Το θέατρο δημιουργήθηκε όταν εμφανίστηκε ο πρώτος θεατής, ο οποίος ενδιαφερόταν να παρακολουθήσει την παράσταση της μαμάς γύρω από τη φωτιά. Αυτή η τέχνη έχει εξελιχθεί με τους αιώνες μαζί με το κοινό της. Αυτή η διαδικασία είναι αμετάβλητη μέχρι σήμερα. Επιπλέον, αυτό που συμβαίνει στη σκηνή μπορεί συχνά να ξεπεράσει τη σκέψη και τη διάνοια του θεατή, παρέχοντάς του θέματα προβληματισμού, που εκφράζονται σε ασυνήθιστη μορφή. Με άλλα λόγια, το θέατρο αναπτύσσεται μόνο όταν οι δημιουργοί του δεν κατεβαίνουν στο επίπεδο του θεατή, αλλά το ανεβάζουν στον εαυτό τους.
Οδηγίες
Βήμα 1
Το "Theatre" είναι μια παράσταση και ένα μέρος για μια παράσταση. Σε κάθε περίπτωση, η ελληνική λέξη "θέατρο" σημαίνει ακριβώς αυτό. Οι αρχαίοι Έλληνες, ακόμη και πριν δημιουργήσουν το θέατρο, έδωσαν στον κόσμο ένα τέτοιο όνομα, το οποίο κολλούσε. Εγκρίθηκε από εκείνους τους θεούς τους οποίους λατρεύτηκαν στη συνέχεια και προς τιμήν των οποίων διοργάνωσαν τις πρώτες παραστάσεις-παιχνίδια: Demeter, Kore και Dionysus. Σε τελική ανάλυση, ήταν το τελευταίο, εκτός από την προστασία του πολιτισμού της οινοποίησης, ο οποίος ανέλαβε τις λειτουργίες της προστασίας όλων των δημιουργικών εκδηλώσεων, συμπεριλαμβανομένης της ποίησης και του θεάτρου.
Βήμα 2
Το αρχαίο ελληνικό θέατρο έδωσε στον κόσμο μια κατανόηση της σημασίας της αποστολής του Θεάτρου. Η πρακτική αυτής της τέχνης ήταν μια σημαντική κρατική υπόθεση, και οι ποιητές και οι ηθοποιοί που εμπλέκονταν σε αυτήν επαγγελματικά θεωρούνταν κρατικοί άνθρωποι. Οι Έλληνες πήραν πολύ σοβαρά το θέατρο, οπότε αρχικά δεν αντάλλαξαν τίποτα άλλο από τραγωδίες, που μεταφράζεται ως «τραγούδι των κατσίκων» - αφιέρωμα στον Διονύσο, που συχνά απεικονιζόταν στο δέρμα της αίγας. Αργότερα, οι κωμωδίες εμφανίστηκαν στον μοναδικό κωμικό σε ολόκληρη τη χώρα - τον Αριστοφάνη. Ωστόσο, η κωμωδία, με το ελαφρύ χέρι του Αριστοτέλη, άρχισε αμέσως να θεωρείται κατώτερο είδος.
Βήμα 3
Πιστεύεται ότι το επίσημο άνοιγμα του παγκόσμιου θεάτρου πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Διονύσιου το 534 π. Χ., όταν ο ποιητής Θεσπίδης, για μεγαλύτερη σοβαρότητα του ήχου των ποιημάτων του, προσέλκυσε έναν ηθοποιό να τα απαγγείλει.
Βήμα 4
Οι Αθηναίοι ποιητές άρεσαν πολύ στην ιδέα να προσελκύσουν τους αναγνώστες τόσο πολύ, ώστε να ξεπεράσουν τους αντιπάλους τους, ο ένας μετά τον άλλο άρχισε να χρησιμοποιεί τις υπηρεσίες του. Ο θεατρικός συγγραφέας Aeschylus πρόσθεσε δύο ηθοποιούς στο γενικό ρεφρέν, και ο Sophocles τρεις.
Βήμα 5
Οι Ρωμαίοι πολίτες, σε αντίθεση με τους Έλληνες, θεώρησαν το θέατρο τέχνη, σχεδόν ντροπιαστικό. Αν στην αρχή δανείστηκαν πολλά από τους Έλληνες, τότε με την πάροδο του χρόνου η τέχνη του θεάτρου έχει υποβαθμιστεί από αυτούς. Στη σκηνή για τους Ρωμαίους, δεν ήταν σημαντική η σκέψη του θεατρικού συγγραφέα στο έργο, αλλά η ψυχαγωγία. Ως εκ τούτου, οι μονομάχοι αγώνες ήταν πολύ δημοφιλείς στο κοινό. Ελαφρώς καλύτερα παραδείγματα ήταν οι παραστάσεις των μίμων και των παντομίμων.
