Ο Έντουαρντ Χόπερ είναι ένας Αμερικανός καλλιτέχνης που κατέκτησε τέλεια την τέχνη να μεταφέρει χωρίς συμβιβασμούς τις πιο διαφορετικές πτυχές της ζωής, προσδίδοντάς τους με βαθύ συναισθηματικό περιεχόμενο. Συχνά γεμάτο με ακίνητες, ανώνυμες φιγούρες και συνθέσεις με φόντο δημοφιλείς δημόσιους χώρους της Νέας Υόρκης από τη δεκαετία του 1920 και του 1940, οι πίνακές του προκαλούν πάντα μια αίσθηση μοναξιάς.
Βιογραφία
Ο Edward Hopper γεννήθηκε στην πόλη Nyack (στις όχθες του Hudson) στις 22 Ιουλίου 1882, από τους Henry Hopper και Elizabeth Griffiths Smith. Είχε μια μεγαλύτερη αδερφή με το όνομα Μάριον. Η οικογένεια μεσαίας τάξης του Έντουαρντ υποστήριζε πάντα τις πνευματικές και καλλιτεχνικές αναζητήσεις των παιδιών. Μέχρι την ηλικία των πέντε, θα μπορούσε κανείς να μιλήσει για τις εξαιρετικές ικανότητες του αγοριού, τις οποίες συνέχισε να αναπτύσσει στο δημοτικό και το γυμνάσιο. Ανάμεσα στα πρώτα του έργα είναι μια ελαιογραφία του 1895, η οποία απεικονίζει μια βάρκα κωπηλασίας. Αλλά οι εικαστικές τέχνες δεν έγιναν αμέσως έργο της ζωής του Έντουαρντ Χόπερ. Για μεγάλο χρονικό διάστημα ονειρεύτηκε μια καριέρα ως ναυτικός αρχιτέκτονας.
Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο το 1899, ο Χόπερ έγραψε μαθήματα εικονογράφησης. Και ήδη το 1890 συνέχισε τις σπουδές του στη Σχολή Τέχνης και Σχεδιασμού στη Νέα Υόρκη. Μεταξύ άλλων, οι δάσκαλοί του εδώ ήταν οι ιμπρεσιονιστές William Merritt Chase και ο Robert Henry του λεγόμενου «Ashkan School» - ένα κίνημα που ήταν διάσημο για τον «καθορισμό» του ρεαλισμού τόσο σε μορφή όσο και σε περιεχόμενο.
Καριέρα
Μετά την αποφοίτησή του το 1905, ο Χόπερ πήρε δουλειά ως εικονογράφος σε διαφημιστικό γραφείο. Παρά το γεγονός ότι η δουλειά του φάνηκε δημιουργικά ασφυκτική και ανέφικτη, ήταν η κύρια πηγή του εισοδήματος. Θα μπορούσε κάλλιστα να στηρίξει τον εαυτό του και να συνεχίσει να δημιουργεί με το δικό του στυλ. Επιπλέον, ο Χόπερ έκανε πολλά ταξίδια στο εξωτερικό. Το 1906, 1909 και 1910, ο Έντουαρντ ταξίδεψε στο Παρίσι και επίσης στην Ισπανία το 1910. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του κατάφερε να αποκτήσει εμπειρία, η οποία αποδείχθηκε βασική για τη διαμόρφωση του προσωπικού του στυλ. Παρά την αυξανόμενη δημοτικότητα στην Ευρώπη τόσο αφηρημένων κινήσεων όπως ο Κυβισμός και ο Φάουβιτς, ο Χόπερ προσελκύθηκε περισσότερο από το έργο των Ιμπρεσιονιστών, ιδίως του Claude Monet και του Edouard Manet. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε τους πίνακες «Γέφυρα στο Παρίσι» (1906), «Λούβρο και την προβλήτα για σκάφη» (1907) και «Καλοκαιρινό εσωτερικό» (1909).
Επιστρέφοντας στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Χόπερ εγκατέλειψε τη δουλειά του ως εικονογράφος. Άρχισε να εκθέτει το δικό του έργο, συμμετέχοντας στην Έκθεση Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών το 1910. Και το 1913, στη Διεθνή Έκθεση Όπλων, η πρώτη του ζωγραφική "Sailing" (1911) πουλήθηκε, εκτέθηκε παράλληλα με τα έργα των Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Edgar Degas και πολλών άλλων. Την ίδια χρονιά, ο Χόπερ μετακόμισε σε ένα διαμέρισμα στην πλατεία της Ουάσιγκτον στο Greenwich Village της Νέας Υόρκης, όπου θα περάσει το μεγαλύτερο μέρος της προσωπικής και δημιουργικής του ζωής.
