Ο Jan Vermeer Delft είναι ολλανδός ζωγράφος, πλοίαρχος του τοπίου και της ζωγραφικής του είδους. Ο πιο μυστηριώδης και ανεξήγητος καλλιτέχνης του 17ου αιώνα, του οποίου το όνομα είναι ισοδύναμο με τους Rembrandt, Hals και de Hooch. Συχνά συγκρίνεται με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, για τον μικρό αριθμό έργων και το μεγάλο χρονικό διάστημα που απαιτείται για τη δημιουργία των έργων του. Κανένας άλλος ζωγράφος δεν έχει ισχυριστεί την ιδιοφυΐα του σε τόσο μικρό αριθμό έργων.
Σύντομες πληροφορίες για το Vermeer
Πολύ λίγες πληροφορίες μας έχουν φτάσει για τη ζωή του καλλιτέχνη. Είναι γνωστό ότι ο Jan Vermeer γεννήθηκε στις 31 Δεκεμβρίου 1632 στην πόλη του Ντελφτ (Νότια Ολλανδία). Ο πατέρας του ήταν επιχειρηματίας και έμπορος. Διατήρησε ένα μοντέρνο πανδοχείο, που εμπορεύεται μεταξωτά υφάσματα, έργα τέχνης και αντίκες. Το επώνυμο Vermeer είναι ένα ψευδώνυμο, που μεταφράζεται από τα ολλανδικά, σημαίνει "να πετύχει", "να πολλαπλασιάζεται". Άλλες ορθογραφίες του ονόματος του ζωγράφου είναι οι Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Αργότερα, η πιο κοινή έκδοση του ονόματος του μεγάλου καλλιτέχνη ήταν ο Vermeer of Delft.
Μέχρι σήμερα, δεν έχει καθοριστεί με βεβαιότητα ποιος ήταν ο δάσκαλος του Βερμέερ, αλλά είναι γνωστό ότι ο Ολλανδός καλλιτέχνης Karel Fabricius, ο οποίος επίσης έζησε και εργάστηκε στο Ντελφτ, είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του.
Το 1653 ο Jan Vermeer παντρεύτηκε την Katharina Bolnes. Σε είκοσι χρόνια γάμου, είχαν 15 παιδιά, τέσσερα από τα οποία πέθαναν στην παιδική ηλικία. Ο Βερμέερ έζησε μια πολύ σύντομη ζωή. Το 1675, πέθανε από καρδιακή προσβολή σε ηλικία 43 ετών. Άφησε πολλά χρέη στη μεγάλη του οικογένεια. Μετά το θάνατο του ζωγράφου, η χήρα του εγκατέλειψε την κληρονομιά υπέρ των πιστωτών.
Η καλλιτεχνική τεχνική του Vermeer
Στα έργα του, ο Vermeer απεικόνιζε συχνά σκηνές της καθημερινής ζωής, καθώς και γυναίκες μεσαίας τάξης και τους υπηρέτες τους. Ο τρόπος με τον οποίο ζωγραφίστηκαν οι καλλιτέχνες ήταν εντελώς μοναδικός. Ο Jan Vermeer δεν αναμίχθηκε χρώματα, αλλά εφάρμοσε κάθε εγκεφαλικό επεισόδιο ξεχωριστά. Στη συνέχεια, αυτά τα ξεχωριστά τμήματα χρωμάτων συνδυάστηκαν σε ένα πλήρες κομμάτι. Έγραψε με τόσο λεπτές πινελιές που μπορούν να φανούν μόνο με μεγεθυντικό φακό. Δύο αιώνες αργότερα, καλλιτέχνες pointillist (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) άρχισαν να χρησιμοποιούν αυτήν την τεχνική. Στα τέλη του 17ου αιώνα, όταν πραγματοποιήθηκε η δημοπρασία των έργων του, ο Βερμίρ είχε μόνο 21 έργα στον λογαριασμό του. Οι κριτικοί της τέχνης κατά τη διάρκεια των αιώνων XIX-XX αναζητούσαν ενεργά τα έργα του. Σήμερα, υπάρχουν 36 ή 39 καμβάδες του ζωγράφου (σύμφωνα με διάφορες πηγές). Για 20 χρόνια δημιουργικής ζωής του, έγραψε περίπου 40 έργα. Λόγω του αργού τρόπου γραφής, ο καλλιτέχνης είχε λίγες παραγγελίες. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πιστεύεται ότι ο Vermeer δεν έκανε χρήματα με τη δουλειά του. Η συνέχιση της επιχείρησης του πατέρα του εξασφάλισε την οικονομική ευημερία της οικογένειάς του.
