Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Andrew Wyeth είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς Αμερικανούς καλλιτέχνες. Οι πίνακες του είναι ρεαλιστικοί και ταυτόχρονα μυστηριώδεις. Είναι μαγικά ελκυστικοί, αν και οι ήρωες και οι πλοκές των έργων του είναι απλοί άνθρωποι, γείτονες και ο τρόπος ζωής τους. Τα τοπία διακρίνονται όχι από την ομορφιά τους, αλλά από τη ρουτίνα τους, αλλά και από την υποτιμήσή τους.
Ο Andrew Newell Wyeth γεννήθηκε στις 12 Ιουλίου 1917 στην πολιτεία της Πενσυλβανίας των ΗΠΑ και πέθανε εκεί στην πατρίδα του Chadds Ford σε ηλικία 92 ετών στις 16 Ιανουαρίου 2009.
Η παιδική ηλικία του Andrew Wyeth
Οι πρόγονοι Wyeth μετανάστευσαν από την Αγγλία στη Μασαχουσέτη το 1645. Ο Andrew είναι ο νεότερος γιος του Newell Converse Wyeth και η σύζυγός του Carolyn Bockius Wyeth. Τα μέλη αυτής της οικογένειας ήταν απίστευτα προικισμένα. Ο πατέρας του Andrew είναι εικονογράφος Newell Converse Wyeth, ο αδελφός του είναι επιτυχημένος εφευρέτης Nathaniel Wyeth, η αδελφή του είναι πορτραίτο και νεκρή καλλιτέχνης Henrietta Wyeth Heard, ο γιος είναι ρεαλιστής ζωγράφος James (Jamie) Wyeth.
Ο πατέρας της οικογένειας, Newell Wyeth, ήταν προσεκτικός στα παιδιά του, ενθάρρυνε τα ενδιαφέροντά τους και συνέβαλε στην ανάπτυξη των ταλέντων όλων. Η οικογένεια ήταν φιλική, οι γονείς και τα παιδιά περνούσαν συχνά χρόνο μαζί διαβάζοντας ή περπατώντας, τους διδάσκονταν μια αίσθηση εγγύτητας με τη φύση και με την οικογένεια. Τη δεκαετία του 1920, ο πατέρας του Wyeth έγινε διασημότητα και άλλοι διάσημοι άνθρωποι, όπως ο συγγραφέας F. Scott Fitzgerald και η ηθοποιός Mary Pickford, επισκέπτονταν συχνά τα σπίτια τους.
Ο Άντριου ήταν σε εύθραυστη υγεία, οπότε δεν πήγε στο σχολείο. Λόγω του γεγονότος ότι έλαβε την εκπαίδευσή του στο σπίτι, ο Andrew ήταν σχεδόν απομονωμένος από τον έξω κόσμο. Υπενθύμισε ότι ο πατέρας του τον κράτησε σχεδόν σαν φυλακή στον δικό του κόσμο. Το αγόρι άρχισε να ζωγραφίζει πριν γράψει. Ο Newell παρουσίασε τον γιο του στην τέχνη και τις καλλιτεχνικές παραδόσεις. Όταν ο γιος του μεγάλωσε, άρχισε να του δίνει μαθήματα ζωγραφικής στο εργαστήρι του. Ο πατέρας του ενστάλαξε στον Ανδρέα μια αγάπη για τα αγροτικά τοπία και την αίσθηση του ρομαντισμού. Ως έφηβος, ο Andrew δημιούργησε εικονογραφήσεις, όπως ο πατέρας του, αν και αυτό το είδος δημιουργικότητας δεν ήταν το κύριο πάθος του. Ένας από τους δασκάλους που τον θαύμαζαν ήταν ο καλλιτέχνης και ο γραφίστας, ο ιδρυτής της αμερικανικής ρεαλιστικής ζωγραφικής, Winslow Homer.
Ο πατέρας του βοήθησε τον Άντριου να αποκτήσει εσωτερική αυτοπεποίθηση, βοήθησε τον γιο του να καθοδηγηθεί κυρίως από το ταλέντο του και την κατανόηση της ομορφιάς και δεν προσπάθησε να διασφαλίσει ότι το έργο του άρεσε από κάποιον και έγινε επιτυχίες. Έγραψε στο γιο του ότι το συναισθηματικό βάθος είναι σημαντικό και ότι μια υπέροχη εικόνα είναι αυτή που εμπλουτίζει.
Τον Οκτώβριο του 1945, ο πατέρας του Newell Converse και ο 3χρονος ανιψιός του Wyeth II σκοτώθηκαν σε ένα αυτοκίνητο κολλημένο σε σιδηροδρομική πίστα. Για τον Andrew Wyeth, τολμηρός του πατέρα του δεν ήταν μόνο μια προσωπική τραγωδία, αλλά επηρέασε επίσης τη δημιουργική του καριέρα, τη διαμόρφωση του δικού του ρεαλιστικού, ώριμου και ανθεκτικού στυλ, το οποίο ακολούθησε για περισσότερα από 70 χρόνια της ζωής του.
Γάμος και παιδιά
Το 1939, στο Maine, ο Andrew Wyeth γνώρισε την 18χρονη κόρη του συντάκτη εφημερίδων Betsy James, την οποία παντρεύτηκε το 1940. Οι νεόνυμφοι εγκαταστάθηκαν σε ένα ανακαινισμένο σχολικό κτίριο κατά μήκος του δρόμου που οδηγούσε στο παιδικό σπίτι του Ανδρέα. Σε ένα από τα δωμάτια, ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα στούντιο για τον εαυτό του. Η Betsy έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη διαχείριση της καριέρας του συζύγου της, λέγοντας "Είμαι σκηνοθέτης και είχα τον μεγαλύτερο ηθοποιό στον κόσμο." Η σύζυγός του άρχισε να συντάσσει έναν κατάλογο των έργων του καλλιτέχνη, υπηρέτησε ως μοντέλο και γραμματέας, και ασχολήθηκε με τις πωλήσεις. Βοήθησε να βρει οικόπεδα και τίτλους ζωγραφικής.