Το 1920, σε ηλικία 37 ετών, δόθηκε η ευκαιρία στον Χόπερ να οργανώσει την προσωπική του έκθεση. Πραγματοποιήθηκε στο Whitney Studio Club με τη συμμετοχή του συλλέκτη τέχνης και του φιλάνθρωπου Gertrude Vanderbilt Whitney. Πρώτα απ 'όλα, παρουσιάστηκαν εδώ οι πίνακες του Χόπερ για το Παρίσι.
Στο δεύτερο μισό της ζωής του, ο καλλιτέχνης συνεργάστηκε μαζί με τη σύζυγό του Josephine στο στούντιο στην πλατεία της Ουάσιγκτον ή κατά τη διάρκεια των συχνών ταξιδιών τους στη Νέα Αγγλία. Το έργο του από αυτήν την περίοδο συχνά δείχνει τη θέση τους, είτε πρόκειται για την ήρεμη εικόνα του φάρου του Κέιπ Ελισάβετ στο "Two-World Lighthouse" (1929) είτε για τη μοναχική γυναίκα που κάθεται στον πίνακα "Automatic" (1927), την οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη δεύτερη του έκθεση στο Rene. Εκεί πούλησε τόσα έργα ζωγραφικής που για κάποιο διάστημα δεν μπορούσε να εκθέσει μέχρι να δημιουργήσει αρκετό αριθμό νέων έργων.
Ένα άλλο αξιοσημείωτο έργο του Hopper είναι ένας πίνακας του 1925 που απεικονίζει ένα βικτοριανό αρχοντικό δίπλα σε μια σιδηροδρομική πίστα που ονομάζεται "The House by the Railroad". Το 1930, έκανε την πρώτη απόκτηση του νεοσύστατου Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Τρία χρόνια αργότερα, παρουσιάστηκε εδώ η προσωπική αναδρομική αναδρομή του Χόπερ. Ωστόσο, παρά αυτήν την τεράστια επιτυχία, μερικές από τις καλύτερες δουλειές του Χόπερ δεν είχαν ακόμη έρθει. Το 1939, ολοκλήρωσε το The New York Film, το οποίο δείχνει μια νεαρή γυναίκα συλλέκτη εισιτηρίων να στέκεται μόνη της σε ένα λόμπι θεάτρου. Τον Ιανουάριο του 1942, παρουσιάστηκε το πιο διάσημο έργο του, "Νυχτερινές κουκουβάγιες", που απεικόνιζε τρεις πελάτες και έναν σερβιτόρο σε ένα φωτεινό δείπνο σε έναν ήσυχο κενό δρόμο. Σχεδόν αμέσως αποκτήθηκε από το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου, όπου εκτίθεται μέχρι σήμερα.
Η δημοτικότητα του Χόπερ μειώθηκε στα μέσα του 20ού αιώνα, όταν ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός κέρδισε ευρεία δημοτικότητα. Παρ 'όλα αυτά, συνέχισε να δημιουργεί ποιοτική εργασία και να λαμβάνει κριτική αναγνώριση.
Το 1923, ενώ έκανε διακοπές κατά τη διάρκεια καλοκαιρινών διακοπών στη Μασαχουσέτη, ο Χόπερ συναντήθηκε με τη Josephine Verstyle Nivison, τον πρώην συμμαθητή του και έναν μάλλον επιτυχημένο καλλιτέχνη. Οι νέοι σχεδόν αμέσως έγιναν αχώριστοι και παντρεύτηκαν το 1924. Συνεργαζόμενοι συχνά, επηρέασαν το στυλ του άλλου. Η Josephine επέμεινε ζηλότυπα ότι είναι το μοναδικό μοντέλο για τυχόν πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη που απαιτούσαν τη συμμετοχή των γυναικών. Από τότε, η σύζυγός του έχει εμφανιστεί στο μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του Χόπερ.
Ο Έντουαρντ Χόπερ πέθανε στις 15 Μαΐου 1967 στο σπίτι του στην Ουάσιγκτον Πλατεία της Νέας Υόρκης. Ήταν 84 ετών. Ο καλλιτέχνης θάφτηκε στη γενέτειρά του Nyack. Η Josephine πέθανε λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα και κληροδότησε το έργο της στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney.
