Στο έργο του Ρώσου ζωγράφου Ρόμπερτ Φάλκ, και οι δύο Ρώσοι Αρ Νουβό και η πρωτοπορία συνδυάζονται οργανικά. Ο πλοίαρχος πέρασε από μια δύσκολη πορεία για αναγνώριση, κερδίζοντας παγκόσμια φήμη ως καλλιτέχνης του εβραϊκού θεάτρου στα Γίντις.
Η μοίρα του Ρόμπερτ Ραφαίλοβιτς Φάλκ δεν σπάστηκε από τη δύσκολη χρονική περίοδο της επανάστασης. Με πολλούς τρόπους, η Σπαρτιάτικη ανατροφή που βασίλευε στην οικογένεια του ζωγράφου επηρέασε τον τρόπο ζωής του.
Η πορεία προς την κλίση
Η βιογραφία του μελλοντικού καλλιτέχνη ξεκίνησε το 1886. Το παιδί γεννήθηκε στις 15 Οκτωβρίου (27) στη Μόσχα στην οικογένεια ενός διάσημου δικηγόρου της Μόσχας. Οι γονείς έδωσαν στους τρεις γιους τους μια εξαιρετική γνώση της γερμανικής γλώσσας. Τα παιδιά σπούδασαν στην πραγματική πρωτεύουσα Peter-Paul-Schule, διάσημη για τις αυστηρές παραγγελίες της.
Το αγόρι έδειξε πρώιμο μουσικό ταλέντο. Οι ενήλικες τις ανέπτυξαν με κάθε δυνατό τρόπο, αποδοκιμάζοντας το ταλέντο του συντάκτη. Η οικογένειά του θεωρήθηκε επιπόλαιο χόμπι. Ωστόσο, το παιδί δεν επέλεξε τη μουσική, αλλά την τέχνη. Ο Ρόμπερτ άρχισε να ζωγραφίζει σε λάδια το 1903. Αποφάσισε αποφασιστικά να γίνει ζωγράφος αφού σπούδασε στη σχολή στούντιο με τους Yuon και Dudich το 1904-1905.
Η επιλογή απορρίφθηκε, αλλά οι γονείς δεν μπορούσαν να αποτρέψουν τον γιο τους. Ο νεαρός έγινε μαθητής της σχολής ζωγραφικής, αρχιτεκτονικής και γλυπτικής της πρωτεύουσας. Έλαβε την εκπαίδευσή του από τον Κωνσταντίνο Κοροβίν και τον Βαλεντίν Σερόφ. Χάρη σε αυτούς, δημιουργήθηκε η βάση του έργου του καλλιτέχνη. Στα πρώτα έργα του Falk, το παιχνίδι του φωτός και του χρώματος, στο οποίο η μορφή φαινόταν να διαλύεται. Οι κυβικοί καμβάδες του πρώιμου πλοιάρχου χαρακτηρίζονται από τρυφερότητα. Ονομάζεται ο πιο λυρικός των κυβιστών και ο νεότερος avant-garde καλλιτέχνης.
Μετά την ολοκλήρωση του μαθήματος, ο καλλιτέχνης έγινε μέλος του συλλόγου Jack of Diamonds. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, άρχισε να ενδιαφέρεται για τον νεοπριμιτισμό. Τα τοπία του με γέφυρα και πανί έγιναν εντυπωσιακά έργα. Στους καμβάδες της δεκαετίας του 1910, παρατηρείται μια γοητεία με τον υποκείμενο λυρισμό και το πάθος για το χρώμα. Ολόκληρη η γεωμετρία των κώνων, των πυραμίδων και των κύβων διαπερνάται με απαλότητα και εκπληκτικό λυρισμό.
Χρόνος σχηματισμού
Για τα χρήματα που έλαβε από την πώληση του πρώτου πίνακα, ο ζωγράφος πήγε στην Ιταλία. Ήταν επικριτικός για τις ριζοσπαστικές κατευθύνσεις της πρωτοπορίας, επιλέγοντας για τον εαυτό του το αναλυτικό στάδιο του Κυβισμού. Οι εικόνες του ζωγράφου εκπλήσσουν με την ογκομετρική μορφή και τον χρωματικό κορεσμό των γωνιακών κηλίδων, του ρεαλισμού, του λακωνισμού. Κάθε αντικείμενο που απεικονίζεται στον καμβά είναι απτό. Ο πλοίαρχος χρησιμοποιεί κυβιστικές τεχνικές για να μεταφέρει τη λυρική κατάσταση του ήρωα και όχι για να εφαρμόσει τον τρόπο γραφής.
Από το 1913, ξεκίνησε το πάθος του πλοιάρχου για τη δουλειά του Cezanne. Το βάθος της διείσδυσης, η πλαστικότητα και η αίσθηση του ρυθμού στα τοπία της Κριμαίας είναι ιδιαίτερα αισθητά. Ζωγράφισε πορτρέτα, εσωτερικούς χώρους και νεκρές φύσεις. Τα καλύτερα έργα του περιλαμβάνουν τη ζωγραφική "Κόκκινα έπιπλα" με μια μαγευτική έκφραση χρώματος, την ένταση της ανήσυχης προσδοκίας.
