Τα έργα του εξαιρετικού θεατρικού συγγραφέα και σκηνοθέτη Ιόσιφ Εφιμόβιτς Κέιφιτς περιελάμβαναν όλη την ιστορία της σοβιετικής περιόδου. Ο πλοίαρχος έδειξε τον εαυτό του ως πραγματικό καλλιτέχνη που διατήρησε στην ταινία για τα τέκνα την εικόνα ενός ατόμου σε μια συνεχώς μεταβαλλόμενη ιστορία.
Ακόμη και στην ταινία προσαρμογή των έργων των κλασικών, ο Joseph Kheifits κατάφερε να βρει τα χαρακτηριστικά των συγχρόνων του στους ήρωές τους, μιλώντας για την τρέχουσα ημέρα. Ταλαντούχα μετατόπισε πεζογραφία στη γλώσσα του κινηματογράφου, και τα σκηνοθετικά ευρήματά του ήταν πάντα επιτυχημένα.
Παιδική ηλικία και νεολαία
Το 1905, ένα αγόρι γεννήθηκε στην οικογένεια ενός υπαλλήλου Efim Kheifits στο Μινσκ. Ο Ιωσήφ εξέπληξε με εξαιρετικές δημιουργικές ικανότητες από την παιδική του ηλικία Αργότερα ενδιαφερόταν για τον κινηματογράφο.
Το 1924 ο νεαρός μετακόμισε στο Λένινγκραντ για να σπουδάσει στην τεχνική σχολή τέχνης. Εκεί ο Τζόζεφ συνάντησε τον Αλέξανδρο Ζάρκι, τον μελλοντικό συν-συγγραφέα και φίλο του.
Ο μαθητής κατάφερε να συνδυάσει επιτυχώς τις σπουδές του με γραπτές κριτικές για το newsreel Nedelya. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ο Kheifits συνεχίζει να βελτιώνει τις γνώσεις και τις δεξιότητές του στο Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης στη Σχολή Κινηματογράφου, ξεκινώντας ταυτόχρονα την εργασία του στο εργοστάσιο Sovkino.
Μαζί με τον Zarkhi, ο μελλοντικός πλοίαρχος γράφει σενάρια για τις ταινίες Transport of Fire and Moon on the Left. Οι φίλοι οργάνωσαν μια σταδιακή ταξιαρχία Komsomol και άρχισαν να γυρίζουν ταινίες για τη νεολαία της ΕΣΣΔ "Wind in the Face" και "Noon". Το δίδυμο Kheifits-Zarkhi μαγνητοσκόπησε την ταινία "Η πατρίδα μου" με εντολή των υψηλότερων αξιωματούχων του στρατού για τα γεγονότα στα κινεζικά σύνορα.
Δημιουργικός τρόπος
Το αριστούργημα που δημιούργησαν οι χθεσινοί μαθητές θαυμάζονταν από έμπειρους τεχνίτες. Ωστόσο, η εικόνα δεν άρεσε στις αρχές και ξεχάστηκε. Έμεινε μόνο στη βιογραφία.
Ο λόγος για την ντροπή είναι το ποσοστό των κινηματογραφιστών σχετικά με την ατομικότητα των ερμηνευτών. Παρόλο που ο παλιός δακτυλογραφημένος κανόνας ήταν ξεπερασμένος, η νέα λογοκρισία δεν έχει ακόμη τεκμηριωθεί. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι σύγχρονοι κριτικοί αποκαλούν τη Μητέρα Πατρίδα έναν κατάλογο μη διεκδικημένων ατόμων.
Οι ερμηνευτές που συμμετείχαν στη δημιουργία της ταινίας ήταν και παραμένουν ως επί το πλείστον ελάχιστα γνωστοί. Αργότερα απέτυχαν να χτίσουν μια καριέρα στον κινηματογράφο.
Στην ταινία "Hot Days" οι δάσκαλοι έχουν ήδη γυρίσει μόνο διασημότητες. Ωστόσο, η εικόνα αποδείχθηκε πολύ προσομοιωμένη και στατική. Αλλά κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ο Τζόζεφ συνάντησε τη γοητευτική Γιάννα Ζχάιμο.
Στο επίκεντρο των περισσότερων έργων του σκηνοθέτη βρίσκεται η ανθρώπινη προσωπικότητα. Μια ζωντανή επιβεβαίωση είναι η εικόνα, η οποία έχει γίνει κλασική, "Αναπληρωτής της Βαλτικής".
Σύμφωνα με την πλοκή, η εικόνα του Polezhaev απεικονίζει σαφώς την πιθανότητα αρμονικής αλληλεπίδρασης μεταξύ του προλεταριάτου και της νοημοσύνης. Ο σκοπός αυτού του έργου και των ταινιών "Το όνομά του είναι Sukhe-Bator", "Μέλος της κυβέρνησης" είναι ο ίδιος: για να δείξει την προσωπική πορεία προς την επανάσταση των ηρώων που διαφέρουν ως προς την κοινωνική κατάσταση και το επίπεδο ανάπτυξης των πληροφοριών.
