Ο Μάρτιν Τζόνσον είναι ένας Αμερικανός φυσιολάτρης ζωγράφος γνωστός για τις ακίνητες ζωές, τα τοπία και τα πορτρέτα του. Δεν ήταν διάσημος κατά τη διάρκεια της ζωής του τον 19ο αιώνα. Μόνο τη δεκαετία του 1940 το έργο του προσέλκυσε την προσοχή κριτικών τέχνης και ιστορικών τέχνης, και τον 20ο αιώνα θεωρήθηκε μεγάλος Αμερικανός καλλιτέχνης.
Παιδική ηλικία του καλλιτέχνη
Το 1818, ο Martin Johnson Head, αργότερα διάσημος καλλιτέχνης, φυσιοδίφης και ποιητής, γεννήθηκε σε μια μικρή αγροτική κοινότητα του Lamberville, που βρίσκεται στις όχθες του γραφικού ποταμού Delaware της Πενσυλβανίας, ΗΠΑ. Ο Μάρτιν ήταν ο πρωτότοκος και μεγαλύτερος γιος σε μια μεγάλη οικογένεια γεωργού και ιδιοκτήτη πριονιστή Τζόζεφ Χάιντ (ο Μάρτιν πήρε το ψευδώνυμο «Επικεφαλής» αφού μετακόμισε στη Νέα Υόρκη). Από την παιδική ηλικία, εκπλήσσει τους γύρω του με το πάθος του για ζωγραφική. Ο νεαρός άνδρας έλαβε τα πρώτα του μαθήματα ζωγραφικής από τον τοπικό καλλιτέχνη Έντουαρντ Χικς (1780 - 1849) και τον αδερφό του Έντουαρντ, Τόμας Χικς, οι οποίοι δεν ήταν προικισμένοι με μεγάλο ταλέντο ως ζωγράφοι.
Καριέρα
Έχοντας λάβει τα βασικά των καλών τεχνών, ο Μάρτιν κατέκτησε ανεξάρτητα την τεχνική της γραφής. Οι επιτυχίες του Head ήταν τόσο μεγάλες που το 1840 πήγε να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στη ζωγραφική, πρώτα στην Αγγλία, στη συνέχεια στην Ευρώπη, στη Γαλλία και στην Ιταλία, πιο συγκεκριμένα στη Ρώμη, όπου σπούδασε τέχνη για δύο χρόνια.
Δύο χρόνια αργότερα, επιστρέφει στην Πενσυλβάνια, όπου εμφανίζει το έργο του για πρώτη φορά στην Ακαδημία Καλών Τεχνών.
Το 1843, επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες, εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη και συνέχισε να εργάζεται στο είδος πορτρέτου, μερικές φορές σκιαγραφώντας ακόμα ζωές. Εκεί, ο Head πλησιάζει τον ζωγράφο τοπίου και τον ρομαντιστή Frederick Church, ο οποίος βοηθά τον Martin να βρει το δικό του στυλ, επιμένοντας σε έναν φίλο να δοκιμάσει το χέρι του στη ζωγραφική τοπίου. Αυτή η περίοδος του έργου του συνδέεται στενά με τη διάσημη σχολή Hudson River από ιστορικούς τέχνης.
Το 1847 μετακόμισε στη Φιλαδέλφεια. Σταδιακά, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει ένα είδος λαχτάρας για ταξίδια. Το 1848, έκανε ένα δεύτερο ταξίδι στη Ρώμη και επισκέφθηκε το Παρίσι, το οποίο αποτέλεσε τη συνήθεια του να αλλάζει μέρη.
Αφού επέστρεψε από τη Ρώμη, έζησε στο Σεντ Λούις για ένα χρόνο, αλλά μεταξύ 1852 και 1857, μετακόμισε τουλάχιστον τρεις φορές στο Σικάγο, το Τρέντον και την Πρόβιντενς. Επισκέφτηκε επίσης το Μισούρι, το Ιλλινόις, τη Νότια Αμερική, τη Βρετανική Κολομβία, την Καλιφόρνια και τέλος τη Φλόριντα, όπου εγκαταστάθηκε ο Head.
