Ο Alexander Titel είναι μια εξαιρετική προσωπικότητα στη σύγχρονη ρωσική θεατρική τέχνη. Από το 1991 είναι επικεφαλής του συγκροτήματος όπερας του Ακαδημαϊκού Μουσικού Θεάτρου Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko. Με την ηγεσία και την άμεση συμμετοχή του στο θέατρο, πραγματοποιήθηκαν περισσότερες από είκοσι παραστάσεις όπερας, καθεμία από τις οποίες εκδηλώνει με σαφήνεια μια νέα σύγχρονη ανάγνωση και αυθεντική ερμηνεία του Alexander Titel.
Βιογραφία. Παιδική ηλικία και νεολαία
Ο Alexander Borisovich (Borukhovich) Ο Titel (το άγχος στο επώνυμο είναι στη δεύτερη συλλαβή) γεννήθηκε στις 30 Νοεμβρίου 1949 στην πόλη της Τασκένδης του Ουζμπεκιστάν, όπου πέρασε την παιδική του ηλικία και τη νεολαία του. Η ιστορία της οικογένειας του Alexander Titel είναι απίστευτα ενδιαφέρουσα: οι γονείς του είναι από την Οδησσό: ο πατέρας του Boris Titel ήταν ένας διάσημος βιολιστής, ένας μαθητής του διάσημου Pyotr Stolyarsky και η μητέρα του εργάστηκε ως φθαριώδης. Ο γάμος τους πραγματοποιήθηκε την ημέρα της έναρξης του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου - 22 Ιουνίου 1941.
Οι Ναζί έχουν ήδη βομβαρδίσει την Οδησσό, έχει ξεκινήσει μια επείγουσα εκκένωση. η οικογένεια Titel έπρεπε να αφήσει την πόλη με ένα ατμόπλοιο, αλλά, ευτυχώς, καθυστέρησαν για την αναχώρησή της - το ατμόπλοιο καταστράφηκε από εχθρικά αεροσκάφη ενώ έφυγε από το λιμάνι. Αργότερα, το ζευγάρι έφυγε από την Οδησσό με το τρένο, και στο δρόμο σε κάποιο σταθμό διέσχισαν με το τρένο στο οποίο θα εκκενωνόταν το Ωδείο του Λένινγκραντ και ο πρύτανης Pavel Serebryakov, ο οποίος ήταν εξοικειωμένος με τον Boris Titel, πρότεινε να πάει μαζί τους Τασκένδη. Έτσι, οι μελλοντικοί γονείς του Alexander Titel κατέληξαν στο Ουζμπεκιστάν. Σύντομα ο Μπόρις Τίτελ εγκατέλειψε την κράτησή του και προσφέρθηκε εθελοντικά για το μέτωπο, όπου με την πάροδο του χρόνου οργάνωσε ακόμη και το δικό του σύνολο.
Ο γιος Αλέξανδρος εμφανίστηκε στην οικογένεια Titel στα μεταπολεμικά χρόνια. Σπούδασε καλά, σπούδασε βιολί σε σχολή μουσικής, αλλά μια μέρα το κουράστηκε, και σταμάτησε τη μουσική, προτιμώντας να παίζει ποδόσφαιρο. Επιπλέον, ήδη στα παιδικά του χρόνια γοητεύτηκε από την τέχνη του θεάτρου: στην αρχή απλώς παρακολούθησε όλες τις παραστάσεις όπερας και μπαλέτου, στη συνέχεια έγινε μέλος των μιμητών - θεατρικών έξτρα: φορούσε πανό στην όπερα Boris Godunov, μαζί με άλλους εφήβους έβαλε τον εαυτό του με χρώμα και απεικόνισε έναν αιθιοπικό κρατούμενο στην όπερα "Aida", και στην όπερα "Carmen" ήταν ακόμη μέλος της παιδικής χορωδίας. Για τη δουλειά του στο Mimance, ο Titel κέρδισε χρήματα, τα οποία, σύμφωνα με τον ίδιο, ήταν αρκετά για παγωτό και πήγαινε στον κινηματογράφο με τα κορίτσια.
