Ο Evgeny Bagrationovich Vakhtangov είναι ένας θρυλικός άντρας, ένας σπουδαίος ηθοποιός, δάσκαλος, σκηνοθέτης, μαθητής του K. G. Stanislavsky, ιδρυτής του φοιτητικού στούντιο και αργότερα του θεάτρου, που πήρε το όνομά του από το θάνατο του πλοιάρχου. Όλη η σύντομη, αλλά φωτεινή ζωή του ήταν αφιερωμένη στη δημιουργικότητα. Ο Vakhtangov έκανε την πρώτη του παράσταση στη σκηνή όταν ήταν μόλις 25 ετών.
Ο φίλος και δάσκαλος του Yevgeny Vakhtangov, KG Stanislavsky, εκτίμησε ιδιαίτερα τη δημιουργική του δραστηριότητα. Τον ονόμασε διάδοχο του έργου του και έναν από τους ιδρυτές μιας νέας τέχνης και μιας νέας κατεύθυνσης - φανταστικό ρεαλισμό.
Παιδική ηλικία και εφηβεία E. B. Vakhtangov
Ο Ευγένιος γεννήθηκε στο νότο, στην πόλη Vladikavkaz, το 1883, στις 13 Φεβρουαρίου. Η βιογραφία του είναι γεμάτη από σημαντικά γεγονότα, και κατά τη διάρκεια της όχι πολύ μεγάλης διάρκειας ζωής του, ο Vakhtangov έγινε μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στο θέατρο.
Όταν ένα αγόρι γεννήθηκε στην οικογένεια, ο πατέρας του ονειρεύτηκε ότι θα συνέχιζε την επιχείρησή του, αναπτύσσοντας τη βιομηχανία καπνού στη Ρωσία, επειδή ήταν μεγάλος ιδιοκτήτης εργοστασίων.
Η οικογένεια μεγάλωσε το αγόρι με αυστηρές παραδόσεις και, μετά από εντολή του πατέρα του, μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Vakhtangov πηγαίνει για εκπαίδευση στο πανεπιστήμιο: πρώτα, στη σχολή φυσικών επιστημών, και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο νόμο. Ωστόσο, ήδη κατά τη διάρκεια των σπουδών του, συνειδητοποιεί ότι δεν μπορεί να γίνει δικηγόρος, επειδή έλκεται απεριόριστα στη θεατρική σκηνή.
Ο Ευγένιος αποχωρεί από το πανεπιστήμιο και εισέρχεται στη Θεατρική Σχολή της Δράμας, μετά το οποίο το 1911 παραπέμπει σε ένα θέατρο τέχνης. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, εξοικειώνεται με τον Stanislavsky και τις νέες του μεθόδους συνεργασίας με ηθοποιούς, τις οποίες αρχίζει να προωθεί ενεργά μεταξύ των δημιουργικών νέων και λαμβάνει υποστήριξη για τις δραστηριότητές του από τον μεγάλο δάσκαλο.
Η απόφαση να εγκαταλείψει το πανεπιστήμιο και να αναλάβει θέατρο, που έλαβε ο Eugene, δεν έλαβε έγκριση από τον πατέρα του. Δεν υποστήριξε την τέχνη και τη δημιουργικότητα, με αποτέλεσμα να διακόψει όλες τις σχέσεις με τον γιο του, στερώντας εντελώς την κληρονομιά του.
Η αρχή της δημιουργικής πορείας
Ενώ ακόμα φοιτούσε στο πανεπιστήμιο, ο Vakhtangov συμμετέχει ενεργά στις φοιτητικές παραστάσεις και τις θεατρικές παραστάσεις. Ως δευτεροετής φοιτητής, σκηνοθέτησε το έργο "Teacher", το οποίο έκανε πρεμιέρα το 1905. Οι μαθητές εργάστηκαν δωρεάν, συγκεντρώνοντας χρήματα για να βοηθήσουν τους άστεγους και τους άπορους. Μετά την επιτυχημένη πρεμιέρα του έργου, ένα χρόνο αργότερα, ο Eugene οργανώνει ένα φοιτητικό στούντιο θεάτρου στο πανεπιστήμιο και ονειρεύεται να δημιουργήσει το δικό του θέατρο στο Vladikavkaz.
