Η περίοδος της πολιτιστικής αναγέννησης, που σημαδεύεται, πρώτα απ 'όλα, από το αυξημένο ενδιαφέρον για τις αρχαίες αξίες στην Ιταλία, η ιστορική επιστήμη ορίζει το έτος 1456. Αυτή τη φορά αντιστοιχεί στο υπό όρους τέλος του Μεσαίωνα, το οποίο άρχισε να εκδηλώνεται σε όλους τους τομείς της ζωής, συμπεριλαμβανομένων, πρώτα απ 'όλα, του πολιτισμού και των κοινωνικών δραστηριοτήτων. Και επομένως, το έργο του Leonardo da Vinci σε αυτό το πλαίσιο παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον.
Η προσωπικότητα του Λεονάρντο ντα Βίντσι παρείχε μια ανεκτίμητη υπηρεσία για την ανάπτυξη της πνευματικής πτυχής της Αναγέννησης στην Ιταλία, αποσχισμένη τόσο από εσωτερικές αντιφάσεις όσο και από εξωτερικούς φεουδαρχικούς πολέμους. Σε τελική ανάλυση, η δημιουργική του κληρονομιά εξακολουθεί να προκαλεί φαντασία ακόμη και ενός εκλεπτυσμένου μοντέρνου ατόμου.
Η ψυχρή ατμόσφαιρα αυτής της εποχής αντικατοπτρίζεται πλήρως ταυτόχρονα από τη χαρούμενη και χαρούμενη διάθεση του Ραφαήλ, που περιβάλλεται πάντα από μια παρέα φίλων, και τον γενναίο και θλιβερό χαρακτήρα του Μιχαήλ Άγγελου, ο οποίος, μαζί με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, λαμβάνει μια προσοδοφόρα επιτροπή για τη ζωγραφική ενός χριστιανικού καθεδρικού ναού στη Φλωρεντία. Και η ηγεσία αυτού του φιλόδοξου έργου ανατίθεται στον νεαρό και φιλόδοξο αξιωματούχο Niccolo Machiavelli.
Και ακριβώς αυτό το ευρύ φάσμα πνευματικής συνειδητοποίησης βρίσκεται στο προσκήνιο της εποχής που ο εξιδανίκευση της αρχαιότητας γίνεται αυτό το μαθηματικά επαληθευμένο μοντέλο αρχιτεκτονικής και τέχνης. Επιπλέον, η ελληνορωμαϊκή κληρονομιά συμπληρώνεται πλήρως με την κατάλληλη δημιουργική επεξεργασία, η οποία μπόρεσε να φέρει τη χαρακτηριστική μοναδικότητα και την πρωτοτυπία στην πολιτιστική κληρονομιά της εποχής της.
Η δημιουργική κληρονομιά του Λεονάρντο ντα Βίντσι
Σήμερα είναι αξιόπιστα γνωστό ότι η ιδιοφυΐα του Λεονάρντο ντα Βίντσι κατάφερε να εξαπλωθεί σε σχεδόν όλους τους τομείς της ζωγραφικής και της μηχανικής. Λόγω του γεγονότος ότι ως καλλιτέχνης ήταν κάποτε λιγότερο απαιτητικός, αυτό το ταλαντούχο άτομο έπρεπε να τοποθετηθεί κυρίως ως μηχανικός δημιουργώντας νέους τύπους όπλων ή, για παράδειγμα, ως μάγειρας που κατάφερε να εφεύρει επαρκή αριθμός νέων και εκλεκτών πιάτων.
Είναι γνωστό ότι στο Μιλάνο ήταν υπεύθυνος για το τραπέζι του δούκα, σε σχέση με το οποίο έπρεπε να διαχειριστεί όχι μόνο το σύνολο των μέτρων για την εξυπηρέτηση διαφόρων επίσημων γιορτών, αλλά και να ασχοληθεί με θέματα που σχετίζονται με την προετοιμασία ολόκληρης της σειράς μενού. Και μεταξύ των πιο διάσημων επιτευγμάτων του στον τομέα των μηχανολογικών κατασκευών, θα πρέπει να επισημανθούν πολλά σχέδια υψηλής ποιότητας αεροπλάνων, σύμφωνα με τα οποία μπορεί να κατασκευαστεί αρκετά σχετικός αεροναυτικός εξοπλισμός σήμερα.
