Το έργο του διάσημου Ισπανού χορογράφου και χορευτή Nacho Duato φαίνεται να αγγίζει διαφορετικές χορδές των ψυχών των θεατών: μερικοί στις παραστάσεις του βιώνουν συναισθήματα έμπνευσης και άλλοι, αντίθετα, τείνουν να υποκύψουν σε θλιβερές αναμνήσεις και σκέψεις.
Και όλα χάρη στη μη τυπική προσέγγιση του μαέστρου στο κλασικό και μοντέρνο μπαλέτο και στην πρωτοτυπία της χορευτικής παραγωγής.
Βιογραφία
Ο μελλοντικός χορογράφος γεννήθηκε στη Βαλένθια το 1957. Από μικρή ηλικία, δεν έκανε παρά χορό. Οι γονείς δεν αποδίδουν ιδιαίτερη σημασία σε αυτό το ενδιαφέρον του γιου τους, καθώς η οικογένεια Duato ήταν συντηρητική και πατριαρχική. Επιπλέον, ο επικεφαλής της οικογένειας ήταν ένας σημαντικός αξιωματούχος της κυβέρνησης και δεν μπορούσε να επιτρέψει στον Nacho να ασχοληθεί σοβαρά με τον «χορό». Είδε σε αυτόν έναν μελλοντικό γιατρό, δικηγόρο ή πολιτικό.
Ο γιος δεν άκουσε τους γονείς του και πήγε στο Λονδίνο, στη διάσημη χορογραφική σχολή. Τα πρώτα σοβαρά μαθήματα ήταν εύκολο για αυτόν, επειδή είχε μεγάλες φυσικές ικανότητες. Όταν ο Duato ανακάλυψε ότι ο παγκοσμίου φήμης Maurice Béjart στρατολογούσε μαθητές, πήγε αμέσως στις Βρυξέλλες και εγγράφηκε στην τάξη ενός θρύλου μπαλέτου.
Ο Nacho αγαπούσε αυτό που έκανε τόσο πολύ που ήταν έτοιμος να μάθει ολοένα και περισσότερες νέες τεχνικές και μεθόδους για να κυριαρχήσει σε ό, τι υπάρχει στο σύγχρονο παγκόσμιο μπαλέτο. Έτσι, από τις Βρυξέλλες, πήγε στην Αμερική, στο χορευτικό θέατρο του Alvin Eiley. Εκεί υποβλήθηκε σε πρακτική και εκπαιδεύτηκε ως χορογράφος.
Καριέρα χορευτή
Ο Duato άρχισε να ενεργεί ως ηθοποιός στο θέατρο μπαλέτου στο Cullberg Ballet στη Σουηδία. Αρχικά έπαιξε ως επισκέπτης χορευτής, αλλά μετά από λίγο καιρό είχε συμβληθεί και άρχισε να εργάζεται επίσημα στο θέατρο. Ήταν στις αρχές του 1980 όταν ο Nacho ήταν μόλις είκοσι δύο ετών. Σε αυτό το θέατρο, έγινε πραγματικός επαγγελματίας, χόρευε πολλά μέρη. Και τότε άρχισε να σκέφτεται πώς να αναπτυχθεί περαιτέρω.
Και μετά η μοίρα τον έφερε στο ολλανδικό χορευτικό θέατρο στον διάσημο χορογράφο Jiri Kilian. Και εδώ η ζωή του Duato άλλαξε δραματικά: ο επικεφαλής του θεάτρου πρότεινε να προσπαθήσει να σκηνοθετήσει το έργο μόνος του. Ήταν απροσδόκητο, προκάλεσε διάφορους φόβους και ταυτόχρονα άνοιξε νέους ορίζοντες για τον χορευτή.
Μετά από ένα σύντομο χρονικό διάστημα, εμπνευσμένο από την εμπιστοσύνη του πλοιάρχου, ο νεαρός χορευτής παρουσίασε το έργο «Ο περιφραγμένος κήπος» στο κοινό. Προς έκπληξη των μεντόρων του Duato, το μπαλέτο έλαβε τις υψηλότερες βαθμολογίες από το κοινό και τους κριτικούς · ενθουσίασε τους πιο απαιτητικούς μπαλέτομαν. Ήταν ένας θρίαμβος για τον νεαρό χορογράφο, και από εκείνη τη στιγμή στάθηκε στο ίδιο επίπεδο με τους διάσημους σκηνοθέτες.
Οι κριτικοί και οι γνώστες της τέχνης μπαλέτου, και μετά τις ακόλουθες παραγωγές του Nacho, σημείωσαν το φιλιγκράν στην επιλογή των χορευτών και της μουσικής, καθώς και τη μη-ασήμαντη της παραγωγής. Έτσι αυξήθηκε το αστέρι Duato - το αστέρι της ισπανικής χορογραφίας.
