Ένας ταλαντούχος θεατρικός συγγραφέας, ένας περιζήτητος σεναριογράφος, μια εξέχουσα προσωπικότητα στο στούντιο ταινιών, ο Alexander Arkhipov πληροί πλήρως τα γενικά αποδεκτά κριτήρια επιτυχίας. Κάνει ό, τι του αρέσει, είναι καλός και αποφέρει εισόδημα. Σε απάντηση στην ερώτηση των ερευνητών «πώς το διαχειρίζεστε», χαμογελάει πονηρά και το γελάει.
Δεν θα ήταν δύσκολο για τον Alexander Arkhipov να γράψει ένα σενάριο για το πώς ένας "απλός Ουραλικός τύπος" (όπως αποκαλείται) μετακόμισε από το Αικατερίνμπουργκ στη Μόσχα και κατέληξε μεταξύ εκείνων που σήμερα καθορίζουν το πρόσωπο της διανομής ταινιών και της σειριακής αγοράς Ρωσία και επιτυχώς «τοποθετούνται» στο σύγχρονο θέατρο. Αλλά δεν θα το κάνει αυτό, και σε καμία περίπτωση δεν είναι σεμνότητα. Ο θεατρικός συγγραφέας, σεναριογράφος, αρχισυντάκτης της εταιρείας ταινιών STV έχει και άλλα σχέδια στο κεφάλι του. Συνδυάζοντας τις δραστηριότητές του στη βιομηχανία του κινηματογράφου με τη λογοτεχνική δημιουργικότητα, θέτει πολλούς και διαφορετικούς στόχους. Έχοντας κατά νου ότι «μια ολόκληρη ζωή δεν αρκεί για να τα πετύχουμε», λέει ο Αλέξανδρος Σεργκέιτς, χωρίς να κρύβει ένα πονηρό χαμόγελο, «πάντα ονειρευόμουν την αθανασία».
Απλός τύπος Ural
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Arkhipov γεννήθηκε στις 21/9/1977 στο Sverdlovsk. Οι γονείς είναι γιατροί από το επάγγελμα, ευφυείς και φιλόξενοι άνθρωποι. Το σπίτι του Arkhipovs ήταν πάντα γεμάτο επισκέπτες, το αγόρι μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα έντονης πνευματικής επικοινωνίας. Ένα γεμάτο, ισχυρό, χαμογελαστό αγόρι ήδη στο σχολείο επέδειξε ανθρωπιστική νοοτροπία. Από όλα τα θέματα που δίδαξε ιστορία και λογοτεχνία. Στην τάξη ήταν μαζικός διασκεδαστής. Ήρθε με πλοκές που έπαιξαν τα παιδιά σε σχολικές ερασιτεχνικές παραστάσεις. Ο Αλέξανδρος έγραψε το πρώτο του έργο σε ηλικία 15 ετών. Η σύνθεση ήταν ανώριμη, αλλά ο νεαρός συγγραφέας έδειξε μια άσχημη διαίσθηση, προβλέποντας τα πολιτικά γεγονότα του 1993 σε αυτήν. Το δεύτερο έργο (ονομάστηκε "The Cell" και ο Arkhipov δεν του αρέσει να το θυμάται) εμφανίστηκε όταν ήταν ήδη 25 ετών.
Μετά την αποφοίτησή του από το λύκειο, ο Αλέξανδρος πήγε να σπουδάσει στη Σχολή Δημοσιογραφίας της USU. Μετά το δεύτερο έτος απελάθηκε και, όπως είπαν εκείνες τις μέρες, «βροντή» στον στρατό. Υπηρέτησε στο Ναυτικό, στο περιπολικό της Βαλτικής Pylky. Μετά την αποστράτευση, δεν ανέκαμψε στο πανεπιστήμιο, αλλά πήγε στη δουλειά. Χωρίς δίπλωμα δημοσιογραφίας, δεν βρήκα δουλειά στα «Evening News». Η δημοσίευση του ενοχλητικού και ειρωνικού άρθρου του σχετικά με τη δωροδοκία στα πανεπιστήμια - «Είναι πιο εύκολο να πληρώνεις παρά να το παίρνεις» - προκάλεσε τεράστιο συντονισμό και προκάλεσε τον απολύτη του δημοσιογράφου. Σύντομα προσκλήθηκε στο εβδομαδιαίο "Podrobnosti + TV" (εκείνα τα χρόνια - μια από τις πιο τολμηρές και ευρέως διαδεδομένες εφημερίδες). Ο Arkhipov έτρεξε τη δημοφιλή χιουμοριστική σελίδα "Hohmodrom". Αργότερα έγραψε ότι ερωτεύτηκε τη δουλειά της εφημερίδας: «Για μένα, ένα σημείωμα 1000 χαρακτήρων και ένα έργο στο οποίο έχω εργαστεί για έξι μήνες είναι ίσα. Επειδή ο όγκος έχει σημασία μόνο όταν λαμβάνετε μια χρέωση και μπορείτε να φτάσετε στην καρδιά σας με μία φράση."
