Τα έργα των Ρώσων καλλιτεχνών των αρχών του 20ού αιώνα φαίνεται περίεργα και ακατανόητα σήμερα. Επίπεδες αδέξιες φιγούρες, μερικές φορές παρόμοιες με τα σχέδια ενός παιδιού, πολλές γραμμές και κηλίδες, αγοράζοντας μια παλέτα χρωμάτων - αυτή είναι η ρωσική πρωτοπορία.
Πώς ξεκίνησαν όλα
Στις αρχές του 20ού αιώνα, η ζωγραφική, όπως και πολλοί άλλοι τύποι τέχνης, είχε φτάσει σε τόσο υψηλό επίπεδο που πολλοί άρχισαν να σκέφτονται: αυτό είναι το υψηλότερο σημείο, δεν υπάρχει πουθενά να αναπτυχθεί περαιτέρω. Με απλά λόγια, οι καλλιτέχνες κουράζονται να ζωγραφίζουν τη φύση και τα πορτρέτα σε παραδοσιακές αναλογίες και χρώματα. Μετά από τέτοια συναισθήματα, άρχισαν να αναζητούν μερικούς νέους τρόπους, μορφές, τρόπους. Και, όπως συμβαίνει συχνά σε τέτοιες περιόδους, άρχισαν να αρνούνται την προηγούμενη εμπειρία. Οι συμβολιστές πίστευαν ότι ήταν απαραίτητο να απεικονιστεί όχι η πραγματικότητα, αλλά τα συναισθήματα ενός ατόμου. Οι ιμπρεσιονιστές, αντίθετα, αρνήθηκαν κανένα νόημα, και θεωρούσαν μόνο τη μορφή σημαντική, αποσυνθέτοντάς την στα απλούστερα γεωμετρικά σχήματα και αναγνωρίζοντας μόνο τα βασικά χρώματα - κίτρινο, κόκκινο και μπλε. Και κάποιος έψαχνε την αλήθεια στην πρωτόγονη λαϊκή τέχνη.
Αυτό προκάλεσε πολλές τάσεις στην ευρωπαϊκή τέχνη στις αρχές του 20ου αιώνα. Όλοι μαζί άρχισαν να ονομάζονται avant-garde, δηλαδή, οι προηγμένοι, νέοι. Οι εικόνες αυτού του είδους χαρακτηρίζονται από καινοτομία και συγκλονισμό του θεατή.
Το πιο οδυνηρό και ποικίλο ήταν το ρωσικό avant-garde. Πήγε το πιο μακρινό στις αρνήσεις του, αλλά ήταν και ο πιο καρποφόρος. Τώρα οι πίνακες των θρυλικών Ρώσων avant-garde καλλιτεχνών πωλούνται σε παγκόσμιες δημοπρασίες για εκατομμύρια δολάρια.
Διάσημοι Ρώσοι avant-garde καλλιτέχνες και οι πίνακες τους
Ο Wassily Kandinsky ονομάζεται ιδρυτής της αφηρημένης τέχνης. Η μη αντικειμενική ζωγραφική του έχει ασυνήθιστα ονόματα, γι 'αυτό ήθελε να τονίσει την απουσία μιας πλοκής. Ναι, τα έργα του δεν είχαν καμία πλοκή, αλλά ταυτόχρονα δύσκολα μπορούν να κληθούν κενά. Μεταξύ των διάσημων έργων του: «Κίτρινο-Κόκκινο-Μπλε», «Σύνθεση», «Ταλάντωση», «Λυκόφως». Οι περισσότεροι από τους πίνακες του Καντίνσκι καταστράφηκαν βίαια από τους Ναζί κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Οι Ναζί τους θεωρούσαν «εκφυλισμένη τέχνη». Τώρα οι πίνακες του Kandinsky παρουσιάζονται σε φημισμένα μουσεία σε όλο τον κόσμο.
Ο Kazimir Malevich είναι ένας άλλος εξέχων εκπρόσωπος της ρωσικής πρωτοπορίας. Το όνομά του σχετίζεται με τη ζωγραφική "Μαύρη πλατεία". Ωστόσο, αυτό δεν είναι το μόνο και μακριά από το καλύτερο της δημιουργίας του. Αντίθετα, ο πίνακας ήταν η απότομη άρνηση του καλλιτέχνη να απεικονίσει νατουραλιστικά αντικείμενα. Δημιούργησε ένα ιδιαίτερο στυλ στη ζωγραφική - τον Suprematism, ο οποίος έβαλε πρώτα χρώμα και γεωμετρικά σχήματα. Η λίστα με τα διάσημα έργα του: "Μαύρος Σταυρός σε Ερυθρό Οβάλ", "Τοπίο με Δύο Φιγούρες", "Κόκκινη Πλατεία".
Ο Βλαντιμίρ Τάτλιν είναι μια εξέχουσα προσωπικότητα στην ιστορία της ρωσικής πρωτοπορίας. Για αυτόν, τα σχήματα των πραγματικών αντικειμένων, οι άνθρωποι ήταν σημαντικά. Ταυτόχρονα, απλοποίησε τόσο το χρώμα όσο και τις αναλογίες. Οι πίνακες του συγκρίνονται συχνά με την αρχαία ρωσική ζωγραφική. Ανάμεσα στα διάσημα έργα του είναι το The Sailor. Ο πίνακας είναι βαμμένος σε τέσσερα χρώματα: σκούρο κίτρινο, μπλε, μαύρο και ροζ. Ο Τάτλιν θεωρούσε τον Πικάσο ως δάσκαλό του.
