Σήμερα, η Dinara Aliyeva θεωρείται σωστά το πρόσωπο του θεάτρου Μπολσόι. Η ιδιοκτήτρια ενός όμορφου σοπράνο είναι πολύ απαιτητική για τους χώρους στους οποίους παίζει. Η Aliyev θεωρεί ότι είναι δυνατόν να συμμετάσχει στην παραγωγή μόνο όταν είναι σίγουρη για την ποιότητά της.
Βιογραφία
Η Dinara γεννήθηκε στις 17 Δεκεμβρίου 1980 στο Μπακού σε μια μουσική οικογένεια. Αυτό το γεγονός προκαθορίζει τη μελλοντική της μοίρα. Η γιαγιά και ο παππούς της Dinara Manafov Galina Ivanovna και ο Kazim Abasovich έπαιξαν σόλο στο σύνολο "Τραγούδια και χοροί του Νταγκεστάν". Ο πατέρας της εργάστηκε ως καλλιτέχνης μακιγιάζ στο θέατρο, ενώ έπαιζε πιάνο και επιλέγοντας εύκολα μελωδίες από το αυτί. Η μητέρα εργάστηκε σε μια σχολή μουσικής στο τμήμα χορωδιών, αν και στη νεολαία της επέλεξε ένα πανεπιστήμιο υποκριτικής (GITIS). Αργότερα, λόγω της κατηγορηματικής θέσης των γονιών της, έπρεπε να εγκαταλείψει το όνειρό της.
Η Dinara ήρθε στα μαθήματα φωνητικών στην ηλικία των 13 ετών, και αυτό ήταν μια προαιρετική προπόνηση. Τα κύρια μαθήματα ήταν μαθήματα πιάνου - προς αυτήν την κατεύθυνση θα λάβει πτυχίο αποφοίτησης από σχολή μουσικής. Μετά την αποφοίτησή της, η Alieva δεν αισθάνθηκε μεγάλη εμπιστοσύνη στις ικανότητές της (που είναι η «αξία» του πρώτου δασκάλου της στα φωνητικά, η οποία ονόμασε Dinara αδύναμη). Πίστευε ότι ως τραγουδιστής ήταν κάτι στο μεταξύ και δεν θα μπορούσε να φτάσει σε ειδικά ύψη. Ωστόσο, επέλεξε το τμήμα φωνητικών για εκπαίδευση στην Ακαδημία Μουσικής του Μπακού.
Η Dinara εκπαιδεύτηκε από κορυφαίους δασκάλους των Αζερμπαϊτζάν. Θεωρεί όμως ότι η συνάντηση με τη Μ. Καμπαλέ, την οποία έτυχε να δει κατά τη διάρκεια των σπουδών της στο δικαστήριο, είναι μοιραία για τον εαυτό της. Η παγκόσμια διασημότητα σημείωσε το 24χρονο κορίτσι με τις λέξεις: "Δεν έχω τίποτα να σας διδάξω - όλα σας δίνουν από ψηλά."
Η Αλίεβα άρχισε να παίζει στην Ακαδημαϊκή Όπερα και Μπαλέτο του Μπακού. Το ρεπερτόριό της περιελάμβανε τμήματα από τους Troubadour, La Traviata, La Bohème κ.λπ. Άρχισε να ταξιδεύει στο εξωτερικό και μετά έλαβε μέρος στον διαγωνισμό. Μ. Κάλλας στην Ελλάδα. Το κοινό χειροκροτούσε για το δεύτερο βραβείο Dinara για περίπου είκοσι λεπτά. Το κοινό δεν συμφώνησε με τη γνώμη της κριτικής επιτροπής, και η Dinara παραμένει ιδιαίτερα δεκτή στην Ελλάδα και θεωρείται «η δεύτερη Μαρία Κάλλας».
Αργότερα στη ζωή της Dinara Aliyeva, συνάντησε τον D. Matsuev, ο οποίος την παρουσίασε στην E. Obraztsova και στη συνέχεια την προσκάλεσε σε διάφορες εκδηλώσεις. Από αυτή τη στιγμή και μετά, αρχίζει η κατάκτηση της σκηνής της Μόσχας.
Η τραγουδίστρια προσκλήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι και, μετά το ντεμπούτο της το 2009, εγγράφηκε σύντομα στην πολιτεία. Το ρεπερτόριο της Dinara επεκτεινόταν συνεχώς, μαζί με τη γεωγραφία των τόπων όπου είχε την ευκαιρία να εκτελέσει αυξήθηκε. Σύμφωνα με τον τραγουδιστή, η κατάκτηση της Μόσχας δεν ήταν εύκολη και απλή. Υπήρχε ανταγωνισμός, μεγάλες φιλοδοξίες. Αλλά κατάλαβε ότι η επιστροφή στην πατρίδα της θα έθετε τέλος στην περαιτέρω εξέλιξη και σταδιοδρομία της.
Η Dinara είναι ιδιαίτερα μερική στην ιταλική κλασική μουσική, τραγουδά μέρη από όπερες των Verdi, Puccini και άλλων με ιδιαίτερο συναίσθημα.