Η συντακτική του δραστηριότητα ξεκίνησε στο "Λεπτομέρειες". Στη συνέχεια - συντάκτης του τμήματος πολιτισμού του Ουράλ "Επιχειρήματα και γεγονότα", συντάκτης ταινιών μεγάλου μήκους του Sverdlovsk Film Studio. Το 2003 εισήλθε στο Θέατρο Yekaterinburg. Σπούδασε στο μάθημα της λογοτεχνικής δημιουργικότητας Νικολάι Κολιάδα Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γράφτηκαν έργα που έφεραν στον Arkhipov την πρώτη του δημοτικότητα: "Dembel Train", "Pavlov's Dog", "Underground God", "Peaceful Island", "Jack - Neon Light". Έλαβε μια άλλη τριτοβάθμια εκπαίδευση στο VGIK (εργαστήριο του Rustam Ibragimbekov). Υπενθυμίζοντας τους μαθητές του, ο Αλέξανδρος αναφέρει δύο απολύτως διαφορετικές θέσεις:
- Υπερηφανεύτηκε και ήταν περήφανος που στον "ξενώνα" έζησε στο ίδιο δωμάτιο όπου ο Βασίλι Σούκσι ανέβηκε στη φωτιά, όταν έτρεξε για βότκα.
- Θεωρεί τον μοναδικό του Δάσκαλο Νικολάι Βλαντιμίροβιτς Κολυάδα, τιμημένο καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, βραβευμένο με το Διεθνές Βραβείο. Κ. Σ. Στανισλάβσκι. Ο λαμπρός πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος του δίδαξε το κύριο πράγμα - «να καθίσει στο γραφείο του και να συνθέσει τον δικό του κόσμο».
Από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, οι δραστηριότητες του Arkhipov σχετίζονται με τον κινηματογράφο. Εργάστηκε ως αρχισυντάκτης ενός κινηματογραφικού στούντιο στο Γεκατερίνμπουργκ. Έχοντας λάβει μια προσφορά από τον Σεργκέι Σέλιανοφ για την επεξεργασία τηλεοπτικών έργων στην εταιρεία ταινιών του, μετακόμισε με την οικογένειά του στη Μόσχα. Σήμερα είναι επικεφαλής του εκδοτικού γραφείου STV. Ως σεναριογράφος, συντάκτης και διοργανωτής της διαδικασίας δημιουργίας ταινιών στην εταιρεία ταινιών, ο Alexander Arkhipov κυκλοφόρησε περίπου σαράντα επιτυχημένα έργα. Είναι γνωστός ως συγγραφέας του σεναρίου για την τηλεοπτική σειρά "Will of the Night", "Zhurov", "It was in Gavrilovka", "Losers. NET "," Μόσχα. Τρεις σταθμοί ". Ένας από τους σεναριογράφους του σκίτσου "Women's League" στο κανάλι "TNT". Συμμετείχε στη δημιουργία ταινιών κινουμένων σχεδίων πλήρους μήκους "Sinbad: Pirates of the Seven Storms", "Sadko", "Buka".
Βιομηχανία ταινιών "STV"
Για σχεδόν μια δεκαετία, ο Alexander Arkhipov εργάζεται στο γραφείο της Μόσχας σε ένα από τα πιο εξέχοντα και ισχυρά ρωσικά μεγάλα στούντιο - την εταιρεία ταινιών STV του Σεργκέι Σελιάνοφ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κατάφερε να πάρει τη θέση μιας από τις βασικές προσωπικότητες της ρωσικής κινηματογραφικής βιομηχανίας.