Ακολουθούν περιγραφές των πιο σημαντικών έργων ζωγραφικής του Jan Vermeer, τα κατά προσέγγιση έτη δημιουργίας τους και η τρέχουσα τοποθεσία τους.
Άποψη του Ντελφτ
(περίπου 1660-1661, Mauritshuis, Χάγη)
Στην άποψη του Ντελφτ, ο Βερμέερ απεικόνιζε ένα πανέμορφο πανοραμικό τοπίο της πατρίδας του από το νερό. Από τις μεγάλες εκβολές του ποταμού, οι ψηλοί πέτρινοι τοίχοι του Ντελφτ φαίνεται να μεγαλώνουν. Το νερό είχε μεγάλη σημασία για τους Ολλανδούς εκείνη την εποχή, θεωρήθηκε η κύρια αρτηριακή μεταφορά, συμβάλλοντας στην εμπορική ευημερία. Στον καμβά, μπορεί κανείς να δει ξεκάθαρα τις καμάρες σκαλισμένες στους τοίχους, μέσω των οποίων εισήλθαν πλοία με διάφορα φορτία. Ο μπλε ουρανός με τα άσπρα αφράτα σύννεφα προσδίδει μια ιδιαίτερη ποίηση σε αυτό το έργο.
Τσίχλα
(γύρω στο 1660, Rijksmuseum, Άμστερνταμ)
Σε αυτό το έργο, ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια γυναικεία εικόνα σε μια αρκετά συνηθισμένη ατμόσφαιρα. Μια πρησμένη και έντονη υπηρέτρια που ρίχνει γάλα από μια κανάτα, την οποία ο Βερμέερ θαυμάζει καθαρά. Σε όλη την εμφάνιση μιας γυναίκας, διαβάζεται η σεμνότητα, η αγνότητα και η εστίαση στη διαδικασία. Το κίτρινο και το φωτεινό μπλε ήταν σαφώς αγαπημένα στην παλέτα χρωμάτων του ζωγράφου. Στον πίνακα, αυτά τα δύο χρώματα έρχονται σε αντίθεση με το λευκό χρώμα του γάλακτος, τον τοίχο και το γυναικείο καπάκι.
Ζυγαριές εκμετάλλευσης γυναικών
(περίπου 1663-1664, Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσιγκτον)
Αυτό το έργο έχει μια αλληγορική ανάγνωση που μπορεί να ερμηνευτεί με διαφορετικούς τρόπους. Απεικονίζει μια γυναίκα που περιμένει ένα μωρό. Κρατάει μια κενή κλίμακα πάνω από το τραπέζι. Στο μπλε κουρτίνα υπάρχει ένα ανοιχτό κουτί κοσμήματος. Ο Βερμέερ τοποθετεί την εικόνα μιας νεαρής γυναίκας στο πλαίσιο ενός πίνακα που απεικονίζει την Τελευταία Κρίση, την οποία διαχειρίζεται ο Χριστός. Ο Ιησούς Χριστός ζυγίζει τις αμαρτίες και τις αρετές των αμαρτωλών και των δικαίων, και μια γυναίκα ζυγίζει μαργαριτάρια, ταξινομεί μαργαριτάρια. Όμως, παρά το γεγονός ότι ολόκληρο το δωμάτιο είναι βυθισμένο στο σκοτάδι, φωτίζεται από το θεϊκό φως. Αυτή η φωτεινή ακτίνα φωτός ακούγεται σαν ευλογία του Χριστού, καθώς πρέπει να δώσει ζωή σε άλλο πλάσμα. Επίσης, η εικόνα της τελευταίας κρίσης μας θυμίζει τη γήινη ματαιοδοξία και τη στειρότητα των κοσμικών αγαθών. Πολλοί κριτικοί της τέχνης πιστεύουν ότι η γυναίκα του καλλιτέχνη, Katharina Vermeer, ποζάρει για αυτήν την εικόνα.
Βηματοδότης
(περίπου 1669-1670, Λούβρο, Παρίσι)
Η διαδικασία της γυναικείας εργασίας εμπνέει αναμφισβήτητα τον Vermeer. Αυτός ο πίνακας απεικονίζει ένα κορίτσι που υφαίνει λεπτή και λεπτή δαντέλα. Είναι πολύ επικεντρωμένη στις χειροτεχνίες της. Όλες οι λεπτομέρειες αυτής της διαδικασίας απεικονίζονται τόσο περίτεχνα από τον καλλιτέχνη που μπορούμε να δούμε όχι μόνο ένα μαξιλάρι για βελόνες, μασούρια, ένα βιβλίο, αλλά και να διακρίνουμε την υφή των λεπτών νημάτων στο προσκήνιο.