Η ιστορία του θεάτρου είναι πολύ σημαντική για τον τραγουδιστή. Μια μέρα στην καριέρα της, υπήρξε ένα απροσδόκητο ντεμπούτο. Η Dinara κλήθηκε να αντικαταστήσει τον άρρωστο σολίστ στην παραγωγή του Don Giovanni από την Όπερα της Βιέννης. Η συναρπαστική εκδήλωση πήγε καλά - το κοινό δέχτηκε τον Aliyev πολύ θερμά, αν και γνωρίζουν σχεδόν όλα τα παιχνίδια από καρδιάς και είναι αρκετά δύσκολο να την εκπλήξει. Πήραν ακόμη αυτόγραφα, τα οποία άγγιξαν πραγματικά τη Dinara.
Η γεωγραφία των πόλεων περιοδείας του Aliyeva είναι πολύ εκτεταμένη: η Τσεχική Δημοκρατία και η Γερμανία, η Ρωσία και η Ιαπωνία, οι ΗΠΑ και η Αυστρία. Είναι αδύνατο να απαριθμήσουμε τα πάντα, αλλά, παρά τη δημοτικότητά της, είναι πάντα χαρούμενη να παίζει στο σπίτι. Πολύ συχνά, οι κάτοικοι του Μπακού βλέπουν τη συμπατριώτη τους στη σκηνή του θεάτρου τους, μερικές φορές μαζί με παγκόσμια αστέρια.
Από το 2015, η Dinara Aliyeva διοργανώνει το δικό της φεστιβάλ Opera Art. Τον Απρίλιο του 2019, αυτή η διεθνής πολιτιστική εκδήλωση πραγματοποιήθηκε για τρίτη φορά. Συνήθως, το φεστιβάλ φιλοξενεί παραστάσεις από διακεκριμένους και αρχάριους τραγουδιστές, συναντήσεις, μαθήματα και συναυλίες. Ο τραγουδιστής σημειώνει ότι στη Ρωσία τώρα η στάση απέναντι σε τέτοια γεγονότα έχει αλλάξει σημαντικά, η μουσική της όπερας προσελκύει όλο και περισσότερο το κοινό.
Ήδη διάσημη, σε όλες τις συνεντεύξεις, η D. Alieva σημειώνει ότι έχει δύο γενέτειρες - το Μπακού και τη Μόσχα. Η πρώτη είναι η πόλη της παιδικής ηλικίας και η αρχή μιας επαγγελματικής πορείας, όπου μένουν πολλοί συγγενείς και αγαπητοί άνθρωποι. Η δεύτερη είναι η πόλη που έδωσε τη φήμη στην τραγουδίστρια και της επέτρεψε να αναπτύξει την καριέρα της.
Προσωπική ζωή της Dinara Aliyeva
Ο Dinar Aliyev προτιμά να μην διαφημίζει την προσωπική του ζωή. Είναι γνωστό ότι η τραγουδίστρια έχει έναν γιο και τους πιο κοντινούς ανθρώπους και η ίδια ζει τις περισσότερες φορές στη Μόσχα. Ο Aliyev μερικές φορές πηγαίνει σε περιοδεία με τον γιο του, καθώς είναι πολύ δύσκολο να χωριστείς με έναν αγαπημένο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Σε οργανωτικά θέματα, η μητέρα και η νταντά της, που φροντίζει τον γιο της, τη βοηθούν πολύ.
Λόγω του πολυάσχολου προγράμματος εργασίας, ο τραγουδιστής δεν καταφέρνει να χαλαρώσει όπως συνήθως για πολλούς - για να διαβάσει, να παρακολουθήσει τηλεόραση ή μια ταινία. Και η Dinara θεωρεί ότι η δουλειά είναι χόμπι της.
Βραβεία
Από την αρχή της καριέρας της, η Dinara λαμβάνει τακτικά βραβεία και τίτλους ως αναγνώριση του ταλέντου της. Τα δεδομένα της σημειώθηκαν σε διεθνείς διαγωνισμούς που διοργανώθηκαν υπό την αιγίδα των G. Vishnevskaya, E. Obraztsova, F. Vinyas, P. Domingo, κ.λπ. Έχει τον τίτλο της τιμημένης και λαϊκής καλλιτέχνης του Αζερμπαϊτζάν. Μέλος της Ένωσης Συναυλιών Φιγούρων της Ρωσίας.
Η Dinara Aliyeva είναι σίγουρη ότι για να πετύχετε κάτι στη ζωή, πρέπει να θέσετε τον εαυτό σας φιλόδοξους στόχους. Για αυτήν, ένα τέτοιο κίνητρο ήταν το Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα. Ο τραγουδιστής έχει ήδη πετύχει αυτόν τον στόχο. Τώρα σχεδιάζει να μπει στην ιστορία της μουσικής και να «αγγίξει τις ψυχές των ανθρώπων με τραγούδι και δεξιότητες».