Ως επικεφαλής ανάπτυξης, ο Arkhipov αναπτύσσει το έργο που έχει ληφθεί για υλοποίηση από το μηδέν, όταν υπάρχει μόνο μια ιδέα, να ξεκινήσει στην παραγωγή. Το κινηματογραφικό στούντιο ασχολείται με τη βιομηχανία μεγάλου είδους κινηματογράφου και επικεντρώνεται σε ταινίες που μπορούν να προσελκύσουν τουλάχιστον ένα εκατομμύριο θεατές σε κινηματογράφους, δηλαδή να φέρουν περίπου 250 εκατομμύρια ρούβλια. Η θέση του μη εμπορικού κινηματογράφου είναι παρούσα, καθώς αυτή η κατεύθυνση είναι υπεύθυνη για την ανάπτυξη του κινηματογράφου ως μορφή τέχνης. Αλλά η ταινία κάθε συγγραφέα είναι μια απώλεια και το έργο υποστηρίζεται μόνο εάν είναι άνευ όρων φωτεινό υλικό: είναι ένα ταλαντούχο έργο, ακόμη και από έναν άγνωστο συγγραφέα, ή την πρόταση ενός έγκυρου σκηνοθέτη που έχει ήδη δηλωθεί στον κινηματογράφο.
Το καθήκον του Arkhipov ως αρχισυντάκτη της εταιρείας ταινιών είναι, μαζί με βοηθούς (5-7 αναγνώστες και εκδότες προσωπικού), να βρουν εκείνους που θα προσφέρουν ένα πρωτότυπο σχέδιο, ένα ασυνήθιστο σκηνικό και έναν πραγματικό ήρωα. Μια τέτοια ιστορία θα "πυροβολήσει". Ο Arkhipov αξιολογεί πολλά από τα σενάρια που έχει διαβάσει ως καλά, αλλά δεν είναι κατάλληλο για "STV". Υπάρχουν διάφοροι λόγοι:
- Δεν είναι κάθε ιστορία, από τη φύση της, η έλξη και άλλα στοιχεία που είναι απαραίτητα για έναν κινηματογράφο μεγάλου είδους.
- Η ιδέα του συγγραφέα για τη συνάφεια του επιλεγμένου θέματος, η κύρια ιδέα δεν συμπίπτει με τη γνώμη του μαζικού κοινού.
- Το σενάριο δεν είναι υφασμένο σύμφωνα με τους κανόνες ενός ενοικιαζόμενου κινηματογράφου: ήταν αρχικά δωμάτιο ή στο σχεδιασμό του είναι κοντά σε μια τηλεοπτική σειρά.
- Οι αρχές της εσωτερικής δομής του σεναρίου παραβιάζονται - οι μηχανισμοί του δράματος εκτίθενται, οι γραπτές γραμμές γράφονται λανθασμένα.
- Η ιστορία, που λαμβάνεται ως βάση του κινηματογραφικού έργου, πρέπει να είναι απλή, αλλά όχι πρωτόγονη, με ένα βαθύ νόημα ενσωματωμένο σε αυτό.
Μεταξύ των καθηκόντων του STV studio, ο Arkhipov ξεχωρίζει δύο:
- Δημιουργήστε περισσότερες ταινίες. Είναι αδύνατο να προβλεφθεί ότι αυτή ή αυτή η ταινία θα γίνει «αλλοιώσιμη». Υπάρχουν όμως στατιστικές και ο νόμος της φυσικής "σχετικά με τη μετάβαση της ποσότητας στην ποιότητα." Για να λάβετε ένα ή δύο καλά σενάρια στο τέλος, πρέπει να αναπτύξετε 10-15. Αυτό σημαίνει ότι από τις εκατό ταινίες που έχουν φτιαχτεί, δέκα μπορούν να αποδειχθούν καλές και μία θα έχει ιστορία.
- Μην κυνηγάτε τις τάσεις της ταινίας. Τώρα είναι η εποχή της μοναδικότητας. Όλα αλλάζουν τόσο γρήγορα που είναι σχεδόν αδύνατο να μπει στην τάση του «κινηματογράφου». Επομένως, πρέπει να βασίζεστε στο γούστο σας και να κάνετε ό, τι σας αρέσει.
Ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς λέει ότι είναι αδύνατο να εξαχθεί κάποιος μέσος όρος μήτρας που θα εγγυόταν την επιτυχία ενός κινηματογραφικού έργου. Η διαίσθηση και η εσωτερική εμπιστοσύνη έρχονται συχνά στη διάσωση. Υπάρχουν όμως τρία βασικά συστατικά για την επιτυχία. Η ταινία πρέπει:
- Πρώτον, για να μπείτε στην αγορά, να ζητάτε από το μαζικό κοινό ·
- Δεύτερον, να φέρει το απαραίτητο κέρδος για τη λειτουργία και την περαιτέρω προώθηση της επιχείρησης ·
- τρίτον, να ικανοποιήσει τις πνευματικές απαιτήσεις του κοινού και όχι να μειώσει την ταινία στη μορφή "ποπ κορν στον καναπέ".
Φαίνεται ότι για να επιτευχθεί το αποτέλεσμα, είναι απαραίτητο να συνδυαστεί το ασυνήθιστο. Αλλά ένας ταλαντούχος σεναριογράφος, ένας έμπειρος συντάκτης και ένας εξειδικευμένος διοργανωτής της διαδικασίας δημιουργίας ταινιών καταφέρνει να συνδυάσει τις επιχειρήσεις με την τέχνη.
Εργαστήριο σεναρίων
Ο A. Arkhipov, διαβάζοντας περισσότερα από ένα από τα εκατοντάδες κείμενα που στέλνονταν στον συντάκτη κάθε μήνα, ακολούθησε μια συγκεκριμένη τάση. Όσοι ξέρουν να γράφουν συχνά παίρνουν ένα εξαντλημένο θέμα. Ή, χωρίς να ξέρουν τι να μιλήσουν, προσπαθούν να μαντέψουν τι χρειάζεται. Ενώ οι επίδοξοι συγγραφείς που δεν έχουν επαρκείς λογοτεχνικές δεξιότητες, συχνά εκφράζουν νέες σκέψεις, προσφέρουν ενδιαφέρουσες ιστορίες. Η απόφαση ήταν προφανής - να συνεργαστεί με νεαρά ταλέντα που δεν έχουν αρκετό σχολείο, να τους διδάξει να γράφουν σενάρια σύμφωνα με τους νόμους του δράματος.
Έτσι εμφανίστηκε το εργαστήριο σεναρίου του Alexander Arkhipov. Λειτουργεί με βάση την Ανώτατη Σχολή Πρακτικών Τέχνης και Τεχνολογιών Μουσείων της Σχολής Ιστορίας της Τέχνης του Πανεπιστημίου της Ρωσίας για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες. Τα θέματα των διαλέξεων, των εργαστηρίων και των κύριων τάξεων είναι ευρύ και ποικίλα. Εδώ είναι μερικά από αυτά που προσφέρει ο πλοίαρχος σε όσους επιθυμούν να βελτιώσουν τις λογοτεχνικές τους δεξιότητες: "Ανάπτυξη του σεναρίου - η άποψη του συντάκτη", "Σύνταξη της σωστής σύνοψης", "Χαρακτηριστικά του δράματος ταινιών ενοικίασης ειδών", " Μέθοδοι γραφής του σεναρίου "," Ιδιαιτερότητα του σεναρίου ". Οι μορφές αλληλεπίδρασης με τους ακροατές ποικίλλουν επίσης. Η εκπαίδευση πραγματοποιείται αυτοπροσώπως, απουσία, διαδικτυακά, χρησιμοποιώντας διαδραστικές και πολυμέσα τεχνολογίες.
Παρά τον φόρτο εργασίας, ο Alexander Sergeevich αφιερώνει πολύ χρόνο στη διδασκαλία. Από το 2012 - καθηγητής στη Σχολή Ιστορίας της Τέχνης, στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Ρωσίας για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες. Ο Arkhipov άρχισε να διδάσκει σεναριογραφία στην περίοδο Yekaterinburg στην Strana Film Business Academy. Στο "STV" ξεκίνησα ένα έργο με σεμινάρια σεναρίων, που πραγματοποιούνται βάσει περιφερειακών κινηματογραφικών στούντιο. Ο Arkhipov είναι πλοίαρχος του μαθήματος υψηλού επιπέδου "Serial 2.0" του σεναρίου "League of Kino". Επιπλέον: συμμετέχει στο Μαραθώνιο Σεναριογράφων (διαγωνισμός και εκπαιδευτικό πρόγραμμα για αρχάριους συγγραφείς). Μέλος της επιτροπής Pitching Jury του είδους Turning Point για έργα πλήρους διάρκειας. είναι μέλος του Συμβουλίου Εμπειρογνωμόνων του διαγωνισμού στο πλαίσιο του All-Russian Pitching of Debutants και του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου "Premonition", μέλος της κριτικής επιτροπής του φεστιβάλ "KenoVision".
