό ειδικό έλεγχο. Λόγω της αναχώρησης του ερμηνευτή για μόνιμη διαμονή στο εξωτερικό, θα μπορούσε να απαγορευτεί μια φωτογραφία με τη συμμετοχή της. Ευτυχώς, αυτό αποφεύχθηκε.
Ταινίασαν μια ταινία βασισμένη στο έργο του Leonid Zorin. Ο συγγραφέας είχε δημιουργήσει στο παρελθόν το έργο "Transit", έγραψε το σενάριο για το "The Royal Hunt", "Law". Όλες οι εικόνες του Pokrovsky Gates αποδείχθηκαν εκπληκτικά κοντά στο κοινό. Ο Κοζάκοφ ήταν ένας από τους πρώτους σκηνοθέτες του ίδιου ονόματος στο Θέατρο της Μαλαισίας Bronnaya. Η ιδέα της μεταφοράς μιας αστείας τραγικομανίας στην οθόνη της τηλεόρασης εμφανίστηκε αμέσως στο μυαλό του. Οι εργασίες άρχισαν στο σενάριο.
Η αποχώρηση της Κορενέβα επηρέασε ωστόσο την τύχη της κασέτας. Αφού εμφανίστηκε το 1983, ο πίνακας τέθηκε στο ράφι για τρία χρόνια. Τότε το κοινό θα μπορούσε να θαυμάσει ξανά τους χαρακτήρες που τους άρεσε.
Χαρακτηριστικά της ταινίας
Για όλο το μεγαλείο του, το έργο δεν απέφυγε κάποια ιστορικά λάθη. Όλα τα μπλοκ συνδέονται με μεταφορά. Τα καροτσάκια εμφανίζονται στο καρέ αρκετές φορές, αυτοκίνητα με πινακίδες κυκλοφορίας μεταγενέστερου μοντέλου από την ώρα της δράσης της ταινίας.
Η ενότητα του χρόνου και του τόπου για την παραγωγή του έργου έχει γίνει προϋπόθεση. Η αλλαγή του τοπίου στην τιμή είναι δυνατή όχι περισσότερο από τρεις φορές κατά μέσο όρο. Ο κινηματογράφος έχει πολύ περισσότερες δυνατότητες. Για το λόγο αυτό, η εικόνα διαφέρει σημαντικά από την αρχική πηγή. Η διαφορά δεν φαίνεται μόνο στο περιβάλλον. Είναι ορατή σε εικόνες.
Στην ομιλία του Savva Ignatievich, γερμανικές λέξεις και εκφράσεις τρεμοπαίζουν συνεχώς. Στη συνήθεια του Kostik η χρήση γαλλικών φράσεων. Ωστόσο, στο παιχνίδι του Zorin, και οι δύο ήρωες μιλούν σαν απλούς ανθρώπους χωρίς τη συνήθεια να χρησιμοποιούν ξένες λέξεις.
Η εικόνα, οι ρόλοι και οι ερμηνευτές τους έχουν παραμείνει στην καρδιά του κοινού για περισσότερες από τρεις δεκαετίες. Σε κάθε έναν από τους ήρωες της ταινίας, που έχει γίνει λατρεία, το κοινό βρίσκει κάτι αγαπητό, το δικό τους. Ως εκ τούτου, η ταινία περιλαμβάνεται στη χρυσή συλλογή του ρωσικού κινηματογράφου. Είναι απίθανο να εξαφανιστεί από τις οθόνες. Η αξία του έργου του κινηματογράφου ήταν η ζωτική αλήθεια που ενυπάρχει στην εικόνα και η διασφάλιση της μακροζωίας της.