Τα επαναστατικά γεγονότα του 1917 επέφεραν σημαντικές αλλαγές στα σχέδια του καλλιτέχνη, οι πίνακές του εκείνης της περιόδου χαρακτηρίζονται από κρυφό δράμα και θλίψη. Από το 1918 έως το 1921, ο Ρόμπερτ Ραφαϊλόβιτς εργάστηκε στο μητροπολιτικό κολέγιο για τη βιομηχανία και τις τέχνες. Η διαμαρτυρία του πλοιάρχου ενάντια στην αισθητική εκφράστηκε στη μέγιστη έκκληση για απλότητα. Ο Ρόμπερτ Ραφαίλοβιτς δίδαξε σε δωρεάν εργαστήρια τέχνης και ήταν ένας από τους διοργανωτές τους. Στη συνέχεια πήρε τη θέση του πρύτανη και κέρδισε την αναγνώριση ως καλλιτέχνης του θεάτρου. Από τη δεκαετία του '20, το ενδιαφέρον για τον κυβισμό σταδιακά εξαφανίστηκε · αντ 'αυτού, το ενδιαφέρον για το χρωματικό στοιχείο έχει έρθει.
Οικογένεια και δημιουργικότητα
Το 1909, η Ελισαβέτα Ποτεχίνα, συνάδελφος μαθητής στο σχολείο, έγινε σύζυγος του ζωγράφου. Έγινε ηρωίδα της ταινίας "Lisa in the Sun". Περιέχει το ψυχολογικό σήμα των πορτρέτων του πλοιάρχου. Με τη δουλειά του, ο Falk ανακήρυξε αρχικά τον εαυτό του ως πρωτότυπο ζωγράφο.
Στο γάμο, γεννήθηκε ο μόνος γιος του καλλιτέχνη, ο Valery. Επέλεξε για τον εαυτό του την καριέρα ενός γραφικού χαρακτήρα. Η ένωση των γονέων του διαλύθηκε το 1920.
Η νέα αγάπη του Falk ήταν η Kira Alekseeva, κόρη του Konstantin Stanislavsky. Ένα παιδί εμφανίστηκε στην οικογένεια, η κόρη του Κύριλλου. Έγινε μεταφραστή της ρωσικής ποίησης στα γαλλικά, ασχολήθηκε με τη διδασκαλία. Ο γιος της, ο εγγονός του καλλιτέχνη Konstantin Baranovsky, επέλεξε την καριέρα ενός ιστορικού.
Η τρίτη σύζυγος του Robert Rafailovich είναι η ποιήτρια και καλλιτέχνης Raisa Idelson. Μαζί της, η Falk ταξίδεψε στο Παρίσι το 1928 για να σπουδάσει κλασική κληρονομιά. Η «Δεκαετία του Παρισιού» μετατράπηκε στην πιο γόνιμη περίοδο στο έργο του ζωγράφου.
Έλαβε όχι μόνο νέες εντυπώσεις και κατάσταση του μυαλού, αλλά και κατέκτησε την ευάερη τεχνική ακουαρέλας, που χαρακτηρίζεται από ασυνήθιστη λεπτότητα. Το στυλ έλαβε μια ιδιαίτερη ελαφρότητα και ευελιξία.
Ο Ρόμπερτ Ραφαίλοβιτς δεν μπόρεσε να συμμετάσχει στη γαλλική χαρούμενη και θορυβώδη μποέμ Επομένως, τα καμβά του μεταφέρουν μοναξιά και λαχτάρα. Το Παρίσι εμφανίστηκε στα έργα του Falk ως μια γκρίζα και ζοφερή πόλη, που απεικονίζεται με αίσθημα θλίψης και ελαφρά μελαγχολία. Αφού χώρισε με τη σύζυγό του και επέστρεψε στην πατρίδα του, ο ζωγράφος συνάντησε την κριτική της τέχνης Αντζελίνα Στσέκιν-Κρότοβα, τη σύντροφό του μέχρι τις τελευταίες ημέρες.
Αποτελέσματα
Το 1937, ο Falk γνώρισε μια νέα ατμόσφαιρα στην πρωτεύουσα. Το 1939, πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση ζωγραφικής του ζωγράφου για το ευρύ κοινό. Η τελειοποίηση του ζωγραφικού τρόπου δεν ταιριάζει στον σύγχρονο κόσμο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ο Falk έδωσε ιδιωτικά μαθήματα, χωρίς να σταματήσει να εργάζεται σε νέους καμβά.
Ο πόλεμος πέρασε στο Σάμαρκαντ, όπου ο ζωγράφος στάλθηκε για εκκένωση. Μετά την επιστροφή του, ο Φαλκ έγινε εκπρόσωπος της ανεπίσημης τέχνης, σύμβολο μιας περασμένης εποχής, αλλά το έργο του παρέμεινε αζήτητο. Κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, οι καμβάδες δεν εκτέθηκαν.
Ο Ρόμπερτ Ραφαίλοβιτς πέθανε το 1958, την πρώτη ημέρα του Οκτωβρίου. Το 1966, πραγματοποιήθηκε αναδρομική έκθεση των έργων του στην πρωτεύουσα. Οι καμβάδες του Falk βρίσκονται σήμερα σε μουσεία σε πολλές πόλεις της χώρας. Αγοράζονται εύκολα για ιδιωτικές συλλογές, πωλούνται σε δημοπρασία.