Όταν ο διάσημος θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος καλείται να δώσει συμβουλές σε όσους θέλουν να δοκιμάσουν την τύχη τους και να στείλουν μια αίτηση σε αυτούς όχι στο στούντιο, ο Arkhipov λέει: «Νομίζω ότι μια προσπάθεια δεν είναι απλώς μια εφαρμογή και καλές προθέσεις. Γράψτε πλήρεις εργασίες, μην περιορίσετε τον εαυτό σας στη σύνοψη. " Ο Alexander Sergeevich είναι απόλυτα πεπεισμένος ότι αυτό που βγαίνει από το στυλό του σεναριογράφου θα πρέπει να είναι "τελικό προϊόν" και να μην αποστέλλεται στον σκηνοθέτη για κατανόηση και "να θυμάστε". Για να γίνει αυτό, ο συγγραφέας πρέπει όχι μόνο να γνωρίζει τους μηχανισμούς του δράματος, αλλά και να κατανοήσει την εσωτερική δομή του σεναρίου, και το πιο σημαντικό - να βρεθεί στο κείμενο. Η καλή γραφή βασίζεται πάντα στη διαίσθηση και την τέχνη.
Η δημιουργική πρακτική του θεατρικού συγγραφέα και του σεναριογράφου έχει ως εξής: εργάζεστε σχεδόν χωρίς διακοπή, αλλά με χαμηλή απόδοση - όχι περισσότερο από ένα παιχνίδι το χρόνο. Το Arkhipov το εξηγεί πολύ μακριά από το θέμα έως την εφαρμογή του. Και δίνει ένα παράδειγμα: "Έκανα ένα ντοκιμαντέρ για το Levitan το 2008 και η ιδέα να το δημιουργήσω δημιουργήθηκε όταν ήμουν 10 ετών." Ο Arkhipov γράφει το σενάριο γρήγορα, κάνει τη δουλειά σχεδόν αμέσως για "καθαρό αντίγραφο", επεξεργάζεται τους διαλόγους στο κεφάλι του και στο τέλος μπορεί να αλλάξει μόνο τη δομή.
Οι λογοτεχνικοί κριτικοί σημειώνουν: «όταν ακούτε το κείμενο του έργου του Arkhipov, δεν παρατηρείτε πώς περνά ο χρόνος, υπάρχει κάτι από τον Chekhov». Μεταξύ των συγχρόνων του, ο πλησιέστερος στο δράμα του Arkhipov είναι ο ποιητής του Ουράλ Μπόρις Ρυζί, από τον ίδιο κύκλο του Νικολάι Κολυάδα και «το ισχυρότερο πολιτιστικό ξέσπασμα της δεκαετίας του 1980-1990». Βελτιώνοντας τις δεξιότητές του, ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς στράφηκε στην εμπειρία του σύγχρονου Δυτικού δράματος: πήρε το μάθημα Διδασκαλία σε σενάριο στη Σχολή Κινηματογραφίας, την οποία το Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνιας (USC) διοργάνωσε το 2012 ειδικά για Ρώσους παραγωγούς, συντάκτες και σεναριογράφους.
