Το όνομα του ταλαντούχου καλλιτέχνη Nadezhda Rusheva στο Tuvan ακούγεται σαν Naydan, το οποίο σε μετάφραση από τη μητρική γλώσσα σημαίνει «για πάντα ζωντανός». Οι γονείς που έδωσαν στην κόρη τους ένα τέτοιο όνομα δεν περίμεναν ότι θα πεθάνει νωρίς, αλλά θα αφήσει μια μεγάλη δημιουργική κληρονομιά.
Η αρχή του τρόπου
Η Nadya Rusheva γεννήθηκε το 1952. Η δημιουργική οικογενειακή ατμόσφαιρα επηρέασε την περαιτέρω βιογραφία της. Ο πατέρας είναι διάσημος καλλιτέχνης του θεάτρου. Η μητέρα είναι η πρώτη μπαλαρίνα της Tuva. Το κορίτσι γεννήθηκε στη Μογγολική πρωτεύουσα, αλλά έξι μήνες αργότερα οι Ρούσεφ μετακόμισαν στη Μόσχα, ο πατέρας της πήρε δουλειά στην τηλεόραση.
Για πρώτη φορά, η μικρή καλλιτέχνης έδειξε το ταλέντο της σε ηλικία πέντε ετών. Ξύπνησε απροσδόκητα, γιατί κανείς δεν δίδαξε τη ζωγραφική, καθώς και τη γραφή και την ανάγνωση. Μέχρι την πρώτη τάξη, ζωγράφιζε λίγο, αλλά καθημερινά, βελτιώνοντας τις ικανότητές της. Η αγάπη για τη δημιουργικότητα είχε ως αποτέλεσμα έναν πραγματικό δίσκο. Ενώ ο μπαμπάς διάβαζε δυνατά το «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν» του Πούσκιν, ένα επτάχρονο κορίτσι δημιούργησε 36 σκίτσα για το έργο ένα βράδυ.
Δημιουργία
Η πρώτη έκθεση έργων ενός επίδοξου καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκε σε ηλικία 12 ετών. Το vernissage διοργανώθηκε από το περιοδικό νεολαίας "Yunost". Σύντομα δημοσίευσε στις σελίδες του Nadina εικονογραφήσεις για την ιστορία "Newton's Apple". Δουλεύοντας στα μυθιστορήματα «Πόλεμος και Ειρήνη», «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» την δοξάζονταν ως γραφίστρια βιβλίων. Αλλά το έφηβη στην καρδιά παρέμεινε παιδί και ονειρεύτηκε μια καριέρα ως γελοιογράφος.
Μεταξύ των πιο διάσημων έργων της Rusheva είναι εικονογραφήσεις για παραμύθια και μύθους, έργα κλασικών της ρωσικής λογοτεχνίας, συνολικά - περίπου πενήντα συγγραφείς. Τα σχέδιά της εμφανίστηκαν αμέσως χωρίς σκίτσα, δεν χρειάστηκε καν μια γόμα. Είπε ότι τα «βλέπει», τα περιγράμματα που έχουν εμφανιστεί στο χαρτί, το μόνο που μένει είναι να σχεδιάσουμε ένα μολύβι. Πολλοί κριτικοί αυτού του είδους αντιμετώπισαν προσωρινά το νεαρό ταλέντο, που δεν είχε καλλιτεχνική εκπαίδευση πίσω του, πολύ επιφυλακτικοί. Αυτό όμως δεν την ενόχλησε και δεν σταμάτησε, αλλά αντίθετα, έγινε κίνητρο για περαιτέρω ανάπτυξη. Ήταν σε θέση να μεταφέρει με ακρίβεια τον χαρακτήρα των χαρακτήρων και τη διάθεση του έργου · στις απλές γραμμές των μολυβιών και των υδατογραφιών της, οι χαρακτήρες ζωντανεύουν. Η ευκολία της τεχνολογίας και η αντίληψη του κόσμου ήταν πολύ πέρα από το πεδίο της δημιουργικότητας των παιδιών.
Τα έργα της Nadia περιλαμβάνουν σκίτσα για το μπαλέτο Anna Karenina. Χρόνια αργότερα, το έργο είδε τη θεατρική σκηνή, ο πρωταγωνιστικός ρόλος του πήγε στην αξεπέραστη Maya Plisetskaya.
Η κληρονομιά του Nadezhda Rusheva περιλαμβάνει 12 χιλιάδες σχέδια. Ορισμένα δωρίστηκαν σε οικογένεια και φίλους, ενώ άλλα παρέμειναν στις πρώτες προβολές. Τα περισσότερα από τα έργα βρίσκονται στα μουσεία της πρωτεύουσας Pushkin και Tolstoy, στο μουσείο του καλλιτέχνη στην πόλη Kyzyl και στην Ακαδημία Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης. Σε πολλές χώρες του κόσμου πραγματοποιήθηκαν εκθέσεις ταλαντούχων γραφιστών.
Μνήμη
Δεν ήταν αρκετά νεαρή. Ο 17χρονος Nadezhda πέθανε στο νοσοκομείο από εγκεφαλική αιμορραγία λόγω συγγενούς αγγειακής νόσου. Στη μαύρη ταφόπετρα, κάτω από την οποία το κορίτσι ξαπλώνεται, είναι χαραγμένο το "Κένταυρος", το οποίο έχει γίνει το έμβλημα του ετήσιου φεστιβάλ των κινηματογραφιστών. Η θεατρικός συγγραφέας Άννα Ροντιόνοβα δημιούργησε ένα έργο στη μνήμη του καλλιτέχνη που ονομάζεται "Girl Nadia". Ορισμένα ντοκιμαντέρ λένε για την τύχη της
Η δημιουργικότητα της Nadia Rusheva έλαβε τον υψηλότερο έπαινο στη χώρα και στο εξωτερικό. Ένα ταλαντούχο κορίτσι ονομάστηκε ιδιοφυΐα και η τέχνη της «μια ανάσα καθαρού αέρα». Η σκληρή μοίρα την έβγαλε από τη ζωή πολύ νωρίς, αλλά ακόμη και δεκαετίες αργότερα, ο νεαρός καλλιτέχνης θυμάται και δεν σταματά ποτέ να θαυμάζει το έργο της.
