Το Παρίσι, Τέξας ήταν υποψήφιο για δεκατέσσερα βραβεία. Η ταινία έλαβε βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας, κέρδισε βραβεία στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών και το Βραβείο Κριτικών Κινηματογράφου FIPRESCI. Ο χειριστής της εικόνας αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος στο είδος των μεγάλων ταινιών.
Περιπλαμένος από το πουθενά, ο Τράβις καταλαβαίνει ότι κάπου έχει μια αγαπημένη οικογένεια. Δεν είναι γνωστό στον άντρα ότι έχουν περάσει αρκετά χρόνια από τη στιγμή της εξαφάνισής του από τη ζωή των αγαπημένων τους. Μια απεγνωσμένη αναζήτηση για τον εαυτό της στην έρημο της αμερικανικής ενδοχώρας συνοδεύεται από τη μουσική του Paradise Cooder, εισάγοντας τον θεατή σε μια έκσταση. Ένα λαμπρό αστέρι αναγνώρισης για το ταλέντο του έχει αναδειχθεί πάνω από την πόλη του Παρισιού του Τέξας.
Το αποκορύφωμα της επιτυχίας
Οι κινηματογραφιστές λατρεύουν πολύ το είδος της οδικής περιπέτειας. Το μέρος σε αυτό βρίσκεται τόσο για πολυτελή θέα όσο και για την ουσία της κατεύθυνσης, δηλαδή για ατελείωτα ταξίδια. Η σκηνοθετική ταινία έφερε αναγνώριση και φήμη στον Γερμανό σκηνοθέτη Wim Wenders. Τα πιο διάσημα έργα του σκηνοθέτη "Alice in the Cities" και "False Traffic" γυρίστηκαν στο στυλ των περιπετειών του δρόμου.
Δέκα χρόνια αργότερα, το "Παρίσι, Τέξας" μετατράπηκε όχι μόνο στο τελικό στάδιο της δημιουργικότητας, αλλά έπαιξε επίσης το ρόλο ενός συμβόλου αποχαιρετισμού στην αμερικανική επιρροή στο έργο του σκηνοθέτη. Από τις πρώτες λήψεις, ο Wenders μεταδίδει το ρομαντισμό και τη λατρεία των μεγάλων δρόμων, σεβαστός στην Αμερική τη δεκαετία του '70 και του '80, τόσο στον κινηματογράφο όσο και στη ζωή.
Ο χαρακτήρας του έθνους εκφράζεται σαφώς στη σταθερότητα της δυναμικής, την αδιάκοπη κίνηση. Σε αυτό το περιβάλλον τοποθετήθηκε το θέμα της μοναξιάς. Το αμφιλεγόμενο χαρακτηριστικό γίνεται αισθητό ακόμη και σε πυκνοκατοικημένες περιοχές του Σαν Φρανσίσκο. Λόγω αυτού του συναισθήματος, ακόμη και τα πιο όμορφα τοπία του πίνακα είναι ερημικά.
Το κύριο σύμβολο της μοναξιάς είναι το στιγμιότυπο στα χέρια του πρωταγωνιστή. Η φωτογραφία δείχνει μια έρημη τοποθεσία στην αμερικανική πόλη του Παρισιού. Ο χαρακτήρας που έπαιξε ο Χάρι Ντιν Στάντον είναι μια έκφραση αυτής της ουσίας. Αυτός, όπως ένας Δυτικός ήρωας, είναι κοινωνικός, επιδιώκει να μείνει μακριά από την κοινωνία και συνεπώς μόνος.
Τέσσερα χρόνια περιπλάνησης στην αφάνεια, επιστροφή στην οικογένεια μέσω ενός ευτυχισμένου ατυχήματος και εύρεση της προφανής έννοιας της ζωής δεν σημαίνει εύρεση πραγματικής ευτυχίας. Με την πρώτη ματιά, το όνειρο υλοποιείται. Ωστόσο, ο αιώνιος περιπλανώμενος μετατρέπεται σε φάντασμα του εαυτού του στις απέραντες εκτάσεις της Καλιφόρνια. Ένα λεπτό νήμα τραβιέται στην ποιητική της αποξένωσης του Αντωνιονίου.
Συστατικά της επιτυχίας
Η μαγεία του soundtrack Paradise Kuder ενισχύει περαιτέρω την αίσθηση του κενού. Η slide guitar φαίνεται να διασκορπίζει νότες γεμάτες μελαγχολία και ένταση. Ο συνθέτης περίμενε την ταινία "Crossroads", η οποία έγινε εικονική στη βιογραφία του, από την τονικότητα του έργου. Η αραιότητα της στοχαστικής μουσικής πέφτει στον έντονο κορεσμό των τοπίων.
Ο κινηματογράφος Robbie Mueller έδωσε στο τοπικό οικογενειακό δράμα μια ατελείωτη διάσταση, συνεχίζοντας την ταινία του Jarmusch. Χρησιμοποιεί επιδέξια συνδυασμό για να επιτύχει το αποτέλεσμα. Πρώτα, μεγαλοπρεπείς λόφοι εμφανίζονται που κυριαρχούν σε όλα, αναπτύσσονται από τις πεδιάδες της ερήμου, και στη συνέχεια αντικαθίστανται από συγκεκριμένες ζούγκλες.