Όχι μια λέξη για την προσωπική ζωή
Ο Alexander Sergeevich είναι ανοιχτός στα μέσα μαζικής ενημέρωσης: απαντά πρόθυμα σε ερωτήσεις από ανταποκριτές, συμμετέχει σε τηλεοπτικά προγράμματα, μιλά σε δημιουργικές συναντήσεις και παρουσιάσεις των έργων του. Σύμφωνα με τους ερευνητές, είναι ένας από τους πιο ενδιαφέροντες και φιλικούς συνομιλητές. Αλλά ταυτόχρονα καθιστά σαφές ότι μόνο αυτό που αφορά το έργο του (κινηματογράφος, θέατρο, βιβλία) υπόκειται σε συζήτηση. Σε μια από τις συνομιλίες, ο θεατρικός συγγραφέας εξέφρασε άνετα τη γνώμη της συζύγου του σχετικά με τη μετάβαση στην πρωτεύουσα και την κινηματογραφική στροφή στη μοίρα του. Στην παρουσίαση της ταινίας κινουμένων σχεδίων για το Σινμπάντ, άφησε να γλιστρήσει ότι «έκανε κινούμενα σχέδια για τα παιδιά του». Και τότε, όχι χωρίς υπερηφάνεια, πρόσθεσε ότι όταν η δύοχρονη κόρη πήγε για πρώτη φορά στον κινηματογράφο, ήταν η ταινία του.
Και όχι μια λέξη, ούτε μια μισή λέξη για την προσωπική του ζωή. Δεν υπάρχει κουτσομπολιό σχετικά με το γάμο ή το διαζύγιο, μια υπόθεση ή μια υπόθεση, κ.λπ. Οι πεπειραμένοι φωτορεπόρτερ δεν μπορούν καν να καυχηθούν για φωτογραφίες (ούτε επίσημες ούτε επιπόλαιες) στις οποίες ο Αλέξανδρος συλλαμβάνεται με γυναίκες. Στις σελίδες των ταμπλόιντς, υπάρχουν μόνο φωτογραφίες με συναδέλφους και συνεργάτες, που λαμβάνονται στο πλαίσιο επιχειρηματικών ή άτυπων και, όπως φαίνεται από τις δημοσιεύσεις, καθαρά ανδρικές συναντήσεις. Στο κοσμικό χρονικό διαβάζουμε για την επικοινωνία του Arkhipov με «δύο Sanychs»: πώς πίνει τσάι στο Kalyagin's, γιατί οδηγεί γύρω από τη Μόσχα με το αυτοκίνητο της Pantykin.
Ο Aleksandr Sergeevich καταφέρνει να μην διαθέσει πληροφορίες στα μέσα ενημέρωσης που δεν εμπίπτουν στο πεδίο των επαγγελματικών του συμφερόντων.
Κτυπήματα για το πορτρέτο
Ο Alexander Arkhipov προσελκύει την προσοχή όχι μόνο με το έργο του. Είναι τόσο εξαιρετικός όσο ένα άτομο. Συγχρόνως με πολλές μορφές: επικεφαλής ανάπτυξης και αρχισυντάκτης του STV, μέλος της Ένωσης Συγγραφέων της Μόσχας, λέκτορας στο Ρωσικό Κρατικό Ανθρωπιστικό Πανεπιστήμιο. Και παράλληλα συνεχίζει να γράφει σενάρια. Μεταξύ των πολυάριθμων έργων στα οποία ο Αλέξανδρος λειτουργεί ως διοργανωτής, υπάρχουν εκείνα που απέχουν πολύ από τη λογοτεχνία, από το θέατρο και από τον κινηματογράφο. Ένας από αυτούς είναι ο Σύλλογος Ανώνυμων Παικτών, που δημιουργήθηκε στο Yekaterinburg, όπου βοηθούν εκείνους που υποφέρουν από εθισμό στα τυχερά παιχνίδια.
Ο Arkhipov είναι ένας έντονος συλλέκτης όσων ανήκουν στην ιστορική περίοδο έως τη δεκαετία του '50 του περασμένου αιώνα. Έπιπλα αντίκες, φωτογραφίες, στρατιωτικές στολές και βραβεία, είδη οικιακής χρήσης - ό, τι "κολλάει στα χέρια σας". Η υπερηφάνεια του συλλέκτη είναι τσεχικά γραμματόσημα μέχρι το 1953. Παρεμπιπτόντως, πολλά από αυτά ήταν χρήσιμα στο σύνολο των ταινιών. Και χάρη στον κάτοχο του κυπέλλου (με την εικόνα της Όπερας του Yekaterinburg) που στέκεται στο γραφείο του Alexander Sergeyevich, βρήκε μια ιδέα με ένα πολύπλευρο γυαλί, το οποίο έγινε θησαυρός αναζήτησης στην ταινία για το Sinbad. Αυτή η ανακάλυψη βοήθησε όχι μόνο την πλοκή, αλλά και τους κατόχους κυπέλλων με επωνυμία PR που κυκλοφόρησαν για την πρεμιέρα, αλλά έπαιξαν μεταξύ του κοινού.