Μετά την 8η τάξη, ο Αλέξανδρος αποφάσισε να μετακομίσει σε σχολή φυσικής και μαθηματικών - προσελκύθηκε πολύ από τις ακριβείς επιστήμες, έγινε επανειλημμένα ο νικητής διαφόρων Ολυμπιακών. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο με διακρίσεις, έγινε φοιτητής της ενεργειακής σχολής του Πολυτεχνικού Ινστιτούτου της Τασκένδης, από την οποία αποφοίτησε το 1972 με πτυχίο ηλεκτρολόγου μηχανικού. Ωστόσο, στα φοιτητικά του χρόνια, ο Titel ενδιαφερόταν περισσότερο να μην σπουδάσει, αλλά να παίζει στο KVN, στο STEM και στο θέατρο. Ακούγοντας την επόμενη όπερα, ο νεαρός θεώρησε ότι η μουσική παράσταση είναι συχνά πολύ ισχυρότερη από το στάδιο της παράστασης. Και αφού διάβασε το βιβλίο του Μιχαήλ Τσούντνοφσκι «Ο σκηνοθέτης βάζει μια όπερα» για τον διάσημο επικεφαλής του θεάτρου Μπολσόι Μπόρις Ποκόβσκι, τελικά συνειδητοποίησε τι θα ήθελε να κάνει στη ζωή: σκηνοθεσία όπερας. Πετώντας τα πάντα μακριά, ο Alexander Titel πήγε στη Μόσχα για να μπει στο GITIS.
Δημιουργικότητα και θεατρική καριέρα
Από την πρώτη φορά, ο Alexander Titel δεν μπήκε στο GITIS και επέστρεψε στην Τασκένδη, για ένα ολόκληρο έτος εργάστηκε στο στούντιο όπερας του Ωδείου της Τασκένδης ως βοηθός σκηνοθέτη και επίσης ηγήθηκε μιας θεατρικής ομάδας. Τον επόμενο χρόνο, ωστόσο, ο νεαρός μπήκε στο διευθυντικό τμήμα του GITIS, στην πορεία του εξαιρετικού σκηνοθέτη και δασκάλου Lev Dmitrievich Mikhailov.
Το 1980, ο Titel αποφοίτησε από το θεατρικό ίδρυμα και, μετά από συμβουλές και σύσταση του Μιχαήλ, αναχώρησε για το Σβερντλόφσκ, και έγινε Διευθυντής του Θέατρου Όπερας και Μπαλέτου. Εδώ εργάστηκε για 11 χρόνια, πραγματοποιώντας πολλές παραστάσεις όπερας και έκανε μια πραγματικά επαναστατική ανακάλυψη στην κατεύθυνση της όπερας. Η βασική δημιουργική αρχή του Titel ήταν η απλότητα και ακόμη και μια συγκεκριμένη συμβολική πρωτοτυπία του τοπίου με την προσεκτική επεξεργασία και λεπτομέρεια της ηθοποιού, την εισαγωγή στοιχείων της σύγχρονης ζωής στα οικόπεδα που δημιουργήθηκαν πριν από πολλά χρόνια. Εκτός από τον Titel, μια νέα καινοτόμος ομάδα δημιουργικών ανθρώπων συγκεντρώθηκε στο Θέατρο Sverdlovsk: μαέστρος Yevgeny Brazhnik, καλλιτέχνες Ernst Heydebrecht και Yuri Ustinov. Κάθε παράσταση έγινε ένα λαμπρό γεγονός στη θεατρική ζωή όχι μόνο της πόλης, αλλά και ολόκληρης της χώρας. Η πρώτη παράσταση που έκανε ο Titel στο Sverdlovsk ήταν ο The Barber of Seville του Rossini, ακολουθούμενος από το The Tale of Tsar Saltan του Rimsky-Korsakov, ο Boris Godunov του Musorgsky, η Katerina Izmailova του Shostakovich και άλλες παραστάσεις. Το θέατρο έκανε περιοδεία στη Μόσχα και σε άλλες πόλεις της ΕΣΣΔ, επιπλέον, ο Alexander Titel συνεργάστηκε με το Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα - για παράδειγμα, το 1986 σκηνοθέτησε την όπερα του Ρίμσκι-Κορσάκοφ «The Night Before Christmas» εκεί.
