Πώς να γράψετε ένα σενάριο για ένα παραμύθι

Πίνακας περιεχομένων:

Πώς να γράψετε ένα σενάριο για ένα παραμύθι
Πώς να γράψετε ένα σενάριο για ένα παραμύθι

Βίντεο: Πώς να γράψετε ένα σενάριο για ένα παραμύθι

Βίντεο: Πώς να γράψετε ένα σενάριο για ένα παραμύθι
Βίντεο: Παναγιώτης Καποδίστριας: Γίνε δημιουργικός 01 - Πως μπορώ να ξεκινήσω να γράφω; 2024, Δεκέμβριος
Anonim

Για να κάνετε τις διακοπές πιο ενδιαφέρουσες και να ενώσετε όλους αυτούς που είναι παρόντες, ανεξάρτητα από την ηλικία, μπορείτε να παρουσιάσετε μια παράσταση βασισμένη σε ένα παραμύθι. Οι ενήλικες θα μπορούν να βυθιστούν στην παιδική ηλικία και τα παιδιά θα απολαύσουν την αγαπημένη τους ιστορία. Πριν ξεκινήσετε την πρόβα και την προετοιμασία των κοστουμιών, πρέπει να κάνετε μια δοκιμή παραμυθιού. Πρέπει να αλλάξει σημαντικά για να πάρει το σενάριο για το παιχνίδι.

Πώς να γράψετε ένα σενάριο για ένα παραμύθι
Πώς να γράψετε ένα σενάριο για ένα παραμύθι

Οδηγίες

Βήμα 1

Επιλέξτε ένα παραμύθι με βάση το οποίο θα πραγματοποιηθεί το έργο. Στοχεύστε το κοινό για το οποίο κάνετε. Το παραμύθι δεν πρέπει να είναι πολύ βαθύ και φιλοσοφικό εάν το έργο παρακολουθείται από παιδιά προσχολικής ηλικίας και το "Kolobok" δεν είναι κατάλληλο για πέμπτους μαθητές. Επίσης, σκεφτείτε τον αριθμό των ηθοποιών και το υλικό κόστος των κοστουμιών και στηριγμάτων.

Βήμα 2

Προσδιορίστε τον τύπο της αφήγησης που θα παρουσιαστεί στη σκηνή. Όλες οι λέξεις του συγγραφέα μπορούν να προφερθούν από έναν ξεχωριστό ήρωα - τον αφηγητή (για αυτόν, μπορείτε να βρείτε τον ρόλο ενός αφηγητή ή άλλου χαρακτήρα). Ή μπορείτε να το κάνετε χωρίς το κείμενο του συγγραφέα εάν η ουσία αυτού που συμβαίνει παραμένει ξεκάθαρη. Επιπλέον, μπορείτε να μετατρέψετε τα λόγια του αφηγητή σε δράσεις των κύριων χαρακτήρων ή να τα πλέξετε σε μονολόγους τους. Η βασική απαίτηση για μια τέτοια αλληλογραφία ενός παραμυθιού είναι η οργανική φύση αυτού που συμβαίνει στη σκηνή.

Βήμα 3

Γράψτε τους υπόλοιπους διαλόγους και μονολόγους των χαρακτήρων από το έργο. Κάθε ένα από αυτά πρέπει να επεξεργαστεί ξεχωριστά. Καταργήστε τις περιττές φράσεις που δεν επηρεάζουν τη συνολική δράση και δεν αποκαλύπτουν τον χαρακτήρα του ήρωα. Αυτό είναι απαραίτητο εάν το σενάριο σε μη συνοπτική μορφή κινδυνεύει να μετατραπεί σε πολύ μεγάλη απόδοση.

Βήμα 4

Προσαρμόστε το κείμενο για το κοινό και τους ηθοποιούς σας. Εάν υπάρχουν μικρά παιδιά στην αίθουσα και μη επαγγελματίες ηθοποιοί στη σκηνή, οι προτάσεις που είναι πολύ μεγάλες μπορούν να χωριστούν σε σύντομες φράσεις. Και αντικαταστήστε λέξεις ακατανόητες για παιδιά με συνώνυμα.

Βήμα 5

Προσθέστε μια περιγραφή mise-en-σκηνής στο σενάριο. Περιγράψτε τις κινήσεις των ηθοποιών, την τοποθέτησή τους στη σκηνή σε κάθε κομμάτι της παράστασης. Σε αυτήν την περίπτωση, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη τόσο οι νόμοι της σύνθεσης όσο και η εσωτερική «ψυχολογία» της παράστασης. Η θέση των ηθοποιών στη σκηνή πρέπει να δίνει έμφαση στη δράση, να τη συνεχίζει σε κίνηση ή σε αντίθεση με αυτήν.

Βήμα 6

Προσθέστε μερικές παρατηρήσεις στο σενάριο. Αυτές είναι σημειώσεις για τους ηθοποιούς και τον σκηνοθέτη. Αρκετές προτάσεις οδηγιών σεναρίου περιγράφουν τι, υπό ποιες συνθήκες, πώς συμβαίνει.

Συνιστάται: