Η φήμη ήρθε στον Ιβάν Μπιλιμπίν ως εικονογράφος των λαϊκών ιστοριών. Δημιούργησε ένα μοναδικό καλλιτεχνικό στυλ που ονομάζεται Bilibino. Αυτό έχει γίνει ένα είδος επισκεπτικής κάρτας με ρωσική απεικόνιση. Πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες προσπαθούν να μιμηθούν τον γραφικό τρόπο του συγγραφέα.
Το στυλ Bilibino βασίζεται στο τότε δημοφιλές μοντέρνο στυλ με λαϊκή τέχνη. Η εφεύρεση δεν έχει χάσει τη δημοτικότητά της μέχρι σήμερα.
Καλλιτεχνική κλίση
Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 4 (16) Αυγούστου 1876 κοντά στην Αγία Πετρούπολη στο χωριό Tarkhanovka. Το επώνυμο ήταν γνωστό τον δέκατο έβδομο αιώνα ως έμπορος. Στο Ερμιτάζ, τα πορτρέτα των προγόνων του Μπιλιμπίν υπερηφανεύονται για τη θέση τους. Ο πατέρας του μελλοντικού ζωγράφου ήταν ναυτικός γιατρός, η μητέρα του ήταν συνθέτης.
Το αγόρι διακρίθηκε από την ικανότητά του να σχεδιάζει. Παρακολούθησε σχολείο στην Αυτοκρατορική Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Είναι αλήθεια ότι ο επικεφαλής της οικογένειας ήταν πιο πρόθυμος να δει τον γιο της όχι ως καλλιτέχνη, αλλά ως δικηγόρο. Δεν τολμούσε να αντικρούσει τη βούληση του γονέα, ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς μπήκε στο νομικό τμήμα.
Ωστόσο, δεν εγκατέλειψε τη ζωγραφική. Αφού ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του, ο καλλιτέχνης πήγε στη Γερμανία για να σπουδάσει στο παγκοσμίου φήμης εργαστήριο Ashbe. Μετά την προπόνηση, ο Ιβάν επέστρεψε στο σπίτι και άρχισε να σπουδάζει στο εργαστήριο του Ρέπιν.
Λίγα χρόνια αργότερα, ο εθελοντής έγινε μαθητής στη σχολή τέχνης της Ακαδημίας Τεχνών. Υπό την επιρροή της ζωγραφικής «Ήρωες» του Vasnetsov, ο νεαρός καλλιτέχνης άρχισε να ενδιαφέρεται για το λαϊκό στιλ. Ήταν τόσο γοητευμένος από την παλιά ρωσική ατμόσφαιρα που ο Ιβάν ξεκίνησε να ταξιδέψει στην πατρίδα.
Περπάτησε μέσα από το δάσος, επισκέφτηκε ξύλινες καλύβες, μελέτησε στολίδια και απορρόφησε εθνικές λαογραφίες. Μετά το ταξίδι, ο συγγραφέας άρχισε να δημιουργεί σχέδια με τον δικό του τρόπο. Οι πρώτες εικόνες ήταν εικόνες για τα παραμύθια του Afanasyev.
Τα βιβλία κέρδισαν δημοτικότητα όχι μόνο για την ασυνήθιστη σχηματοποίηση των σχεδίων, αλλά και για την ιδιαιτερότητα της προβολής λαϊκών παραμυθιών. Ο καλλιτέχνης όχι μόνο ζωγράφισε, αλλά και πλαισίωσε κάθε εικόνα με ένα στολίδι που αντιστοιχεί στους χαρακτήρες των ηρώων.
Εργαστείτε για βελτίωση
Ο καλλιτέχνης σχεδίασε επίσης τα εξώφυλλα της έκδοσης και σχηματοποίησε τα γράμματα για να μοιάζει με παλιά σλαβικά. Μια σημαντική σελίδα στη βιογραφία του Bilibin ήταν ένα ταξίδι στις βόρειες επαρχίες. Εκεί, ο καλλιτέχνης ανακάλυψε τον ρωσικό βορρά με τον τρόπο ζωής και την τέχνη του. Ήταν σαν ο χρόνος να παραμένει ακίνητος σε αυτά τα μέρη.
Ο ζωγράφος θαύμαζε ανθρώπους με λαϊκές φορεσιές με κεντήματα, εξοικειώθηκε με το δημοφιλές στυλ εκτύπωσης, έζησε σε μια καλύβα με γλυπτά, ζωγραφισμένες ξύλινες εκκλησίες. Οι εντυπώσεις και τα αποτελέσματα ενός πολύ παραγωγικού ταξιδιού αντικατοπτρίστηκαν στους πίνακες του Bilibin.
Έφερε μαζί του πολλά σκίτσα και φωτογραφίες. Αργότερα, ο ζωγράφος έγραψε διάφορα άρθρα από σημειώσεις. Το υλικό τον βοήθησε στο έργο του για σκίτσα για το θέατρο, έναν κύκλο εικονογράφησης που βασίζεται στις ιστορίες του Πούσκιν. Ξεκίνησε το ορόσημο έργο "Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν".