Αριστουργήματα σκηνής
Η βιβλιοθήκη ταινιών αναπληρώθηκε από τους δασκάλους "Η ήττα της Ιαπωνίας", "Στο όνομα της ζωής" και "Πολύτιμοι κόκκοι". Στη συνέχεια, η δημιουργική ζωή έκανε ένα διάλειμμα. Κατά τη διάρκεια της ανόδου στον αγώνα κατά του κοσμοπολιτισμού, ο Kheifitz σταμάτησε να γυρίζει.
Η προσαρμογή του The Zhurbiny Family το 1954 ονομάστηκε Big Family. Η ταινία είναι φτιαγμένη στο είδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού και λέει για την εργατική δυναστεία. Η σχέση των ηρώων με τις επαγγελματικές τους δραστηριότητες δεν σχετίζεται άμεσα.
Η τάση συνεχίστηκε στις περιπτώσεις "Rumyantsev Case" και "My Dear Man". Ένα από τα κύρια σημεία της δημιουργικότητας είναι η μεταφορά κλασικών στην οθόνη.
Τα πιο σημαντικά ήταν το "The Lady with the Dog" του Chekhov, το "Asya" του Turgenev, καθώς και το "In the City C" και "Bad Good Man". Εν τω μεταξύ, ο σκηνοθέτης έλαβε μέρος στη δημιουργία των ταινιών "The Only One", "Fireworks, Maria!" και Πρώτος Παντρεμένος.
Στον μεγάλο θλίψη του πλοιάρχου, δεν έλαβε άδεια να μαγνητοσκοπήσει την ιδέα του Γ. Τολούμπεεφ, να τραβήξει την εικόνα "Tevye the Milkman" παρά το γεγονός ότι το σενάριο που γράφτηκε από τον L. Traubert ήταν ήδη έτοιμο.
Από τη δεκαετία του '60 έως τη δεκαετία του '80, η ιδέα του ήρωα του συγγραφέα έγινε πιο περίπλοκη. Ο σκηνοθέτης υπογραμμίζει το απρόβλεπτο της ατομικότητας, τη δυαδικότητα της ανθρώπινης θέσης, την απόκλιση από τις παραδοσιακές ιδέες σχετικά με τους κανόνες συμπεριφοράς.
Ως αποτέλεσμα, ο πλοίαρχος έλαβε τον τίτλο του ενεργού σκηνοθέτη. Στην τελευταία του ταινία "The Wandering Bus", ο σκηνοθέτης παρουσιάζει τον θεατή σε πρωτότυπη μορφή με ένα άτομο και το υπαρξιακό του περιβάλλον. Ταυτόχρονα, δεν υπάρχει υπερβολικός αριθμός στο οικόπεδο σε οξείες καταστάσεις.
Η οικογένεια έχει σημασία
Ο Τζόζεφ Εφίμοβιτς παντρεύτηκε δύο φορές. Η πρώτη του σύζυγος ήταν η Janina Zheimo, η οποία του έδωσε έναν γιο, τη Julia, αργότερα διάσημη πολωνική εταιρεία.
Η δεύτερη επιλεγμένη από τον πλοίαρχο, η Ιρίνα Βλαντιμίροβνα Σβετοζάροβα, τον έπληξε με μια σπάνια ομορφιά. Το ζευγάρι έχει δύο παιδιά, τους γιους Βλαντιμίρ και Ντμίτρι. Ο πρώτος έγινε καλλιτέχνης ταινιών, ο δεύτερος - σκηνοθέτης.
Ο Kheifits είναι ευτυχισμένος στο γάμο. Η αγάπη βασιλεύει στο σπίτι τους. Η οικογένεια έζησε αρκετά σεμνά. Ταυτόχρονα, τα βιβλία στο ράφι που έκοψε ο πλοίαρχος θεωρήθηκαν πραγματικοί θησαυροί.
Οι Kheifits αγαπούσαν σπιτικά προϊόντα. Συχνά, τα μικρά πράγματα που έκανε εμφανίστηκαν στο σπίτι. Ο σκηνοθέτης πέθανε σε ηλικία ενενήντα.
Τάφηκε στο Νεκροταφείο Μνημείων κοντά στην Αγία Πετρούπολη κοντά στο χωριό Κομάροβο. Είναι αδύνατο να υπερεκτιμήσουμε το έργο του διάσημου σκηνοθέτη.
Το έργο του έχει απονεμηθεί διεθνή βραβεία. Η αρχή διακρίθηκε από ένα ανέφικτο ύψος στην εγχώρια κινηματογραφική βιομηχανία.
Οι πιο επιφανείς ηθοποιοί θεώρησαν τιμή να συνεργαστώ μαζί του, ακόμη και σε επεισόδια ρόλους.
Στις προσωπικές και επαγγελματικές του δραστηριότητες, ο σκηνοθέτης έμοιαζε με τη θλίψη του Τσέκοφ με την λιχουδιά και την αυτοσυγκράτησή του. Αποφεύγει την επιδεξιότητα. Με τρυφερή θλίψη, ο πλοίαρχος αντιμετώπισε ανθρώπους που δεν ανταποκρίνονταν στις προσδοκίες του, χωρίς να σταματήσουν να πιστεύουν στον μετασχηματισμό τους.