Ένα κορίτσι που διαβάζει ένα γράμμα από ένα ανοιχτό παράθυρο
(γύρω στο 1657, Πινακοθήκη Παλαιών Δασκάλων, Δρέσδη)
Αυτός ο πίνακας θεωρείται ένας από τους πιο μυστηριώδεις ανάμεσα στα έργα του καλλιτέχνη. Έχουν γραφτεί πολλές διαφορετικές ιστορίες και εικασίες για αυτήν. Ο καμβάς απεικονίζει ένα δωμάτιο κοριτσιού. Έβγαλε πίσω την κουρτίνα χωρίζοντας την κρεβατοκάμαρα από την κοινή αίθουσα. Στο ανοιχτό παράθυρο, βλέπουμε την αντανάκλαση του προσώπου της στο γυαλί, ένα ελαφρώς τσαλακωμένο κάλυμμα στο κρεβάτι και ένα πιάτο με φρούτα. Στο προσκήνιο είναι ένα ροδάκινο που είναι σπασμένο στα μισά. Οι κριτικοί της ψυχαγωγικής τέχνης θεωρούν ότι αυτό είναι σύμβολο του γεγονότος ότι το κορίτσι είναι έγκυο, καθώς ο σπόρος ροδάκινου συμβολίζει το έμβρυο. Η κοπέλα διαβάζει ένα γράμμα, ίσως μια απάντηση από τον εραστή της. Αλλά δεν μπορούμε να πούμε από το πρόσωπό της αν διάβασε τα καλά νέα στην επιστολή ή όχι. Αυτό είναι το όλο μυστήριο και συγκινητικό αυτής της εργασίας.
Διακοπή μαθήματος μουσικής
(περίπου 1660-1661, Frick Collection, Νέα Υόρκη)
Ο καλλιτέχνης υποστήριξε πολύ τις σχέσεις αγάπης, όπως αποδεικνύεται από πολλά από τα έργα του. Το μάθημα Διακοπής Μουσικής με ζωγραφική δεν αποτελεί εξαίρεση. Στην εικόνα βλέπουμε έναν δάσκαλο μουσικής και ένα νεαρό κορίτσι. Προφανώς, κάποιος μπήκε και διακόπηκαν, έτσι το κορίτσι κοιτάζει τον θεατή με φόβο. Είναι σαφές ότι αυτό το μάθημα κρύβει τη συμπάθειά τους μεταξύ τους. Μερικές ασυνήθιστες λεπτομέρειες μας λένε για αυτό. Αυτή είναι μια κόκκινη μπλούζα ενός κοριτσιού, ένα ποτήρι κρασί στο τραπέζι και μια εικόνα του Έρως που κρέμεται στο παρασκήνιο.
Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σκουλαρίκι
(περίπου 1665-1667, Βασιλική Πινακοθήκη Mauritshuis, Χάγη)
Αυτό το πιο διάσημο πορτρέτο του πλοιάρχου κέρδισε τις καρδιές όλων των εραστών της τέχνης. Το σκούρο φόντο της εικόνας συγκεντρώνει όλη την προσοχή του θεατή στο βελούδινο πρόσωπο του κοριτσιού, το οποίο φαίνεται να λάμπει από τα βάθη του χώρου που δημιούργησε ο Vermeer. Στρέφει το πρόσωπό της προς εμάς, και το περιστατικό φως αναβοσβήνει στα μάτια της, πέφτει κάτω στο κάτω χείλος της, αφήνοντας μια λάμψη πάνω της και επικεντρώνεται σε ένα μαργαριτάρι σκουλαρίκι. Το χρώμα της ώχρας του φορέματος της με λευκό γιακά είναι απόλυτα αρμονικό με το μπλε τουρμπάνι στο κεφάλι της. Η ακεραιότητα της σύνθεσης και του χρώματος, η εκπληκτική μεταφορά ηρεμίας του καλλιτέχνη στο πρόσωπο του κοριτσιού, προκαλούν να θεωρήσουμε αυτήν την εικόνα ένα από τα καλύτερα έργα του Vermeer.
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Jan Vermeer θεωρείται κυρίαρχος του χρώματος, της υφής και του φωτός. Ο καλλιτέχνης ονομάζεται επίσης "Delft Sphinx". Σε τελική ανάλυση, η ιστορία της ζωής του θα παραμείνει ένα μυστήριο για εμάς. Μόνο τα καμβά του μας δίνουν την ευκαιρία να ανοίξουμε το πέπλο των μυστικών της προσωπικότητάς του.