Από το 1909, ο Vakhtangov εργάζεται ενεργά και ηγείται ενός δράματος. Έχει πραγματοποιήσει πολλές παραστάσεις στη θεατρική σκηνή της πόλης του. Αλλά η μοίρα τον ανάγκασε να φύγει για τη Μόσχα μετά από λίγο. Ο πατέρας ήταν πολύ δυσαρεστημένος που το επώνυμό του εμφανίστηκε στις θεατρικές αφίσες της πόλης, καταστρέφοντας έτσι τις δραστηριότητες και τη φήμη του. Γι 'αυτό η θεατρική καριέρα του Βαχτάνγκοφ στην πατρίδα του δεν έγινε ποτέ.
Αφού μετακόμισε στη Μόσχα, ο Evgeny αρχίζει να εργάζεται ενεργά στο θέατρο τέχνης, όπου συμμετέχει σε όλες τις παραγωγές.
Ως οπαδός της μεθοδολογίας του Stanislavsky, το 1912 ο Vakhtangov οργάνωσε το στούντιο τέχνης τέχνης της Μόσχας. Βοηθάται από έναν γνωστό θεατρικό δάσκαλο - Leopold Sulerzhitsky. Η διδασκαλία της δράσης που προσφέρουν στους μαθητές βασίζεται στην ηθική, την ειλικρίνεια, την ειλικρίνεια, την καλοσύνη και την αμεροληψία. Όλες οι παραγωγές του Vakhtangov στη σκηνή του θεάτρου βασίζονται στην αντίθεση στο καλό και το κακό (οι παραστάσεις "The Flood", "The Festival of Peace", "Rosmersholm"). Για τους ηθοποιούς, το πιο σημαντικό πράγμα ήταν να μεταδώσουμε στον θεατή τον πλούτο του εσωτερικού κόσμου σε αντίθεση με τον ασκητισμό του εξωτερικού.
Ο Vakhtangov καλείται να διδάξει σε πολλά θέατρα και σχολεία στην πρωτεύουσα, βοηθά τους δημιουργικούς νέους που δημιουργούν ερασιτεχνικά θέατρα στην επιλογή ενός ρεπερτορίου και διδάσκει τις δεξιότητες δράσης των μελλοντικών εργαζομένων στο θέατρο. Τις περισσότερες φορές, ο Evgeny Bagrationovich επισκέπτεται το στούντιο Mansurov, στο οποίο αντιμετωπίζει με τρόμο και αγάπη. Ήταν αυτό το στούντιο που το 1920 θα ονομαζόταν Drama Studio, και αργότερα - το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο, το οποίο αργότερα θα πήρε το όνομά του από τον Yevgeny Vakhtangov.
Θέατρο στη μοίρα του Vakhtangov
Όλες οι παραγωγές που έκανε ο σκηνοθέτης μετά την επανάσταση βασίστηκαν στην τύχη του ρωσικού λαού, στις εμπειρίες και τις φιλοδοξίες τους που σχετίζονται με την ιστορία και τα γεγονότα των τελευταίων ετών. Μίλησε για κοινωνικά προβλήματα, ηρωικές πράξεις και τραγωδίες στη ζωή.
Ταυτόχρονα, ο Vakhtangov κάνει παραστάσεις δωματίου, στις οποίες ενεργεί όχι μόνο ως σκηνοθέτης, αλλά και ως ηθοποιός. Βρίσκεται συνεχώς σε μια δημιουργική αναζήτηση, εξερευνά νέες τεχνικές και τεχνικές. Σταδιακά, παύει να είναι ικανοποιημένος με την προσέγγιση του Stanislavsky και το πλαίσιο με το οποίο περιόρισε τους ηθοποιούς.