Και το 1991, ο Alexander Titel προσκλήθηκε στο Ακαδημαϊκό Θέατρο Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko της Μόσχας και διορίστηκε διευθυντής και καλλιτεχνικός διευθυντής του συγκροτήματος όπερας του. Αυτό το ραντεβού προηγήθηκε σύγκρουσης μεταξύ του αρχηγού του θεάτρου Yevgeny Vladimirovich Kolobov και των καλλιτεχνών της εταιρείας όπερας. Ο Kolobov έφυγε, παίρνοντας μαζί του μερικούς σολίστ, ορχήστρα και χορωδία, και δημιούργησε το Νέο Θέατρο Όπερας. Οι υπόλοιποι μουσικοί του θεάτρου Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko στράφηκαν στο Titel με αίτημα να ηγηθεί του συγκροτήματος όπερας και ο σκηνοθέτης συμφώνησε με υπερηφάνεια και χαρά. Ο Titel αγαπούσε πολύ αυτό το θέατρο, αν και μόνο επειδή ο μέντορας του GITIS L. Mikhailov είχε εργαστεί σε αυτό για 20 χρόνια.
Πολλά έπρεπε να αποκατασταθούν ουσιαστικά από το μηδέν - για να σχηματίσουν μια χορωδία, μια ορχήστρα, για να επιλέξουν σολίστ. Και αυτή ήταν μια μεγάλη αξία του Titel, καθώς και των συναδέλφων και των συνεργατών του - σκηνοθέτης Vladimir Urin, καλλιτέχνης Vladimir Arefiev: τρεις μήνες μετά το "διαχωρισμό" του θεάτρου, οι παραστάσεις ήταν ήδη στη σκηνή της - πρώτα με ένα φωνογράφημα, στη συνέχεια συνοδεύτηκαν από μια νέα ορχήστρα που δημιουργήθηκε.
Αρχικά, ο Αλέξανδρος Τίτελ έπαιξε όπερες με τον παλιό τρόπο, όχι με κατεύθυνση και σκηνικό - ήταν σημαντικό για αυτόν να ρίξει μια πιο προσεκτική ματιά στους καλλιτέχνες, για να καταλάβει τι μπορεί να μάθει από το ταλέντο καθενός από αυτούς. Και μόλις ενάμιση χρόνο αργότερα έπαιξε την όπερα του Γκλίνκα Ρούσλαν και Λιουτμίλα. Κατά τη διάρκεια των ετών διαχείρισης του θεάτρου, και αυτό είναι σχεδόν 30 χρόνια, ο Titel έχει πραγματοποιήσει 23 παραστάσεις - χρυσές κλασικές όπερες: "The Golden Cockerel" και "The Tale of Tsar Saltan" του Rimsky-Korsakov, "La Traviata" του Verdi, "Carmen" του Bizet, η οπερέτα "Flying Mouse" του Johann Strauss, "Eugene Onegin" και "The Queen of Spades" του Tchaikovsky, "War and Peace" του Prokofiev και πολλών άλλων. Κάθε παράσταση είναι κυριολεκτικά γεμάτη με σύγχρονες δημιουργικές ανακαλύψεις και πειράματα, που δημιουργούν τόσο θαυμασμό όσο και απόρριψη μεταξύ θεατών και κριτικών του θεάτρου. Εν πάση περιπτώσει, το ενδιαφέρον για τις παραστάσεις που ανέλαβε ο Alexander Titel είναι απίστευτα υψηλό. Το συγκρότημα της όπερας συνεχίζει περιοδεία τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Με τα χρόνια, το θέατρο έχει επιβιώσει από δύο πυρκαγιές, αλλά έχει αναπαλαιωθεί και αναβιώσει.
