Η Αναγέννηση έφερε πολλούς εξαιρετικούς καλλιτέχνες στον κόσμο. Ιδιαίτερα διάσημοι ήταν οι Ιταλοί δάσκαλοι - Sandro Botticelli, Michelangelo Buonarotti, Titian, Leonardo da Vinci, Raphael Santi.
"Η Γέννηση της Αφροδίτης" - ένας εξαιρετικός πίνακας του Μποτιτσέλι
Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε στη δεκαετία του 1480. Πιθανότατα, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια ζωγραφική για παραγγελία, για τη βίλα ενός πλούσιου ευγενή Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Ο Μποτιτσέλι εμπνεύστηκε από τον αρχαίο μύθο της θεάς της αγάπης - της Αφροδίτης. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεά γεννήθηκε στα βάθη του ωκεανού από θαλάσσιο αφρό, και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο νησί της Κύπρου από έναν ευνοϊκό άνεμο. Εκεί περιβαλλόταν από νύμφες και χάρες. Η στάση της Αφροδίτης και το σκελετό της εικόνας ήταν ζωγραφισμένα στις αρχαίες παραδόσεις, ο Μποτιτσέλι ακολούθησε αυστηρά τους αρχαίους κανόνες.
"Δημιουργία του Αδάμ" - ένα αριστούργημα της Αναγέννησης
Αυτή η τοιχογραφία, του Michelangelo Buonarotti, αποτελεί μέρος μιας εκτεταμένης ζωγραφικής στο θησαυροφυλάκιο του παρεκκλησιού Sistine στο Βατικανό. Ο πίνακας ολοκληρώθηκε το 1511. Η τοιχογραφία ενσαρκώνει μια βιβλική ιστορία από την Παλαιά Διαθήκη, που λέει για τη δημιουργία του ανθρώπου. Στο κέντρο ολόκληρου του καμβά βρίσκονται τα σχεδόν αγγίζοντας τα χέρια του Θεού και του Αδάμ. Αυτή η χειρονομία συμβολίζει την παραλαβή μιας ψυχής από ένα άτομο, το ξύπνημα της λαχτάρας του για γνώση και δημιουργικότητα. Η τοιχογραφία «Δημιουργία του Αδάμ» περιλαμβάνεται στις 9 κεντρικές εικόνες της οροφής του παρεκκλησίου.
Η ζωγραφική στην οροφή του παρεκκλησιού Sistine έγινε το πιο εκτεταμένο έργο του Μιχαήλ Άγγελου, το έκανε για σχεδόν 4 χρόνια σχεδόν μόνος του.
Η "Μόνα Λίζα" είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα στον κόσμο
Ο θρυλικός πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι δημιουργήθηκε στις αρχές του 16ου αιώνα. Ο καμβάς δημιούργησε πολλούς θρύλους και εκδοχές για τη δημιουργία του. Σύμφωνα με την επίσημα αποδεκτή έκδοση, ο πίνακας απεικονίζει τη Λίζα Γκεραρντίνι, τη σύζυγο ενός πλούσιου εμπόρου. Ωστόσο, ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι ο ντα Βίντσι απεικόνιζε εδώ τη μητέρα του ή ακόμα και τον εαυτό του σε γυναικεία μορφή. Οι κριτικοί της τέχνης σημειώνουν την ασυνήθιστα αρμονική σύνθεση του πορτρέτου και τη φυσικότητά του, η οποία δεν ήταν χαρακτηριστική της τέχνης εκείνης της εποχής.
"Sistine Madonna" - το καλύτερο έργο του Raphael
Σύμφωνα με την πιο δημοφιλή έκδοση, ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1512-1513. Το έργο είχε ως στόχο να διακοσμήσει το βωμό της εκκλησίας του Αγίου Σιξτού στο μοναστήρι με το ίδιο όνομα. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία και το Παιδί που περιβάλλεται από τον Πάπα Sixtus II και την Αγία Μπάρμπαρα. Ο καμβάς είναι γραμμένος σύμφωνα με τους γεωμετρικούς νόμους της σύνθεσης και οι μορφές είναι γλυπτικές. Οι δύο άγγελοι που απεικονίζονται στο κάτω μέρος της εικόνας έχουν γίνει ανεξάρτητο χαρακτηριστικό πολλών καρτ-ποστάλ, άλμπουμ, διαφημιστικών αφισών κ.λπ.
Σε αντίθεση με άλλους αναγεννησιακούς δασκάλους, ο Ραφαήλ χρησιμοποιούσε στη δουλειά του, όχι το Διοικητικό Συμβούλιο και τον καμβά.
"Venus of Urbinskaya" - Το ιδανικό της ομορφιάς του Titian
Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Titian Vecellio γράφτηκε το 1538. Σύμφωνα με μια εκδοχή, απεικονίζει τη νύφη του Δούκα του Ουρμπίνο, σύμφωνα με μια άλλη - τη μητέρα του, σύμφωνα με την τρίτη - την ερωμένη του ίδιου του Τιτιανού. Στην εικόνα μιας νεαρής γυμνής γυναίκας ξαπλωμένης στο κρεβάτι, ο καλλιτέχνης εξέφρασε το ιδανικό της αναγεννησιακής ομορφιάς. Η Αφροδίτη έχει ξανθά κυματιστά μαλλιά, ευαίσθητα χαρακτηριστικά του προσώπου, μικρά στήθη και στρογγυλή κοιλιά - έτσι έπρεπε να φαίνεται η ιδανική ομορφιά του 16ου αιώνα.