Το επόμενο χόμπι του Evgeny είναι οι ιδέες του Meyerhold και εργάζεται σε νέους χαρακτήρες και παίζει με μια πλήρως ανανεωμένη προσέγγιση. Αλλά αυτή η μέθοδος δεν εμπνέει τον Vakhtangov για μεγάλο χρονικό διάστημα και σταδιακά αναπτύσσει τη δική του τεχνική, η οποία διαφέρει σημαντικά από εκείνη που χρησιμοποίησε νωρίτερα. Ο Vakhtangov το αποκαλεί «φανταστικό ρεαλισμό» και δημιουργεί το δικό του, μοναδικό θέατρο.
Ως δάσκαλος και σκηνοθέτης, το κύριο πράγμα για αυτόν ήταν να βρει αυτή τη μοναδική εικόνα που δημιούργησε ο ηθοποιός, η οποία θα ήταν διαφορετική από αυτήν που είχε ήδη προταθεί και χρησιμοποιηθεί στο θέατρο. Αρχίζει να κάνει παραγωγές που είναι εντελώς διαφορετικές από αυτές στις οποίες το κοινό έχει συνηθίσει. Για το τοπίο, τα συνηθισμένα οικιακά είδη τραβήχτηκαν και διακοσμήθηκαν με τη βοήθεια του φωτός και της διακόσμησης, έτσι ώστε να δημιουργηθεί μια υπέροχη θέα στις εγκαταστάσεις ή τις πόλεις στις οποίες πραγματοποιείται η δράση. Προκειμένου να διαχωριστεί εντελώς η θεατρική παράσταση από τον πραγματικό κόσμο, και ο ηθοποιός από τον ρόλο του, ο Vakhtangov καλεί τους ερμηνευτές να φορούν κοστούμια μπροστά στο κοινό, πάνω από τα δικά τους ρούχα. Όλες οι ιδέες του ενσωματώθηκαν πλήρως στο διάσημο έργο "Princess Turandot".
Μετά την επανάσταση, ο Vakhtangov πρόκειται να δημιουργήσει ένα λαϊκό θέατρο, διαφορετικό από εκείνο που ήταν στην τσαρική Ρωσία, προκειμένου να φέρει τη θεατρική τέχνη όσο το δυνατόν πιο κοντά στους ανθρώπους. Εργάζεται συνεχώς σε νέα έργα, σκοπεύοντας να ενσωματώσει τις εικόνες των μεγάλων ανθρώπων και την ιστορία τους στη σκηνή. Τα σχέδιά του περιελάμβαναν τη σκηνοθεσία του έργου "Κάιν" με βάση το έργο του Βύρωνα και της Βίβλου. Όμως, δυστυχώς, όλες αυτές οι ιδέες δεν προορίζονταν να πραγματοποιηθούν σε σχέση με το θάνατο του Βαχτάνγκοφ.
Οικογένεια και το τελευταίο έτος της ζωής
Ως φοιτητής πανεπιστημίου, ο Eugene γνώρισε τον φίλο του στο σχολείο, Nadezhda Mikhailovna Boytsurova. Έφεραν την αγάπη τους ο ένας για τον άλλο σε όλη τους τη ζωή.
Η Nadezhda Mikhailovna ήταν η μόνη σύζυγος του Βαχτάνγκοφ και του έδωσε έναν γιο, τον Σεργκέι.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Evgeny Bagrationovich διαγνώστηκε με όγκο, αλλά ακόμη και άρρωστος, συνέχισε τις πρόβες του έργου "Princess Turandot", το οποίο έγινε η τελευταία παραγωγή του σκηνοθέτη και άνοιξε μια νέα κατεύθυνση στη θεατρική τέχνη.
Από τον Φεβρουάριο του 1922, ο Βαχτάνγκοφ δεν σηκώθηκε πλέον από το κρεβάτι και πέθανε στην αγκαλιά της συζύγου του στις 29 Μαΐου 1922. Ήταν 39 ετών.
Ο E. Vakhtangov θάφτηκε στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy.
