Η βιομηχανία ταινιών τρόμου δεν θεωρείται «υψηλή» τέχνη, αλλά μεταξύ των εκπροσώπων αυτού του είδους υπάρχουν πολλές πραγματικά αξιοπρεπείς και έξυπνες ταινίες που κάνουν τον θεατή να σκεφτεί σημαντικά θέματα
Ο τρόμος για πολλούς θεατές είναι ένα είδος "χαμηλής" τέχνης. Ναι, πράγματι, ένας «τόνος» ταινιών κλισέ με το ίδιο οικόπεδο κυκλοφορεί κάθε χρόνο, αφού παρακολουθήσει τις οποίες ο θεατής, μάλλον, δεν θα τρέμει. Αλλά στα πρόθυρα του τρόμου, του θρίλερ και των όμορφων εικόνων, μερικές φορές γεννιέται αυτό που προσωπικά θα έλεγα τέχνη και βαθύς κινηματογράφος. Η στάση σε αυτό το είδος, θα σας βοηθήσει να αλλάξετε αρκετούς σκηνοθέτες και τα έργα τους.
Guillermo del Toro ("The Devil's Ridge" και "Pan's Labyrinth")
Το Guillermo del Toro είναι ένα τρομακτικό οπτικό. Φοβερό, φυσικά, με καλή έννοια. Για αυτόν, η αισθητική του φόβου και του τρόμου είναι σχεδόν μια θρησκεία, και τα τέρατα στις ταινίες δεν είναι άψυχα σκιάχτρα (για παράδειγμα, ο Faun και ο ωχρός άνθρωπος από το λαβύρινθο του Faun)
Το Devil's Ridge είναι η πρώτη ταινία στην προγραμματισμένη τριλογία του Guillermo, η δεύτερη είναι γνωστό ότι είναι ο Λαβύρινθος του Pan και η τρίτη δεν θα κυκλοφορήσει ποτέ. Το σενάριο γράφτηκε από τον σκηνοθέτη ενώ ήταν ακόμη στο κολέγιο, και η ταινία δημιουργήθηκε από τον Pedro και τον Augustin Almodovara. Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός 12χρονου αγοριού Carlos, του οποίου ο μπαμπάς πέθανε στον πόλεμο (Ισπανικός εμφύλιος πόλεμος 1939), που πολεμούσε στο πλευρό των Ρεπουμπλικανών. Καταλήγει σε ένα ορφανοτροφείο όπου ζουν παιδιά με παρόμοιες μοίρες, αλλά το αγόρι δεν ταιριάζει με τους συνομηλίκους του και βρίσκει έναν σπασμένο φίλο-φάντασμα στο υπόγειο.
Η ταινία, φυσικά, είναι γεμάτη με ρεαλισμό, gore, headshots κ.λπ. Ο Guillermo κατάφερε να καταλάβει την ιδέα του πώς να δείξει στον κόσμο του πολέμου τα μάτια ενός παιδιού. Και για να μεταδώσουμε την ιδέα ότι ο πόλεμος δεν είναι μόνο όπου υπάρχει μάχη, ο πόλεμος είναι κάθε μέρα, όπου ο πόνος και ο φόβος και ο τρόμος αντιτίθενται στην αγάπη, τη φιλία, την ελπίδα.
