Ο λαμπρότερος πρωτότυπος καλλιτέχνης του περασμένου αιώνα, η Ilya Mashkov, απέκτησε μια πλούσια και ενδιαφέρουσα ζωή. Πέρασε από την επίδραση διαφόρων δασκάλων, αναζητήσεων και βρήκε τη δική του θέση στην τέχνη. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει αρκετές εκατοντάδες έργα σε πολλές συλλογές σε όλο τον κόσμο.
Η Ilya Ivanovich γεννήθηκε στο χωριό Mikhailovskaya στο τότε βόλο του Don Host. Από τα εννέα παιδιά μιας μεγάλης οικογένειας αγροτών, ήταν ο μεγαλύτερος.
Ο δρόμος προς την επάγγελμα
Από μικρή ηλικία, το αγόρι ήταν προικισμένο με καλλιτεχνικό ταλέντο. Πήγε στο σχολείο, αλλά από εκεί οι γονείς του πήραν τον γιο τους για να τους βοηθήσουν. Οι ίδιοι οι ενήλικες ασχολούνταν με το χονδρικό εμπόριο μικρής κλίμακας. Το ίδιο μονοπάτι προοριζόταν για παιδιά. Η Ilya ήταν έμπορος φρούτων. Αργότερα μετακόμισε σε άλλο κατάστημα, ωστόσο, το έργο δεν άφησε χαρά εκεί. Αλλά η Ilya ήταν επιφορτισμένη να σχεδιάζει αφίσες με πινακίδες.
Το αγόρι άρεσε πολύ σε αυτήν τη δραστηριότητα. Όταν είχε ελεύθερο χρόνο, ο Μασκόφ έκανε σκίτσα από τη γύρω πραγματικότητα. Το σχέδιο γοητεύτηκε το αγόρι. Μόλις ένας δάσκαλος γυμνασίου επέστησε την προσοχή στο αγόρι σχεδίασης και ρώτησε αν δεν ήθελε ούτε να σπουδάσει. Έκπληκτος, η Ilya δεν υποψιάστηκε καν ότι το διδάσκονταν. Από τότε, άρχισαν τα μαθήματα του Μάσκοφ.
Έλαβε τις πρώτες γνώσεις και συμβουλές από έναν καθηγητή γυμνασίου. Ο επίδοξος καλλιτέχνης κατάλαβε επιτέλους την κλίση του και αποφάσισε να γίνει πραγματικός ζωγράφος. Το 1900, ο νεαρός έγινε μαθητής στο σχολείο ζωγραφικής, αρχιτεκτονικής και γλυπτικής της πρωτεύουσας. Διδάχθηκε από τον Σερόφ, τον Κοροβίν, τον Βασνέστοφ. Από τα πρώτα χρόνια, ο μαθητής έδειξε εξαιρετικές ικανότητες και εκκεντρότητα.
Του άρεσε το υπερβολικό χρώμα, η υπερβολή. Ταυτόχρονα, ο μελλοντικός καλλιτέχνης έδωσε μεγάλη προσοχή στην τεχνική σχεδίασης, έδειξε εκπληκτική απόδοση. Από το 1904 η Ilya έδωσε μαθήματα. Δουλεύοντας με έμπνευση ο Μάσκοφ έφτασε γρήγορα στα πόδια του. Από το 1906 δημιούργησε ένα εργαστήριο. Το κτίριο έγινε το δημιουργικό εργαστήριό του μέχρι το τέλος των ημερών του.
Το 1907 υπήρξε μια γνωριμία με τον Konchalovsky. Αυτή η συνάντηση ανέτρεψε ολόκληρη τη βιογραφία του μελλοντικού πλοιάρχου. Το 1908 πήγε στην Ευρώπη. Εκεί ο νεαρός ζωγράφος έμαθε για νέες τάσεις. Ο μαθητής έφυγε από το σχολείο, καθώς είχε ήδη βρει τον δρόμο του. Ο καλλιτέχνης δούλεψε σκληρά, πήρε μαθήματα στο στούντιο του Κοροβίν, ζωγραφισμένο κατά παραγγελία.
Οι εκθέσεις του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκαν στο Παρίσι. Εκεί το έργο του αποκτήθηκε από τη διάσημη φιλάνθρωπο Savva Morozov. Οι δημιουργίες της Ilya Ivanovich διακρίθηκαν από την ασυνήθιστη τους. Μαζί με τον Konchalovsky Mashkov το 1911 έγινε ο ιδρυτής της καλλιτεχνικής κοινότητας "Jack of Diamonds". Το 1910 πραγματοποιήθηκε μια έκθεση με αυτό το όνομα. Μετά από αυτήν, αποφασίστηκε να δημιουργηθεί μια κοινωνία. Το όνομα σοκαρίστηκε. Οι κεφαλαιογράφοι υπαινίχθηκαν μια επανάσταση στην τέχνη. Πέτυχαν τους στόχους τους. Οι δάσκαλοι αντιτάχθηκαν στον παραδοσιακό ακαδημαϊκό με ρεαλισμό. Οι ζωγράφοι υποστήριξαν τον ιμπρεσιονισμό, τον κυβισμό και τον φουβισμό.