Το 1859, ο Martin Head επιστρέφει στη Νέα Υόρκη. Ένα σημείο καμπής στην ανάπτυξη του Head ως διακριτικού ζωγράφου ήταν η κατοικία του στη Νέα Υόρκη, στη συνέχεια ενοικίασε μέρος ενός εργαστηρίου τέχνης στην Tenth Street. Έχοντας έρθει κοντά στους ζωγράφους τοπίου, ειδικά με τον φίλο του καλλιτέχνη Frederic Hooch (ζωγράφος τοπίου και μυθιστοριογράφος), ο οποίος κατάφερε να εμπνεύσει τον Head να αναπτύξει το δικό του στυλ στη ζωγραφική και να του προκάλεσε ενδιαφέρον για το τοπίο με τις λεπτές ατμοσφαιρικές επιδράσεις του. Ακόμη και η χαρακτηριστική Νέα Υόρκη, η πόλη με την οποία ο Ζεν ήταν στενά συνδεδεμένος, δεν μπόρεσε να μετριάσει την επιθυμία του για ζωγραφική τοπίου, ριζώθηκε πολύ βαθιά.
Από το 1861 έως τα μέσα του 1863, ο Head πέρασε στη Βοστώνη, δημιουργώντας σε καμβά του ένα παρθένο παραθαλάσσιο τοπίο, με μοναδικό τρόπο σε αυτόν. Ο Head ήταν ο μόνος Αμερικανός ζωγράφος του 19ου αιώνα που συνέβαλε στην ανάπτυξη της ζωγραφικής, στα είδη του τοπίου, τα ναυτικά θέματα και τη νεκρή φύση. Σχεδόν όλες οι ακίνητες ζωές του ήταν άνθη. Ξεκινώντας με απλούς πίνακες ζωγραφικής - λουλούδια σε βάζα, ζωγραφισμένα από αυτόν στις αρχές της δεκαετίας του 1860, αργότερα έφτασε σε πλήρη τελειότητα όταν εμφανίστηκαν οι καμβάδες του με πολυτελή τριαντάφυλλα, μανόλιες και άλλα λουλούδια, που βρίσκονται σε ένα αεροπλάνο όμορφα ντυμένο με βελούδο.
Το 1863, ο Head ταξίδεψε στη Βραζιλία, ένας παράδεισος για τους βιολόγους και τον πλισέ αέρα. Η φύση αυτής της χώρας έγινε το θέμα για τους πίνακες του Martin Head - η βραζιλιάνικη σειρά του περιλαμβάνει περισσότερους από σαράντα πίνακες.
Στο δεύτερο εξάμηνο του 1863, ο Head συνέχισε να ταξιδεύει στη Βραζιλία, μένοντας εκεί για σχεδόν ένα χρόνο. Ο σκοπός του ταξιδιού ήταν να δημιουργήσει εικόνες όλων των τύπων των κολιβρίων της Νότιας Αμερικής, τις οποίες αργότερα ήθελε να δημοσιεύσει στο Ηνωμένο Βασίλειο. Αλλά, απέτυχε. Ποιος ξέρει γιατί ή γιατί ο Head δεν μπόρεσε να κυκλοφορήσει εικόνες από αυτά τα αξιολάτρευτα πουλιά. Κάποιος μπορεί να μαντέψει μόνο ότι πιθανότατα υπήρχαν σχέδια κολιβρίων, τα οποία σχεδιάστηκαν από πολλούς συλλέκτες χλωρίδας και πανίδας, ή ίσως δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα για να δημοσιεύσουν τις εικόνες. Όμως, παρά τα πάντα, ο Head συνέχισε πεισματικά να ζωγραφίζει τα κολίβρια σε ένα τροπικό περιβάλλον, το οποίο έγινε το κύριο θέμα της ζωγραφικής του. Η αγάπη για τη φύση συνέβαλε στα ταξίδια του καλλιτέχνη στη Νικαράγουα, τον Παναμά, την Τζαμάικα και την Κολομβία.
Η δίψα για ταξίδια τον ώθησε να αλλάξει, και το 1866 ο Head επισκέφτηκε ξανά τη Νότια Αμερική και τέσσερα χρόνια αργότερα, έκανε ένα τρίτο ταξίδι στη Βραζιλία.