Το μυστικό στοιχείο μιας τέτοιας ταινίας λειτουργεί μόνο ως βοηθός για την αποκάλυψη της πλοκής και του χαρακτήρα των ηρώων. Ο μυστικισμός και το δράμα βγαίνουν σε μια όμορφη, ατμοσφαιρική συμβίωση. Φαίνεται ότι αν το "The Devil's Ridge" έδειχνε τη σκληρή πραγματικότητα στο πρίσμα των αγοριών, τότε η τρομερή εποχή στην Ισπανία, το 1944, οι καιροί της δικτατορίας του Φράνκο και η σκληρή δίωξη όλων των διαφωνιών εμφανίζονται στον φανταστικό κόσμο λίγο κορίτσι. Πολλοί έχουν συγκρίνει το έργο των Guillermo και Alice in Wonderland. Αν και ολόκληρη η εικόνα είναι μια παρωδία του κόσμου εκείνης της εποχής, ο Λαβύρινθος του Παν δείχνει πώς ένα παιδί αντιλαμβάνεται τον κόσμο γύρω του μέσω του πρίσματος των δικών του συναισθημάτων. Ο φανταστικός κόσμος και ο πραγματικός κόσμος συνδέονται μέσω αυτού του «λαβύρινθου» και το κύριο πράγμα στον κόσμο της φαντασίας είναι ο μπαμπάς του κύριου χαρακτήρα.
Juan Bayon (Καταφύγιο)
Αυτή είναι η πρώτη ταινία πλήρους μήκους σε σκηνοθεσία του Guillermo del Toro. Αυτή είναι μια πολύ, πολύ τρομακτική ιστορία. Δεν είναι τρομακτική με τα φαντάσματα, αλλά με τα συναισθήματα, τις σκέψεις και τις υπαινιγμούς της στην πραγματικότητα.
Η ταινία αφηγείται έναν άντρα και μια γυναίκα που έχουν έναν μικρό υιοθετημένο γιο. Η μητέρα της οικογένειας επιστρέφει στο ορφανοτροφείο, όπου πέρασε την παιδική της ηλικία έως ότου υιοθετήθηκε. Είναι εμμονή με το άνοιγμα του ορφανοτροφείου για άρρωστα παιδιά. Αλλά ολόκληρο το ειδυλλιακό τους καταστρέφεται από το γεγονός ότι λείπει ο γιος τους. Δεν θα κρύψω την ταινία που φτάνει στο τέλος, για χάρη της και αξίζει να το παρακολουθήσω. Όμως, φιλοσοφικές στιγμές σχετικά με τη μοναξιά και την αγάπη έρχονται επίσης στην επιφάνεια. Οι γονείς δεν ακούνε τον γιο τους, δεν βλέπουν εκείνες τις κλήσεις που τους δίνει. Οι γονείς δεν ακούν ο ένας τον άλλον. Μερικές φορές η αλήθεια της ζωής είναι πολύ πιο τρομερή από κάθε μυστικισμό.
Ντάρεν Αρονόφσκι ("Μαμά!")
Το καστ είναι εκπληκτικό: Η Τζένιφερ Λόρενς και ο Χαβιέ Μπαρντέμ είναι οι κύριοι γονείς σας, ο Έντ Χάρις είναι ανήλικος.
Οι ήρωες δεν έχουν ονόματα, η όλη ιστορία περιστρέφεται γύρω από αυτόν και αυτή. Είναι δημιουργός και έχει μια δημιουργική κρίση, αλλά η ηρωίδα τελικά θα ζήσει τον τίτλο της ταινίας, αφού μείνει έγκυος και ο σύζυγός της θα βγει από την κρίση και θα αρχίσει να γράφει ένα νέο αριστούργημα. Μια ταινία για … ένα πατριαρχικό σύστημα αξιών, θα το έλεγα. Σχετικά με την καταστολή μιας γυναίκας, επειδή δεν την χρειάζεται, χρειάζεται μια μούσα μέσα της. Η ταινία αποδείχθηκε εντελώς μη-είδος και πειραματική, με βιβλικούς τόνους, μια αναφορά στη μαμά! ως προς τη Μητέρα Γη. Η ταινία έχει συγκριθεί με τον Kubrick's Shining και το Rosemary's Baby από τον Polanski, αλλά ο Aronofsky δεν είναι ο Kubrick ή ο Polanski. Ο Aronofsky είναι πρωτότυπος και ψάχνει για νέο σκηνοθέτη. Και φαίνεται ότι κατά την αναζήτησή του πέτυχε.