Η Ilya Ivanovich ήταν ένας από τους επαναστάτες ιδεολόγους. Ενέπνευσε τους Jacks να ζωγραφίσουν νεκρές ζωές που μοιάζουν περισσότερο με πινακίδες για παντοπωλεία. Πραγματοποιήθηκαν επίσης πειράματα με χρώματα και σχήματα. Ο Μάσκοφ υποστήριξε την αντικειμενικότητα στην τέχνη, σε αντίθεση με την πρωτοπορία. Το 1911-1914 ο ζωγράφος έγινε γραμματέας της κοινότητας, συμμετείχε σε όλες τις εκθέσεις. Μετά το 1914, το "Jack of Diamonds", η Ilya Ivanovich έφυγε και πήγε στο εξωτερικό.
Νέες τάσεις
Επιστρέφοντας, ο καλλιτέχνης μπήκε στον "Κόσμο της Τέχνης". Ο σύλλογος περιλάμβανε τους πιο σημαντικούς δασκάλους ζωγραφικής. Η κύρια ιδέα εκείνη την εποχή ήταν η ιδέα του νεοκλασικισμού. Η συμβολή της κοινότητας στη ρωσική ζωγραφική ήταν τεράστια, αλλά τη στιγμή της συμμετοχής της, η οργάνωση μετατράπηκε σε επίσημη. Ο Ίλι Ιβάνοβιτς εκείνη την εποχή υποστήριξε τους συντρόφους του, αλλά σταδιακά άλλαξε έναν νέο ρεαλισμό.
Το 1925 ο Μάσκοφ εισήλθε στο AHRR, και έγινε ένας από τους πρώτους ιδρυτές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Έμεινε στην ένωση μέχρι το 1929. Ο πλοίαρχος ζωγράφισε μοντέρνα έργα ζωγραφικής, αχθοφόρους των κύριων εργαζομένων, ζει ακόμα με μια πληθώρα προϊόντων. Η Ilya Ivanovich πέρασε τα χρόνια του πολέμου στο Abramtsevo. Έγραψε σε στρατιώτες, εργάτες στο σπίτι. Οι προοπτικές του αείμνηστου Μασκόφ ήταν αισιόδοξες.
Μέχρι τις τελευταίες μέρες, το πάθος του πλοιάρχου για υπερβολή παρέμεινε. Ο ζωγράφος έλαβε μέρος σε πολλές εκθέσεις στις αρχές του περασμένου αιώνα. Το 1916 παρουσίασε πάνω από εβδομήντα έργα του. Η έκθεση έχει γίνει η μεγαλύτερη ποτέ. Από τη δεκαετία του '20, ο καλλιτέχνης έχει ασχοληθεί πολύ με το εξωτερικό.
Ο διάσημος δάσκαλος δίδαξε σχεδόν όλη του τη ζωή. Στη νεολαία του, ανέπτυξε τη δική του μέθοδο διδασκαλίας ζωγραφικής. Το σχολείο που άνοιξε ο πλοίαρχος στις αρχές του περασμένου αιώνα έγινε το κεντρικό στούντιο του AFRR. Μεταξύ των μαθητών της ήταν οι Osmerkin, Tatlin και Mukhina. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε στο VKHUTEIN, στη Στρατιωτική Ακαδημία, σε διάφορα μαθήματα.
Η ζωή συνεχίζεται
Ο ζωγράφος καθιέρωσε την προσωπική του ζωή τρεις φορές. Το πρώτο που επέλεξε ήταν η Σόφια Αρεντσβάρι. Η σύζυγος του Μάσκοφ ήταν Ιταλίδα από το 1905. Ένα χρόνο αργότερα, το πρώτο παιδί εμφανίστηκε στην οικογένεια, ο γιος του ζωγράφου Βαλεντίν. Αργότερα έγινε σχεδιαστής.
Η δεύτερη σύζυγος του πλοιάρχου είναι η Έλενα Φεντόροβα, καλλιτέχνης. Η τρίτη σύζυγος ήταν επίσης συνάδελφος. Το 1922, πραγματοποιήθηκε ένας γάμος με τη Μαρία Ντανίλοβα. Η Ilya Mashkov πέθανε το 1944, στις 20 Μαρτίου. Άφησε μια σημαντική κληρονομιά.
Οι πίνακες του πλοιάρχου διατηρούνται σε σχεδόν ογδόντα πόλεις σε όλο τον κόσμο. Η χήρα δωρίζει την πιο εντυπωσιακή συλλογή στο Μουσείο Τέχνης του Βόλγκογκραντ. Τα έργα του ζωγράφου σπάνια εκτίθενται σε δημοπρασίες. Τους πωλούν για τεράστια ποσά.
Το έργο του πλοιάρχου μελετάται από κριτικούς τέχνης, τα βιβλία είναι αφιερωμένα σε αυτόν. Το όνομά του δόθηκε στο Μουσείο του Βόλγκογκραντ. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν έχει ξεχαστεί. Τα μεγαλύτερα μουσεία στον κόσμο οργανώνουν περιοδικά εκθέσεις των έργων του.
Το 2014, πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα μια επίδειξη των καθυστερημένων έργων της Ilya Ivanovich. Η επιτυχία ήταν τεράστια.
