Ο Vasily Vasilyevich Kandinsky είναι ένας διάσημος καλλιτέχνης, θεωρητικός της ζωγραφικής. Έπεσε στην ιστορία για πάντα ως σπουδαίος δάσκαλος της αφηρημένης τέχνης. Τα καμβά του φυλάσσονται σε κορυφαία μουσεία και πωλούνται κάτω από το σφυρί στις πιο έγκυρες δημοπρασίες για εκατομμύρια αμερικανικά δολάρια …
Διαδρομή αφαίρεσης
Η Wassily Kandinsky γεννήθηκε το 1866 σε μια εμπορική οικογένεια. Από το 1871, το Kandinsky ζει στην Οδησσό. Ήταν σε αυτήν την παραθαλάσσια πόλη που ο μελλοντικός ζωγράφος έλαβε την εκπαίδευση του γυμνασίου. Από το 1885 έως το 1893 η Βασίλι Βασιλιέβιτς σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας και τελικά το ολοκλήρωσε με επιτυχία. Λίγο πριν πάρει το δίπλωμά του, συνέβη ένα άλλο σημαντικό γεγονός στη μοίρα του Kandinsky - δημιούργησε τη δική του οικογένεια, η Άννα Chemyakina έγινε σύζυγός του (στην πραγματικότητα, ήταν ξάδελφος του Βασίλι Βασίλιεβιτς).
Μετά την αποφοίτησή του, ο Kandinsky έγινε καθηγητής στην ίδια νομική σχολή. Τρία χρόνια αργότερα, στον μελλοντικό καλλιτέχνη προσφέρθηκε η θέση του καθηγητή, αλλά είχε ήδη αποφασίσει να εγκαταλείψει την επιστημονική του δραστηριότητα και να ασχοληθεί στενά με τη ζωγραφική. Υπάρχουν στοιχεία ότι μια έκθεση των Ιμπρεσιονιστών, που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα το 1895, είχε σημαντικό αντίκτυπο σε αυτόν.
Το 1896, ο Kandinsky έφτασε στο Μόναχο και άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική εδώ - πρώτα στο στούντιο του Anton Ashbe και στη συνέχεια με τον Franz von Stuck. Το Μόναχο θα γίνει τόπος διαμονής του καλλιτέχνη μέχρι τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.
Το 1901, ο Βασίλι Βασίλιεβιτς δημιούργησε τη δική του δημιουργική ένωση "Phalanx". Επιπλέον, το 1910 και το 1912, συμμετέχει επίσης σε εκθέσεις της περίφημης ομάδας καλλιτεχνών "Ο Τζακ των Διαμαντιών". Την ίδια στιγμή, αναπτύσσει μια καινοτόμο ιδέα για την "ρυθμική" εφαρμογή χρώματος στον καμβά.
Το έτος 1911 ήταν επίσης πλούσιο για τον καλλιτέχνη. Φέτος διοργανώνει την ατομική έκθεση του Blue Rider. Και ακόμη και το 1911, ο Kandinsky δημοσίευσε το δοκίμιο "On the Spiritual in Art", το οποίο υπερασπίστηκε και τεκμηρίωσε την αφαίρεση.
Όταν ξεκινά ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, ο καλλιτέχνης επιστρέφει στη Ρωσική Αυτοκρατορία. Εδώ έχει μια νέα αγάπη και μούσα - μια νεαρή (σχεδόν τριάντα χρόνια νεότερη από την Kandinsky) Nina Andreevskaya.
Οι δραστηριότητες του Καντίνσκι στη Ρωσία μετά τις δύο επαναστάσεις του 1917 ήταν πολύ διαφορετικές. Μεταξύ άλλων, συμμετέχει στη δημιουργία του Μουσείου Καλλιτεχνικού Πολιτισμού και της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών Τέχνης (RAKhN), και στη συνέχεια γίνεται αντιπρόεδρος αυτής της ακαδημίας.
Τον Δεκέμβριο του 1921, ο Βασίλι Βασιλιέβιτς έφυγε για τη Γερμανία, όπου άρχισε να οργανώνει το υποκατάστημα της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών του Βερολίνου - μια άλλη απότομη στροφή στην καριέρα και τη βιογραφία του. Εδώ (και επίσης στο Bauhaus - το σχολείο αρχιτεκτονικής) η Wassily Kandinsky δίδαξε ζωγραφική για μεγάλο χρονικό διάστημα και έγινε ένας πολύ διάσημος απολογητής για την αφηρημένη τέχνη.
Ο αφηρημένος καλλιτέχνης έγινε ιδιοκτήτης της γερμανικής ιθαγένειας το 1928, αλλά αφού ο Χίτλερ ήρθε στην εξουσία και οι Μπαχάουζ έπαψαν να υπάρχουν, μετακόμισε στο Παρίσι. Ο μεγάλος καλλιτέχνης πέθανε τον Δεκέμβριο του 1944 από εγκεφαλική αιμορραγία.
Οι καμβάδες του Kandinsky και η αξία τους σήμερα
Ο Kandinsky δημιούργησε και επεξεργάστηκε αρκετά καλά τη θεωρία των βασικών χρωματικών αντιθέσεων. Και γενικά, η δημιουργική του πορεία ήταν ως εξής: από τον ιμπρεσιονισμό, προχώρησε όλο και πιο μακριά προς την πλήρη αφαίρεση. Μεταξύ των πιο σημαντικών έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη - "Capricious", "Composition VII" (αυτή παρουσιάζεται παρακάτω), "Blue Sky".
Και ακόμη και σε μεγάλη ηλικία, μετά τη μετακόμισή του στη Γαλλία, ο Βασίλι Βασιλιέβιτς συνέχισε να εργάζεται ενεργά και να θέσει χρωματικά πειράματα σε καμβά. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει τα έργα "Conglomerate", "Fragments", "Three Columns", "Motley Ensemble". Ο Καντίνσκι ολοκλήρωσε τον τελευταίο του πίνακα με τίτλο "Restrained Impulse" τον Ιούλιο του 1944.
Πρέπει να προστεθεί ότι το τρέχον κόστος μερικών από τους πίνακες του Wassily Kandinsky εκπλήσσει πραγματικά τη φαντασία. Έτσι, για παράδειγμα, το καλοκαίρι του 2017 στη δημοπρασία του Sotheby, ο πίνακας ζωγραφικής με λευκές γραμμές αγοράστηκε για 42 εκατομμύρια δολάρια!