Ταυτόχρονα με τις παραστάσεις, ο χορογράφος έβαλε την τέχνη του χορευτή στο ίδιο ολλανδικό χορευτικό θέατρο. Αυτή η δουλειά του έφερε μεγάλη ικανοποίηση, γιατί σε οποιαδήποτε από τις πρόβες ο ίδιος μπορούσε να δείξει στον θίασο πώς να το κάνει αυτό ή εκείνη τη σκηνή.
Σταδιακά, ο Duato κέρδισε παγκόσμια φήμη και άρχισαν να τον προσκαλούν σε άλλες ομάδες για να σκηνοθετήσει σε άλλες πόλεις. Προσκλήθηκε από το Αμερικανικό Θέατρο Μπαλέτου, τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, την Όπερα του Παρισιού, την Όπερα του Μιλάνου La Scala και άλλους.
Έχοντας ταξιδέψει στον κόσμο, ο χορογράφος επέστρεψε στην πατρίδα του και αμέσως κλήθηκε να ηγηθεί του θίασου του Εθνικού Μπαλέτου της Ισπανίας. Υπέγραψε συμβόλαιο και επρόκειτο να συνεισφέρει στο ιταλικό μπαλέτο, αλλά προσκλήθηκε στη Ρωσία - στο Θέατρο Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη. Αυτή ήταν μια άλλη επιβεβαίωση της ικανότητας του Duato ως σκηνοθέτη.
Το 2011 άρχισε να εργάζεται στο Θέατρο Mikhailovsky. Η εγγενής κοινωνικότητα του Nacho τον βοήθησε να βρει γρήγορα μια κοινή γλώσσα με τον θίασο και να αρχίσει να δημιουργεί τις δικές του παραστάσεις. Αρχικά ήταν μια σειρά από παραστάσεις μιας δράσης, που περιελάμβαναν το μπαλέτο "Χωρίς Λόγια", το οποίο είχε ήδη καταταχθεί στις κλασικές παραγωγές. Αν και ο πλοίαρχος εξακολουθούσε να εργάζεται σε αυτό - ήθελε να το φέρει στην τελειότητα.
Επιπλέον, ο Duato έχει δείξει ότι είναι ταλαντούχος διοργανωτής. Παρακολούθησε παραστάσεις άλλων θεάτρων και παρατήρησε χορευτές και μπαλαρίνες που ταιριάζουν σε αυτήν ή εκείνη την παράσταση, και τους κάλεσε να χορέψουν στο Mikhailovsky. Και όταν δελεάστηκε ακόμη και τη Ναταλία Οσίποβα, η οποία εκείνη την εποχή ήταν μια πρώτη μπαλαρίνα, και τον Νικολάι Βασιλίεφ, μια μεγάλη διασημότητα, από το Θέατρο Μπολσόι. Χάρη στους Nacho, Natalia και Nikolai, το κοινό μπόρεσε να δει το ασύγκριτο μπαλέτο Romeo και Juliet.
Για αυτόν, το να είσαι στο θέατρο της Αγίας Πετρούπολης ήταν μια εποχή κλασικών και μια εξαιρετική εμπειρία σε αυτήν την κατεύθυνση του μπαλέτου, και αυτό ήταν επίσης πολύ πολύτιμο.
Το 2014, ο Nacho προσκλήθηκε στο Κρατικό Μπαλέτο του Βερολίνου και εργάστηκε σε αυτό το θέατρο για πέντε χρόνια. Και το 2019 επέστρεψε στο Θέατρο Mikhailovsky και άρχισε να εργάζεται ως καλλιτεχνικός σκηνοθέτης.
Βραβεία
Ο χορευτής και ο χορογράφος Duato έχουν λάβει πολλά βραβεία. Απονεμήθηκε για το ταλέντο του ως χορευτής, την ικανότητα ως χορογράφος και τις εξαιρετικές οργανωτικές δεξιότητες. Ο κατάλογος των βραβείων του περιλαμβάνει:
- "Βραβείο Χρυσού Χορού" - 1987 - Schouburg;
- Βραβείο για την πρώτη θέση στη Διεθνή Χορογραφική στην Κολωνία - 1987 ·
- Τίτλος του Chevalier της Γαλλικής Τάξης Λογοτεχνίας και Τεχνών στο Παρίσι - 1995 ·
- Προσωπικό μετάλλιο της ιταλικής κυβέρνησης - 1998 ·
- Διεθνές βραβείο μπαλέτου Benois de la Danse - 2000 ·
- Υποψηφιότητα για το ισπανικό βραβείο χορού - 2003 ·
- "Golden Mask" στη Χιλή - 2010 ·
- "Golden Soffit" - 2011.