Στη δεκαετία του 1880, ο Head επέστρεψε στη ζωγραφική. Η πιο διάσημη νεκρή του ζωή - τεράστιες μανόλιες γάλακτος με γυαλιστερά φύλλα σε βελούδινο βελούδο - του έφερε οικονομική επιτυχία και αναγνώριση.
Δημιουργία
- 1890 - Τεράστια μανόλια σε μπλε βελούδο
- 1885-95 - Magnolia σε κόκκινο βελούδο
- 1878 - Ανθισμένη Μηλιά
- 1875-83 - Ορχιδέες και κολίβρια
- 1875-1885 - Κολίβριο και λουλούδι πάθους
- 1875 - Κολίβριο και ανθισμένη μηλιά
- 1874-1875 - Brookside
- 1872-78 - Newburyport Meadows
- 1871 - Ορχιδέα Cattleya και τρία κολίβρια
- 1870 - Άποψη του Fern Tree Walk, Τζαμάικα
- 1870 - Ένα κλαδί μιας ανθισμένης μηλιάς σε ένα κέλυφος
- 1868 - Καταιγίδα στον κόλπο Narragansett
- 1866-67 - Πλησιάζει η καταιγίδα, παραλία κοντά στο Νιούπορτ
- 1864-65 - Μπλε πεταλούδα
- 1864 - Βραζιλιάνικο δάσος
- 1863 - Το σκάφος προσβάλλεται
- 1862 - Λίμνη Τζορτζ
- 1860 - Ιστιοπλοΐα κάτω από το φεγγάρι
- 1859 - Πλησιάζει καταιγίδα
Προσωπική ζωή
Το 1883, ο Head παντρεύτηκε και εγκαταστάθηκε μόνιμα στην πόλη St. Augustine της Φλόριντα. Μετά από μια αναταραχή ζωής, ζωγράφισε εικόνες που ήταν δύσκολο να αντιληφθούν εκείνη την εποχή, δείχνοντας την προσωπική του στάση στους καμβάδες του, γι 'αυτό ο Head είχε πολύ μέτρια επιτυχία, τόσο με κριτικούς όσο και με το κοινό. Αλλά εκεί βρήκε επίσης τον πρώτο και μοναδικό θαυμαστή του έργου του, έναν μεγάλο βιομηχανικό και μεγιστάνα G. Morrison Flagler, ο οποίος άρχισε να αποκτά τακτικά τα έργα του καλλιτέχνη από τη δεκαετία του 1880 έως το 1890. Στη Νέα Υόρκη, σχεδόν ξεχάστηκε. Ίσως λόγω της έλλειψης ευρείας αναγνώρισης του έργου του, ο Head έχει γίνει λιγότερο πιθανό να πλησιάσει το καβαλέτο. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε λουλούδια, ιδίως μανόλιες. Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 4 Σεπτεμβρίου 1904.
Αναγνώριση καλλιτέχνη
Σήμερα το έργο του πραγματοποιείται σε πολλά μεγάλα μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Η συμπερίληψη των μεγάλων Magnolias στο Blue Velvet, ένας από τους πέντε πίνακες κεφαλής που παρουσιάστηκαν στο The New World: αριστουργήματα της αμερικανικής ζωγραφικής, 1760-1910, 1983-1984 στη Βοστώνη, την Ουάσινγκτον και το Παρίσι, ήταν μια απόδειξη για την υψηλή αναγνώριση του ζωγράφου Martin Head, όχι μόνο στην πατρίδα του, αλλά και σε όλο τον κόσμο. Το 1969, 74 πίνακες από τον αμερικανό καλλιτέχνη Martin Johnson Head του 19ου αιώνα εκτέθηκαν σε έκθεση τέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αυτή ήταν η πρώτη προσωπική, πλήρης έκθεση του έργου του. Επιλεγμένες από δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, οι πίνακες χωρίστηκαν σε ομάδες που αντιπροσωπεύουν τα βασικά θέματα του ζωγράφου - όμορφα θαλασσινά τοπία, αλατούχα παράκτια τέλματα, νεκρές φύσεις, μανόλιες και κολίβρια.