Σχέδια και όνειρα
Ο Arkhipov κάνει ό, τι κάνει, δίνει ευχαρίστηση και φέρνει εισόδημα. Ένα επιτυχημένο άτομο δύσκολα μπορεί να ζητήσει περισσότερα. Αλλά ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς δεν σταματά εκεί.
- Η ιδέα να θέσει το έργο μόνη της ήρθε στην Arkhipova κατά τη διάρκεια της συμμετοχής της στο δημιουργικό εργαστήριο (καλλιτεχνικός διευθυντής M. Ugarov) στο έργο TEATR. DOC. Πρόκειται για ένα θέατρο ντοκιμαντέρ "προχωρώντας από την αλήθεια της ζωής": όταν δημιουργούνται παραστάσεις χρησιμοποιώντας την τεχνική "verbatim" (βασισμένη σε πραγματικές ηχογραφήσεις). Η πρώτη σκηνοθετική εμπειρία ενός σεναριογράφου στο υποκατάστημα Yekaterinburg του TEATR. DOC είναι το έργο του Α. Ροντιόνοφ "Ο πόλεμος των Μολδαβών για ένα κουτί από χαρτόνι", το οποίο αφηγείται τα προβλήματα των μεταναστών. Μεταξύ των έργων του σκηνοθέτη Arkhipov στον κινηματογράφο υπάρχουν δύο ντοκιμαντέρ που γυρίστηκαν στην πατρίδα του: "Sverdlovsk Speaks" (2008), "Η καλύτερη ημέρα του 43ου έτους" (2010) και η ταινία της περιόδου της Μόσχας "Alexander Maslyakov. Το 70 δεν είναι αστείο, το 50 είναι αστείο "(2011).
- Η βιβλιογραφία του συγγραφέα είναι μικρή. Η ιστορία "Μύθος", γραμμένη το 2003, και μια συλλογή έργων "Mirny Island". Αυτός είναι ο πρώτος τόμος της σειράς "The Ural School of Drama", που δημοσιεύτηκε μαζί με την πρεμιέρα του έργου με το ίδιο όνομα (2011). Ο Arkhipov ελπίζει να αναπληρώσει τις λογοτεχνικές του αποσκευές ξεκινώντας να γράφει μυθιστορήματα και παιδικά παραμύθια. Το ανέφερε σε συνέντευξη με τον ανταποκριτή της Teatralnaya Gazeta. Τα όνειρα τείνουν να γίνουν πραγματικότητα. Και είναι πολύ πιθανό ότι σύντομα θα βάλουμε στο ράφι, δίπλα στους τόμους των αγαπημένων μας σύγχρονων συγγραφέων, έναν τεράστιο τόμο του μυθιστοριογράφου Arkhipov. Ή θα δούμε μια παράσταση για τα παιδιά στο φεστιβάλ του θεάτρου, που σκηνοθετείται σύμφωνα με την ιστορία του Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς - αλλά όχι του Πούσκιν)))
-
Τα άμεσα σχέδια του σεναριογράφου είναι να επιστρέψουν στο θέατρο και να αφιερώσουν περισσότερο χρόνο όχι στον κινηματογράφο, αλλά στη δημιουργία έργων. Το θέατρο, το οποίο είναι συνήθως εξαιρετικά αδρανές σε σχέση με τη σύγχρονη λογοτεχνία, έχει υιοθετήσει πολλά από αυτά που έγραψε ο Arkhipov. Σήμερα ονομάζεται "μοντέρνος" σεναριογράφος. Οι πιο διάσημες είναι οι παραστάσεις που πηγαίνουν σε πολλούς θεατρικούς χώρους στη χώρα: "Dembel Train" (2003), "Mosin Rifle" (2008), "Mirny Island" (2011), "Nikodimov" (2013), "Rebels" (2015) … Οι συνάδελφοι αστειεύονται ότι ο μαθητής του Νικολάι Κολιάδα κληρονόμησε από τον πλοίαρχο την τύχη να «τεθεί» σε όλη τη Ρωσία.
A. Arkhipov στην εργασία