Αυτός ο έξυπνος εφευρέτης πίστευε ότι ο άνθρωπος δημιουργήθηκε για αεροπορικά ταξίδια. Έτσι, στη λίστα των θεματικών δημιουργιών του υπάρχει ένα αλεξίπτωτο, ένα τηλεσκόπιο με δύο φακούς, μια ελαφριά έκδοση κινητών γεφυρών και πολλά άλλα. Ιδιαίτερα λόγια ευγνωμοσύνης άξιζαν για την έρευνά του στον τομέα της ανατομίας, επειδή σε αυτόν τον τομέα της επιστήμης ήταν μπροστά από την εποχή του τουλάχιστον τρεις αιώνες.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πέρασε στη Γαλλία, όπου συμμετείχε ενεργά στη διοργάνωση εορτασμών δικαστηρίων, οδήγησε ένα σχέδιο για την αλλαγή καναλιών δύο ποταμών, δημιούργησε ένα σχέδιο για ένα κανάλι μεταξύ τους, και σχεδίασε επίσης κατασκευή νέου βασιλικού παλατιού. Πραγματικά, η ιδιοφυΐα αυτού του άνδρα ήταν ανεξάντλητη. Ίσως μπορεί να είναι στην κορυφή της λίστας των ιδιοφυών ανθρώπων του πλανήτη όλων των εποχών και των λαών.
Αξιολόγηση εμπειρογνωμόνων τέχνης
Ο πίνακας "John the Baptist" του Ιταλού αναγεννησιακού καλλιτέχνη Leonardo da Vinci είναι βαμμένος σε λάδι. Ανήκει στην μεταγενέστερη περίοδο του έργου του καλλιτέχνη. Η παρακμιακή φύση αυτού του έργου αποδεικνύεται όχι μόνο από την περίοδο της ζωής του καλλιτέχνη, αλλά και από το τέλος της ίδιας της Αναγέννησης, η οποία ενέπνευσε ολόκληρο τον ευρωπαϊκό κόσμο του πολιτισμού και της τέχνης. Αυτό φαίνεται καθαρά, τόσο στην εικόνα του Ιωάννη, όσο και στην απουσία του παραδοσιακού τοπίου στο παρασκήνιο της εικόνας.
Ο «Ιωάννης ο Βαπτιστής» ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη στο κτήμα του Κλου (η πόλη του Αμπουάζ στο κεντρικό τμήμα της Γαλλίας), όταν κρατήθηκε σε μεγάλη εκτίμηση και περιβάλλεται από παγκόσμια αναγνώριση και προσοχή. Είναι γνωστό ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν ένιωθε πλέον ικανοποίηση από τη δική του δημιουργικότητα. Ασχολήθηκε συνεχώς με την επανεπεξεργασία και τη συμπλήρωση των παλαιών του έργων, τα οποία έφερε εδώ μαζί του σε μεγάλο αριθμό. Όλα τα σημάδια δείχνουν ότι αυτή η εικόνα «μυήθηκε» κατά την περίοδο της ακραίας δημιουργικής παρακμής της.
Η εικόνα δείχνει έναν νεαρό άνδρα με το ένα χέρι προς τα πάνω και το άλλο να κρατά σταυρό στο στήθος του. Το μυστήριο και το αίνιγμα της εικόνας ενισχύονται από την αντίθεση του σκοτεινού υποβάθρου και τη φωτισμένη μορφή του νεαρού άνδρα. Παρά τις ενθουσιώδεις κριτικές των συναδέλφων στο δημιουργικό εργαστήριο και κριτικών για τα έργα του καλλιτέχνη εκείνης της εποχής, ήταν ο πίνακας «John the Baptist» που τους προκάλεσε πραγματική έκπληξη. Σε τελική ανάλυση, η συνήθης κανονική εικόνα του αγίου σε αυτήν την περίπτωση ήταν πολύ διαφορετική από την εικόνα που προέκυψε.
Η θρησκευτική παράδοση ερμηνεύει αναμφισβήτητα την προσωπικότητα του Ιωάννη του Βαπτιστή, ο οποίος εμφανίστηκε στις Αγίες Γραφές ακριβώς ως σοβαρός ασκητής με άφθονα μαλλιά στο πρόσωπό του. Επομένως, το διφορούμενο χαμόγελο του νεαρού άνδρα που απεικονίζεται στην εικόνα δεν ταιριάζει με την κλασική αντίληψη του διάσημου ιστορικού και θρησκευτικού χαρακτήρα. Είναι σημαντικό να καταλάβουμε ότι ήταν αυτό το χαμόγελο που ήταν χαρακτηριστικό όλων των προσώπων των ανθρώπων που απεικόνισε ο Λεονάρντο στη μεταγενέστερη περίοδο δημιουργικότητάς του.
Είναι η απουσία ενός γραφικού τοπίου στο παρασκήνιο της ζωγραφικής "Ιωάννης ο Βαπτιστής" και της ανθισμένης εικόνας ενός νεαρού άνδρα, που δεν αντιστοιχεί στους κανονικούς κανόνες της καλλιτεχνικής αναπαραγωγής εικόνων, που μας επιτρέπουν να πούμε ότι ο Ντα Βίντσι σε αυτήν την περίπτωση θέλει να κάνει μια ειδική εντύπωση στον θεατή. Ίσως, πολλοί άνθρωποι συνδέουν αυτό το είδος ασάφειας μόνο με ένα ειρωνικό κίνητρο και ένα είδος διορατικότητας που τους επιτρέπει να κοιτάξουν πέρα από το παραδοσιακό πλαίσιο της ύπαρξης.