Βήμα 6
Ως επί το πλείστον, επανασχεδιάζοντας αρχαία ελληνικά έργα για τη σκηνή, το ρωμαϊκό θέατρο κατάφερε ακόμη να δώσει στον κόσμο πολλά αθάνατα έργα από θεατρικούς συγγραφείς όπως οι Seneca, Plautus, Ovid και Apuleius.
Βήμα 7
Στην εποχή του πρώτου Μεσαίωνα, κατά τη διάρκεια της επιθετικής επίθεσης του Χριστιανισμού, το θέατρο εξοντώθηκε έντονα από τους εκκλησιαστές από τη ζωή της κοινωνίας. Και, δεδομένου ότι διήρκεσε για περίπου έξι αιώνες, το θέατρο επέζησε σχεδόν με ένα θαύμα, διαπερνώντας το μοναδικό παράθυρο που ήταν δυνατό εκείνη την εποχή: εκκλησιαστικές λειτουργίες και μυστήρια.
Βήμα 8
Και ακόμη αργότερα - κατά τα τέλη του Μεσαίωνα, στους 12-15 αιώνες - ήταν πολύ επικίνδυνο να είσαι καλλιτέχνης, μουσικός ή ερμηνευτής τσίρκου. Για αυτό, θα μπορούσε κανείς να πληρώσει με τη ζωή του κάψιμο στο στοίχημα της Ιεράς Εξέτασης. Με έναν εντελώς ανεξήγητο τρόπο, ωστόσο, η θεατρική τέχνη επέζησε σε αυτή τη σκοτεινή εποχή, η οποία διήρκεσε σχεδόν μια ολόκληρη χιλιετία. Επιβίωσε χάρη στις μικρές πλατφόρμες θεατρικών εταιρειών που έκαναν κωμωδίες κωμωδίας σχετικά με το θέμα της ημέρας και επανέγραψαν μυστήρια δράματα.
Βήμα 9
Η Αναγέννηση ήταν μια καθαρή ανάσα ελευθερίας για όλες τις τέχνες και το θέατρο δεν αποτελεί εξαίρεση. Έχοντας επιστρέψει για λίγο - για να βρει την προέλευση - σε αρχαίες εικόνες και μοντέλα, η θεατρική τέχνη άρχισε να αναπτύσσεται γρήγορα, κάνοντας πλήρη χρήση της τεχνικής προόδου. Ειδικά κτίρια ανεγέρθηκαν για παραστάσεις σε πόλεις. Με την πάροδο του χρόνου εμφανίστηκαν επαγγελματικές θεατρικές εταιρείες που ανταγωνίζονταν η μία την άλλη, συχνά διευθύνονταν από θεατρικούς συγγραφείς: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Ή ο κύριος ηθοποιός, ή ο διευθυντής που παραγγέλνει αποκλειστικά δράματα από συγγραφείς όπως η Marlowe ή ο Shakespeare. Αναπτύχθηκαν διάφοροι τύποι και είδη θεατρικής τέχνης.
Βήμα 10
Στη συνέχεια, σχεδόν μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, το θέατρο αναπτύχθηκε με βάση τις αισθητικές τάσεις που επικρατούσαν κάποτε: από τον κλασικισμό, τον διαφωτισμό και τον ρομαντισμό έως τον συναισθηματισμό και τον συμβολισμό. Για πολύ καιρό, τα κύρια πρόσωπα σε αυτό ήταν ο θεατρικός συγγραφέας, ηθοποιός και επιχειρηματίας.
Βήμα 11
Από τις αρχές του 20ού αιώνα, όλες οι παραπάνω αισθητικές έχουν κατακτηθεί, σχεδόν τις απορροφούν, από τον ρεαλισμό. Και μαζί του, ήρθε η εποχή του θεάτρου του σκηνοθέτη. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - αυτοί, που δημιούργησαν τις δικές τους θεατρικές σχολές και μεθόδους, έθεσαν τα θεμέλια για αυτό το θέατρο, εκείνες των κατευθύνσεών του, που από πολλές απόψεις υπάρχουν σήμερα.
Βήμα 12
Το σύγχρονο θέατρο είναι φωτεινό και μερικές φορές απρόβλεπτο. Διατηρεί επίσης τα αρχαϊκά, όπου κυριαρχούν αμετάβλητα αξιώματα: σύγκρουση, γεγονός, δράση, μετενσάρκωση, παιχνίδι, καλλιτέχνης, σκηνοθέτης. Αλλά χάρη στην ανάπτυξη νέων τεχνολογιών, τη χρήση τεχνολογιών κινηματογράφου και υπολογιστών, εμφανίζονται νέες μορφές παρουσίασης οποιουδήποτε, ακόμη και του πιο αρχαϊκού υλικού, σε σχέση με το οποίο πολλά επανεξετάζονται και ξαναγεννιούνται. Στο σύγχρονο θέατρο, όπως: θέατρα δράματος και ντοκιμαντέρ, σύγχρονο θέατρο χορού και παντομίμας, η όπερα και το μπαλέτο συνυπάρχουν οργανικά.