Η κινηματογραφική ταινία ανήκει σε άτυπους εκπροσώπους του είδους. Δεν υπάρχει κίνηση, ούτε δυναμική σε αυτήν την οδική περιπέτεια. Ο Wenders μετέφερε τη ρομαντική θλίψη της ευρωπαϊκής ηπείρου στον υπερπόντιο Νότο. Η εσκεμμένη έμφαση της μοναξιάς δεν εξαφανίζεται, καλύπτοντας κάθε πλαίσιο. Προς το τέλος της ταινίας, δημιουργείται σχεδόν ουτοπική διάθεση, αναφερόμενη στο "Woman in the Sands" του Kobo Abe.
Αλλά ο ήρωας των Ευρωπαίων Wenders είναι ο Αμερικανός, ο πραγματικός ήρωας της Δύσης. Δεν ζει καθιστική ζωή, η ψυχή του χρειάζεται περιπλάνηση και αυτό είναι προσκύνημα για μια ολόκληρη ζωή. Η αναγνώριση του έργου στις Κάννες εξωραΐζει ακόμη περισσότερο την ταινία για την Αμερική.
Η φωτογραφία γυρίστηκε αποκλειστικά για Ευρωπαίους απογοητευμένους με τα πάντα. Το οικόπεδο δανείζεται από τον αρχαίο μύθο, το σκηνικό λαμβάνεται από δυτικά, το μοτίβο της χαμένης και ανακτημένης μνήμης συμπληρώνει την ταινία. Αυτό αποδεικνύει την προσπάθεια του σκηνοθέτη για τη μοναδικότητα της ισορροπίας μεταξύ διάνοιας και σωματικής ενέργειας, που ξεπερνά την καθημερινή ρουτίνα για πανοραμικό μεγαλείο.
Ο ήρωας του Τράβις αναδύεται από την ατελείωτη έρημο με τη συνοδεία μαγευτικών μελωδικών χορδών κιθάρας. Ο χαρακτήρας φεύγει από την καταστροφή της διάλυσης με τη σύζυγό του, η οποία άφησε τον σύζυγό της και το παιδί τους. Ο αδελφός του Travis Walt βοηθά σταδιακά τον αδελφό του να αποκαταστήσει τη μνήμη του, να επιστρέψει στις ρίζες του και τον εαυτό του. Αυτή η δουλειά ήταν το σημείο καμπής στην καριέρα του Wenders. Ο σκηνοθέτης με μεγάλη προσοχή γνωρίζει τα αμοιβαία του συναισθήματα με την κοινωνία, προσπαθεί να βρει τον δικό του τρόπο.
Χαρακτήρες και πλοκή
Κουρασμένος από τις ατελείωτες σκηνές της ζήλιας του συζύγου της, η Jane φεύγει από το σπίτι, παίρνοντας μαζί του το μωρό Hunter. Εξαφανίζεται από τη ζωή των αγαπημένων του στο Τέξας. Πέρασαν αρκετά χρόνια. Και μόνο τότε ο Walt καταφέρνει να τους βοηθήσει να βρουν το δρόμο τους ο ένας στον άλλο. Το Παρίσι δεν έχει καμία σχέση με την πρωτεύουσα της Γαλλίας: είναι απλώς μια μικρή πόλη στην έρημο του Τέξας. Αλλά η ίδια η εικόνα είναι σχετική με ολόκληρο τον κόσμο. Η ταινία φαίνεται να φωνάζει για την ανάγκη να ξεπεραστεί η αποξένωση μεταξύ αγαπημένων.
Ο αγνοούμενος βρέθηκε τέσσερα χρόνια αργότερα. Έχει βαθιά αμνησία, βρίσκεται σε νοσοκομείο του Τέξας, έχει χάσει όχι μόνο τη μνήμη του, αλλά και την ομιλία του. Μαζί με τον γιο του, ο πατέρας του αναζητά τη σύζυγό του, την οποία ξέχασε, αλλά κάποτε αγαπούσε. Ο γιατρός κατάφερε να βρει τον Walt, τον αδερφό του ήρωα, χρησιμοποιώντας μια επαγγελματική κάρτα. Πήρε το σχετικό σπίτι. Όλο αυτό το διάστημα, ο Χάντερ, ο γιος του Τράβις, μεγάλωσε στην οικογένειά τους.
Το οικόπεδο φαίνεται να μην οδηγεί πουθενά, αποφεύγοντας, όπως ο κύριος χαρακτήρας, στο δρόμο προς την αποξήλωση. Η εικόνα εξηγεί την αδυναμία των ανθρώπων να επικοινωνούν πραγματικά. Πολύ σπάνια, οι ήρωες βρίσκονται αντιμέτωποι, αυτό είναι πολύ ανησυχητικό. Το αποκορύφωμα είναι η σκηνή της συνομιλίας του Τράβις με τη Τζέιν. Χωρίζονται από αμφίδρομο καθρέφτη. Μόνο σε μια τέτοια κατάσταση, και οι δύο συνειδητοποιούν τι συνέβη στο παρελθόν μεταξύ τους.
Μετά την πρεμιέρα, ο Wim Wenders αναφέρθηκε και πάλι ως εξαιρετικός κύριος της εποχής του. Δεν άλλαξε το κύριο θέμα, την αναζήτηση της θέσης του στον κόσμο.
Ο πίνακας έγινε η ιστορία ενός ατόμου που έχει χάσει τη μνήμη του και βρέθηκε στο μηδέν. Εκεί συνάντησε ανθρώπους από το παρελθόν του, βρήκε ξανά έναν γιο και κατάφερε να εξηγήσει τον εαυτό του με τη γυναίκα του.