Σύντομη περιγραφή του πίνακα
Ένας νεαρός Ιωάννης απεικονίζεται σε σκούρο φόντο της ζωγραφικής. Το φως πέφτει πάνω του από πάνω και αριστερά. Με το δείκτη του δεξιού χεριού του, ο άγιος δείχνει έναν σταυρό που βρίσκεται στο στήθος του και είναι το άμεσο χαρακτηριστικό του. Είναι ο σταυρός και το στερέωμα που συμβολίζουν την έλευση του Σωτήρα. Επομένως, αυτή η χειρονομία μαρτυρά με ευκρίνεια το μήνυμα όταν όλοι οι άνθρωποι πρέπει να προβληματιστούν σχετικά με το πνευματικό κατόρθωμα που σχετίζεται με την προετοιμασία για αυτό το πιο σημαντικό γεγονός.
Στον πίνακα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο απεικονιζόμενος χαρακτήρας επικοινωνεί με το κοινό μέσω των ματιών του. Χαμογελά τρυφερά και η φιγούρα του είναι απόλυτα σύμφωνη με τον τύπο ενός ώριμου καλλιτέχνη. Τα ρούχα του ερημίτη είναι γούνα. Δεν είναι πλήρως ντυμένος, αφήνοντας τον δεξιό ώμο του εκτεθειμένο στις σωστές αναλογίες. Και τα μακριά σγουρά μαλλιά του Ιωάννη του Βαπτιστή πέφτουν σε κύματα πάνω από τους ώμους του.
Πολλοί ειδικοί προτείνουν ότι ο μαθητής του Salai χρησίμευσε ως πρότυπο για τον καλλιτέχνη. Όλες οι μεταβάσεις chiaroscuro και αντίθεσης έχουν έναν λεπτό και εκλεπτυσμένο χαρακτήρα. Το διάσημο sfumato, που εφευρέθηκε νωρίτερα από τον ίδιο τον Leonardo da Vinci, πραγματοποιείται πλήρως εδώ. Η στρογγυλότητα και η πλαστικότητα των τέλειων μορφών υπογραμμίζεται στην εικόνα με απαλές και πολύ απαλές μεταβάσεις μεταξύ φωτεινών και σκούρων τόνων. Αυτός ο τρόπος απεικόνισης σάς επιτρέπει να αντανακλάτε την πνευματική κατάσταση του αγίου. Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι οι πινελιές δεν φαίνονται στον καμβά.
Ζωγραφική "John the Baptist": υλικά και μια ιστορική εκδρομή στους τόπους κατοικίας του
Ο διάσημος πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι "John the Baptist" ζωγραφίστηκε την περίοδο 1508-1513 με ξύλο καρυδιάς σε ξύλο. Το μέγεθος του καμβά είναι 69 x 57 εκ. Θα πρέπει να γίνει κατανοητό ότι κατά τη στιγμή της σύνταξης αυτού του αριστουργήματος, τα υλικά ζωγραφικής κατασκευάστηκαν χρησιμοποιώντας μια τεχνολογία που είναι εντελώς διαφορετική από τη σύγχρονη. Έτσι, το λάδι λεύκανε στον ήλιο για πενήντα χρόνια, και οι σανίδες στέγνωσαν ακόμη περισσότερο. Τα χρώματα προετοιμάστηκαν από τους ίδιους τους καλλιτέχνες. Κατά κανόνα, χρησιμοποιούσαν κρυστάλλους που συνθλίβονται σε κατάσταση πούδρας.
Για πρώτη φορά σχετικά με τη ζωγραφική του Λεονάρντο ντα Βίντσι "ο John the Baptist" αναφέρεται στα χρονικά του 1517. Είναι γνωστό ότι ο μαθητής του Salai ήταν ο ιδιοκτήτης του μετά το θάνατο του δασκάλου. Παρεμπιπτόντως, έφτιαξε επίσης ένα αντίγραφο, το οποίο είναι καλά διατηρημένο. Και μετά το θάνατο του Salai, οι συγγενείς του πούλησαν το πρωτότυπο στον Francis I στη Γαλλία. Έτσι, αυτό το έργο κατέληξε στο Λούβρο. Ωστόσο, αργότερα μεταπωλήθηκε στην Αγγλία στη συλλογή του Καρόλου Ι. Μετά την εκτέλεση αυτού του μονάρχη, ο πίνακας εμφανίζεται ήδη στη Γερμανία. Το αργότερο το 1666, οι πράκτορες του Louis XIV το εξαργυρώνουν και το αριστούργημα επανεμφανίζεται στη Γαλλία. Τώρα ο πίνακας "John the Baptist" του Λεονάρντο ντα Βίντσι εκτίθεται στο Λούβρο.