Με σχολαστική ακρίβεια, ο ζωγράφος επεξεργάστηκε το περιβάλλον των χαρακτήρων του συγγραφέα, τα κοστούμια τους, την αναφερόμενη αρχιτεκτονική. Στη δουλειά του, ο Bilibin πειραματίστηκε με στυλ. Έτσι, στο "The Tale of the Golden Cockerel" το δημοφιλές στυλ είναι αισθητό. Όλα τα σχέδια αποκτήθηκαν από την γκαλερί Tretyakov.
Οι εκδόσεις, συνοδευόμενες από εικονογραφήσεις του Bilibin, άρεσαν πολύ στους αναγνώστες. Τα σχέδια διακρίνονταν από την ευχαρίστηση των χρωμάτων, τους χαρακτήρες και τις λεπτομέρειες των ρούχων. Η γραμματοσειρά ήταν ένα πραγματικό εύρημα.
Κάτω από όλα αυτά είναι μια τεράστια δουλειά. Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε πάντα με σκίτσα. Περαιτέρω, το σχέδιο μεταφράστηκε σε ιχνογραφικό χαρτί, σχεδιάστηκε σε χαρτί και το περίγραμμά του περιγράφηκε με μελάνι.
Το τελευταίο μέρος της εργασίας ήταν το χρώμα γεμάτο με νερομπογιές. Χρησιμοποιήθηκαν μόνο τοπικοί τόνοι, χωρίς κλίσεις. Η υψηλότερη ακρίβεια της αναπαραγωγής αμέτρητων στολίων με τις μικρότερες λεπτομέρειες είναι εντυπωσιακή.
Οικογενειακή ζωή
Η προσωρινή κυβέρνηση ανέθεσε σε έναν δημοφιλή καλλιτέχνη να δημιουργήσει ένα σκίτσο του εθνόσημου. Ο ζωγράφος ζωγράφισε έναν δικέφαλο αετό. Από το 1992, απεικονίζεται σε όλα τα εγχώρια τραπεζογραμμάτια. Ο Goznak κατέχει τα πνευματικά δικαιώματα για το έργο του καλλιτέχνη. Ο πλοίαρχος είχε επίσης την ευκαιρία να εργαστεί στην εμπορική απεικόνιση.
Δημιούργησε διαφημιστικές αφίσες για τη Νέα Βαυαρία. Σχεδίασε εξώφυλλα για δημοφιλείς εκδόσεις, αφίσες θεάτρου, σκίτσα για γραμματόσημα. Όλα τα προϊόντα εξαντλούνται αμέσως. Ο ζωγράφος συνδύασε επιτυχώς τη διδασκαλία και τις καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Δίδαξε γραφικά στη Σχολή Σχεδίου για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Μεταξύ των μαθητών του είναι ο Georgy Narbut, ο Konstantin Eliseev.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οργάνωσε έναν κύριο και προσωπική ζωή. Η πρώτη του επιλογή ήταν η γραφίστρια Maria Chambers. Η οικογένεια είχε δύο γιους. Η σχέση πήγε στραβά. Λίγα χρόνια αργότερα, ο άντρας και η σύζυγος χώρισαν. Η Μαρία μετακόμισε στην Αγγλία με τα παιδιά της. Ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε ξανά τη Rene O'Connell, καλλιτέχνη σε εργοστάσιο πορσελάνης. Χωρίστηκαν μετά από πέντε χρόνια.
Η τρίτη σύζυγος του Alexander Schekatikhina-Pototskaya ήταν επίσης μαθητής του πλοιάρχου και καλλιτέχνη πορσελάνης. Έμεινε με τον ζωγράφο μέχρι τις τελευταίες μέρες της.
Τα τελευταία χρόνια
Έχοντας ζήσει για αρκετά χρόνια στην Κριμαία, ο πλοίαρχος μετακόμισε στην Αίγυπτο στις αρχές της δεκαετίας του '20. Εργάστηκε σε τοιχογραφίες ναών και ταξίδεψε στη Συρία και στην Κύπρο. Στην Αλεξάνδρεια εγκαταστάθηκε με την οικογένειά του. Εκεί πραγματοποιήθηκε και η πρώτη έκθεση του ζωγράφου. Πέντε χρόνια αργότερα, ο Μπιλιμπίν ασχολήθηκε με το θέατρο στο Παρίσι.
Δημιούργησε το σκηνικό για τον Stravinsky's The Firebird και την όπερα Boris Godunov Ο πλοίαρχος εργάστηκε επίσης για την απεικόνιση των γαλλικών παραμυθιών. Λίγο πριν την επιστροφή του, ο Μπιλιμπίν άρχισε να τοιχογραφεί "Mikula Selyaninovich" στη σοβιετική πρεσβεία. Κατά την άφιξη, ο πλοίαρχος συνεργάστηκε με θέατρα και εκδοτικούς οίκους. Τα τελευταία ήταν σχέδια για το "Τραγούδι του Τσάρου Ιβάν Βασιλιέβιτς και τον Έμπορο Ιβάν Καλάνσνικοφ" και το μυθιστόρημα "Πέτρος ο Πρώτος" σε ένα μοναδικό στυλ συγγραφέα.
Ο καλλιτέχνης συνέχισε να εργάζεται κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού. Πέθανε το 1942. Το έργο του είναι δημοφιλές μέχρι σήμερα. Χάρη στον Ivan Yakovlevich, οι δημιουργικές λαϊκές παραδόσεις έγιναν προσιτές στους συγχρόνους.