Ο Alexander Titel καταφέρνει επίσης να συνεργαστεί με άλλα θέατρα - πραγματοποίησε παραστάσεις στα Μπολσόι, στα θέατρα Yekaterinburg, καθώς και σε σκηνές όπερας στο εξωτερικό (στην Τουρκία, τη Γερμανία, τη Γαλλία). Συνολικά, έχει πραγματοποιήσει περίπου 50 όπερες. Οι παραγωγές του απονεμήθηκαν το βραβείο Golden Mask National Theatre τέσσερις φορές - το 1997, 2007, 2010 και 2016, στην υποψηφιότητα του καλύτερου σκηνοθέτη. Το 1991, ο Titel απονεμήθηκε τον τίτλο του τιμημένου εργαζομένου του RSFSR και το 1999 - Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας. Πιο πρόσφατα, τον Απρίλιο του 2019, ο Alexander Titel απονεμήθηκε το Τμήμα Αξίας για την Πατρίδα, IV - με αυτόν τον τρόπο το κράτος εκτίμησε τη "συμβολή του στην ανάπτυξη του εθνικού πολιτισμού και της τέχνης".
Παιδαγωγική δραστηριότητα
Εκτός από τη δουλειά του στο θέατρο, ο Alexander Titel διδάσκει επίσης σκηνοθεσία και σκηνοθεσία στο GITIS (RATI). Σε συνεργασία με τον Igor Yasulovich, διάσημο ηθοποιό και σκηνοθέτη, ο Titel δημιούργησε ένα δημιουργικό εργαστήριο στη Σχολή Μουσικού Θεάτρου του πανεπιστημίου, όπου ταλαντούχοι νέοι όχι μόνο σπουδάζουν με διακεκριμένους δασκάλους, αλλά και συμμετέχουν σε ολοκληρωμένες παραγωγές όπερας, όπως, για παράδειγμα, Le Nozze di Figaro και The Magic Flute του Μότσαρτ. Αυτές οι όπερες περιλαμβάνονται περιοδικά στο ρεπερτόριο του θεάτρου Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko.
Προσωπική ζωή
Πολύ λίγα είναι γνωστά για την προσωπική ζωή του Alexander Titel - σε μια συνέντευξη, ο σκηνοθέτης μιλάει πρόθυμα για την παιδική του ηλικία, την καριέρα και την εργασία του, αλλά δεν λέει τίποτα για την οικογένεια. Είναι παντρεμένος, το όνομα της γυναίκας του είναι Galina. Επιπλέον, ο Titel παντρεύτηκε την αυγή της θεατρικής και σκηνοθετικής καριέρας του, και η Galina υποστήριξε την επιθυμία του συζύγου της να εγκαταλείψει τη φυσική και να γίνει σκηνοθέτης. Το ζευγάρι έχει έναν γιο, τον Eugene, ο οποίος επαναλαμβάνει την καριέρα του πατέρα του αντίθετα: ως παιδί, τραγούδησε καλά, συμμετείχε σε μερικές από τις παραστάσεις του πατέρα του, σπούδασε σε μια σχολή μουσικής και στη Μουσική Σχολή του Ωδείου της Μόσχας, συνειδητοποιώντας το όνειρο της μητέρας του γιου της να γίνει συμφωνικός μαέστρος … Αλλά σε κάποιο σημείο εγκατέλειψε τη μουσική και μπήκε στην Ανώτατη Σχολή Οικονομικών. Σήμερα ο Evgeny Titel χτίζει μια καριέρα μακριά από τη μουσική και το θέατρο - είναι διευθυντής μάρκετινγκ.
