Κατά κανόνα, οι περισσότεροι άνθρωποι έχουν μικρό ενδιαφέρον για τους δημιουργικούς τους συγχρόνους, προτιμώντας καλλιτέχνες των περασμένων αιώνων. Η γνωριμία με το καπέλο συμβαίνει μόνο σε περίπτωση μοναδικού γεγονότος: κλοπή ή απόρριψη ζωγραφικής / εγκατάστασης, δημιουργία νέου έργου από εντελώς απροσδόκητα υλικά. Ωστόσο, οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δεν αποθαρρύνονται και συνεχίζουν να δημιουργούν στην ευχαρίστηση του εαυτού τους και των θαυμαστών τους, κερδίζοντας σημαντικά ποσά.
Δυτικοί δημιουργοί
Ένας από τους πιο δημοφιλείς σύγχρονους καλλιτέχνες είναι ο Αμερικανός Jeff Koons. Το αγαπημένο στυλ του δημιουργού είναι το kitsch. Φωτεινά χρώματα, τυχαιότητα, ασυνήθιστα υλικά και ιδέες - αυτό επέτρεψε στους Koons να αποκτήσουν μεγάλη δημοτικότητα τη δεκαετία του '80 του 20ού αιώνα. Σήμερα ο καλλιτέχνης είναι ο πρόεδρος της δικής του εταιρείας Jeff Koons, η οποία δημιουργεί ασυνήθιστα γλυπτά. Τα πιο δημοφιλή έργα: ολόσωμα "ειδώλια" του Μάικλ Τζάκσον με τον μαϊμού του, καλυμμένο με χρυσό (πωλείται για 5, 6 εκατομμύρια δολάρια). Heart (αγοράστηκε σε δημοπρασία το 2007 για 23,6 εκατομμύρια δολάρια) και Tulips (επίσης πωλήθηκε για 23,6 εκατομμύρια δολάρια).
Μία από τις πιο φανταστικές σειρές του συγγραφέα - γιγαντιαία γλυπτά που δημιουργήθηκαν από επιμήκη μπαλόνια. Φωτεινά σκυλιά, Balloon Flower 3, Τουλίπες φαίνονται εύκολα. Ωστόσο, το βάρος ενός τέτοιου γλυπτού μπορεί να φτάσει αρκετούς τόνους.
Παρά την υψηλή αξία του έργου του Koons, ο Damien Hirst από τη Μεγάλη Βρετανία είναι ο πλουσιότερος σύγχρονος καλλιτέχνης. Ο θάνατος είναι το κεντρικό θέμα στο έργο του δημιουργού. Η πιο δημοφιλής σειρά που βροντήθηκε σε όλο τον κόσμο ήταν η Φυσική Ιστορία. Ο πρώτος αλκοολούσε πολλά νεκρά ζώα στη φορμαλδεΰδη: μια ζέβρα, μια αγελάδα, έναν καρχαρία, ένα πρόβατο κ.λπ. Για την επιθυμία του να αναπαράγει το αναπόφευκτο, αλλά δυσάρεστο τέλος της ζωής, ο καλλιτέχνης ονομάστηκε «ο τραγουδιστής του θανάτου».
Ένας από τους πιο ακριβούς ζωγράφους είναι ο Jasper Johns, ο οποίος ζει στο Κονέκτικατ των ΗΠΑ. Στα έργα του, ο δημιουργός χρησιμοποιεί κυρίως φωτεινά, πλούσια χρώματα και απλές εικόνες: γράμματα, στόχους, σημαίες, αριθμούς, κάρτες. Δεν υπάρχει ακόμα συναίνεση μεταξύ των ερευνητών σχετικά με τη στυλιστική κατεύθυνση που επέλεξε ο Jasper Johns. Κάποιοι το αποδίδουν στην ποπ αρτ, άλλοι στον νεοαδανισμό.
Η Ανατολή είναι ξύπνια
Πρέπει να σημειωθεί ότι οι δημιουργοί από ασιατικές χώρες κυριαρχούν στην παγκόσμια τέχνη σήμερα. Η Κίνα βρίσκεται στην πρώτη θέση σε αυτήν την πτυχή. Αρκετοί καλλιτέχνες από το Middle Kingdom είναι μεταξύ των πρώτων δέκα.
Ο Zeng Fanzhi έγινε ο ηγέτης μεταξύ των συμπατριωτών του. Σήμερα ο καλλιτέχνης έχει απομακρυνθεί από την προηγούμενη χαρακτηριστική του έκφραση και επικεντρώθηκε στον συμβολισμό. Τα απαλά χρώματα, η γενική ηρεμία και η χαλάρωση των πινάκων έχουν καταστήσει τον Fanzhi έναν από τους πιο περιζήτητους ασιατικούς καλλιτέχνες στον κόσμο.
Οι πρώτες εκθέσεις ζωγραφικής του Zeng Fanzhi εκτός Κίνας πραγματοποιήθηκαν το 1993. Αλλά ο καλλιτέχνης άρχισε να λαμβάνει ρεκόρ για τα έργα του σχετικά πρόσφατα: το 2008, ο πίνακας "Mask Series No. 6" έφερε στον καλλιτέχνη 9,7 εκατομμύρια δολάρια.
Ο δεύτερος πιο δημοφιλής Κινέζος καλλιτέχνης στον κόσμο είναι ο Zhou Chunya. Η σειρά έργων "Green Dog" έφερε την πραγματική δημοτικότητα στον πλοίαρχο. Ζώα διαφορετικών, κακώς αναγνωρίσιμων φυλών συλλαμβάνονται σε ποικίλες συναισθηματικές πόζες. Όπως έχει συλληφθεί από τον συγγραφέα, αυτό το «σκυλί» είναι ένα σύμβολο της μοναξιάς και της αβέβαιης θέσης ενός ατόμου στη σύγχρονη κοινωνία. Το συνολικό κέρδος των έργων που πωλήθηκαν ήταν 23,9 εκατομμύρια ευρώ.
Μιλώντας για καλλιτέχνες από την Ανατολή, δεν μπορούμε παρά να αναφέρουμε τον Ιάπωνα δημιουργό Takashi Murakami. Ο ζωγράφος, σχεδιαστής και γλύπτης δημιουργεί πολύ εκφραστικά, θετικά έργα, συνδυάζοντας πραγματικά αντίθετα σε αυτά: Δύση και Ανατολή, παρελθόν και παρόν, αγνή και χυδαία. Στη Δύση, η φήμη του Murakami προκλήθηκε από τη συνεργασία του με τον Marc Jacobs - οι Ιάπωνες εργάστηκαν στο σχεδιασμό των προϊόντων Louis Vuitton.
