Ο Ντμίτρι Κρίμοφ σήμερα ενσωματώνει μόνο τις πιο καινοτόμες ιδέες στο έργο του. Η επαγγελματική και ασυμβίβαστη προσέγγιση του στη δουλειά του επιτρέπει να δημιουργήσει πραγματικά αριστουργήματα. Και το όνομα του διάσημου σκηνοθέτη και καλλιτέχνη κοστίζει επί του παρόντος το στέμμα της ρωσικής τέχνης.
Ένα απίστευτα λαμπρό άτομο στον τομέα του ρωσικού πολιτισμού - ο Ντμίτρι Κρίμοφ - έχει ήδη φτάσει σε απίστευτα ύψη στον τομέα της σκηνοθεσίας και της θεατρικής τέχνης. Μέλος της Ένωσης Εργαζομένων Θεάτρου της Ρωσίας και της Ένωσης Καλλιτεχνών έχει απονεμηθεί επανειλημμένα βραβεία τίτλου σε διάφορα διεθνή φεστιβάλ.
Βιογραφία του Ντμίτρι Κρίμοφ
Ο Οκτώβριος του 1954 στη Μόσχα σηματοδοτήθηκε από τη γέννηση ενός πραγματικά ταλαντούχου ατόμου. Οικογένεια: πατέρας - σκηνοθέτης Ανατόλι Έφρος, κριτικός μητέρας - τέχνης και κριτικός θεάτρου Νατάλια Κρίμοβα. Δεδομένου ότι οι καιροί ανάπτυξης του μελλοντικού αστεριού ανήκαν στην περίοδο του ειδικού αντισημιτισμού στη χώρα μας, αποφασίστηκε στο οικογενειακό συμβούλιο να δώσει στο γιο το επώνυμο της μητέρας. Όπως φαίνεται από την αλήθεια της ζωής και της αγάπης για δημιουργικότητα χωρίς συμβιβασμούς, η απόφαση ήταν σωστή και αποτελεσματική.
Αφού έλαβε πιστοποιητικό δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, ο Ντμίτρι μπήκε στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας στο τμήμα σκηνοθεσίας στα βήματα του επιφανούς πατέρα του. Με την ολοκλήρωση των σπουδών του το 1976, πήγε να βελτιώσει το επάγγελμά του στο Θέατρο της Malaya Bronnaya. Εδώ οι θεατές μπορούσαν να εξοικειωθούν με τα έργα του στις παραγωγές του "Summer and Smoke" του Williams, "Remembrance" του Arbuzov, "A Month in the Country" του Turgenev, "Living Corpse" του Τολστόι και άλλων.
Το 1985, ο Krymov συνέχισε την επαγγελματική του καριέρα στο θέατρο Taganka. Χάρη στον αδιαμφισβήτητο επαγγελματισμό και το ταλέντο του, ο θεατής μπόρεσε να εκτιμήσει τις παραστάσεις του: "Ενάμισι τετραγωνικά μέτρα", "Ο πόλεμος δεν έχει πρόσωπο γυναίκας", "Misanthrope". Ταυτόχρονα, ο δημοφιλής σεναριογράφος συνεργάζεται με πολλές μετα-σοβιετικές χώρες, θέατρα στη Βουλγαρία και την Ιαπωνία. Η γεωγραφία της εντός των ρωσικών δραστηριοτήτων της περιλαμβάνει, εκτός από την πρωτεύουσα, Αγία Πετρούπολη, Βόλγκογκραντ και Νίζνι Νόβγκοροντ. Σε επαγγελματική βάση, ο Ντμίτρι Κρίμοφ συνεργάστηκε με πολλούς επιφανείς σκηνοθέτες, όπως οι Σάπιρο, Αριέ, Τόβστονγκοφ και Πόρτνοφ.
Μετά το θάνατο του πατέρα του στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο ήρωας μας αφήνει τη δουλειά του ως σκηνογράφος και μεταβαίνει στη ζωγραφική και τα γραφικά. Και πρέπει να σημειωθεί ότι είναι αρκετά επιτυχημένο. Οι πίνακές του άρχισαν να εκτίθενται σε κορυφαίες θεματικές εκθέσεις σε μουσεία στην Αγγλία, τη Γερμανία και τη Γαλλία. Στη χώρα μας, κάποιος θα μπορούσε να εξοικειωθεί με το καλλιτεχνικό του έργο στο Ρωσικό Μουσείο.
Σήμερα τα καμβά του παρουσιάζονται με επιτυχία στο Μουσείο Καλών Τεχνών. ΩΣ Πούσκιν και στην "Γκαλερί Tretyakov". Και από το 2002, ο Ντμίτρι Κρίμοφ είναι μόνιμος δάσκαλος στη Ρωσική Ακαδημία Θεάτρου Τεχνών. Επιπλέον, είναι επικεφαλής του μαθήματος θεατρικών καλλιτεχνών και του δημιουργικού εργαστηρίου της Σχολής Δραματικής Τέχνης. Οι παραγωγές του συμμετέχουν τακτικά σε διεθνή φεστιβάλ σε όλο τον πλανήτη.
Η ουσία της δημιουργικότητας του σκηνοθέτη
Η καινοτόμος προσέγγιση του πλοιάρχου της θεατρικής τέχνης έχει γίνει γνωστή σε όλους σήμερα. Σύμφωνα με τη βαθιά πεποίθησή του και τα εύγλωττα αποτελέσματα του έργου του στη θεματική σφαίρα της ζωής, προς το παρόν, μόνο το ενδιαφέρον του κοινού καθορίζει τον φορέα ανάπτυξης αυτού του φάσματος της καταναλωτικής αγοράς.
Δεδομένου ότι ο σύγχρονος θεατής έπαψε από καιρό να είναι «παμφάγονος» και η εξειδίκευσή του στην αξιολόγηση της θεατρικής τέχνης έχει φτάσει σε επίπεδο «γκουρμέ», τότε το έργο ενός σεναριογράφου πρέπει να είναι στο κατάλληλο επίπεδο επαγγελματισμού. Όπως γνωρίζετε στο θεατρικό περιβάλλον, ο Ντμίτρι Κρίμοφ είναι πάντα πολύ απαιτητικός και ανελέητος σε όλα όσα σχετίζονται με το θεατρικό έργο. Ωστόσο, στη ζωή είναι ένας πολύ ευγενικός και φιλικός άνθρωπος.
Το βασικό αξίωμα του σκηνοθέτη είναι ότι ο θεατής, που έρχεται στο παιχνίδι, δεν πρέπει να κατανοήσει πλήρως την πρόθεση του συγγραφέα, αλλά να του έρχεται μόνο μετά από μακρές σκέψεις και συμπεράσματα. Είναι η ίδια η διαδικασία κατανόησης της πρόθεσης του σκηνοθέτη που αποτελεί την ιδέα της επιτυχίας στη σύγχρονη θεατρική τέχνη.