Το πρώτο τους παιδί, ο Νίκολας, γεννήθηκε το 1943. Το 1946, ο Τζέιμς (Τζέιμι) εμφανίστηκε, ο οποίος ακολούθησε τα βήματα του πατέρα και του παππού του, συνεχίζοντας τη δημιουργική δυναστεία, και έγινε η τρίτη γενιά καλλιτεχνών Wyeth. «Το μόνο πράγμα που δεν σχεδίασε η οικογένειά μας ήταν τα σκυλιά», είπε ο Τζέιμς Γουάιθ αστεία.
Δημιουργικότητα από τον Andrew Wyeth
Ο Andrew Wyeth πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση με νερομπογιές το 1937 στο Macbeth Gallery στη Νέα Υόρκη από τις 19 Οκτωβρίου έως την 1η Νοεμβρίου. Η έκθεση ήταν τόσο επιτυχημένη που τα έργα είχαν ήδη εξαντληθεί έως τις 21 Οκτωβρίου. Ο καλλιτέχνης ήταν μόλις 20 ετών εκείνη την εποχή. Το στυλ ζωγραφικής του ήταν διαφορετικό από τον πατέρα του - ήταν πιο συγκρατημένο και περιορισμένο χρώμα. Ο πατέρας ήταν εικονογράφος, ο γιος θεωρήθηκε ρεαλιστής. Αν και ο ίδιος ο Ανδρέας απέδωσε το έργο του στην αφαιρετισμό. Είπε ότι τα αντικείμενα στους πίνακές του αναπνέουν διαφορετικά και ότι δεν γράφει αυτό που βλέπει, αλλά τι αισθάνεται.
Τα αγαπημένα του θέματα των έργων του ήταν η ζωή στην αμερικανική ύπαιθρο και τη φύση - ό, τι τον περιέβαλλε στην πατρίδα του Chadds Ford στην Πενσυλβάνια, καθώς και σε ένα καλοκαιρινό σπίτι στο Cushing, στην ακτή του Maine. Χωρίζει το χρόνο του ανάμεσα σε αυτά τα δύο μέρη, συχνά περπατάει μόνος του και εμπνεύστηκε για το έργο του από τα τοπία που άνοιξαν. Τόσο η ξηρά όσο και η θάλασσα ήταν κοντά του. Οι πίνακες του Wyeth είναι γεμάτοι με πνευματικότητα, μυστηριώδεις πλοκές και ιστορίες πίσω από τις οποίες υπάρχουν συναισθήματα που δεν εκφράζονται. Συνήθως, πριν ζωγραφίσει, ο καλλιτέχνης δημιουργούσε διάφορα σχέδια με μολύβι.
Το 1951, ο Wyeth υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση πνευμόνων, αλλά επέστρεψε στη δουλειά λίγες εβδομάδες αργότερα.
Ο κόσμος της Χριστίνας
Ίσως η πιο διάσημη εικόνα που δημιούργησε ο Andrew Wyeth σχετίζεται με τον γείτονά του στο Cushing, Christina Olson. Το 1948 ζωγράφισε τον κόσμο της Χριστίνας. Απεικονίζει μια γυναίκα ξαπλωμένη ή σέρνεται σε ένα χωράφι με ξερά χόρτα. Είναι σε μια αδέξια τεταμένη στάση, κοιτάζει με αγωνία το σπίτι στο λόφο, τα χέρια της είναι υπερβολικά λεπτά και τα αδέξια πόδια με άσχημα παπούτσια ρίχνουν έξω κάτω από ένα απαλό ροζ φόρεμα. Αυτή η γυναίκα είναι η Χριστίνα. Ήταν τελείως άρρωστη και δεν μπορούσε να περπατήσει, οπότε πέρασε τον περισσότερο χρόνο της στο σπίτι. Αλλά η Χριστίνα προσπάθησε να επεκτείνει τον κόσμο της συμπιεσμένη από την ασθένεια και να σέρνεται στα χωράφια που περιβάλλουν το σπίτι της. Ο Wyeth θαύμαζε την αντοχή και την επιμονή της Christina. Τη στιγμή αυτής της ζωγραφικής, ήταν περίπου 55 ετών. Πέθανε σε 20 χρόνια στις 27 Ιανουαρίου 1968.
Ένα άλλο διάσημο έργο του καλλιτέχνη συνδέεται με το διώροφο σπίτι της Christina Olson. Η Χριστίνα δεν πήγε ποτέ στον τελευταίο όροφο του σπιτιού της. Ο Άντριου σηκώθηκε και το αποτέλεσμα ήταν η ζωγραφική Wind από τη θάλασσα.
Το Olson House επέζησε, ανακαινίστηκε και άνοιξε ξανά στο κοινό ως μέρος του Μουσείου Τέχνης Farnsworth και αναγνωρίστηκε ως Εθνικό Ιστορικό Ορόσημο το 2011. Μπορείτε να κάνετε έναν εικονικό περίπατο. Ο Andrew Wyeth δημιούργησε περίπου 300 σχέδια, νερομπογιές και πίνακες τέμπερα εδώ από το 1937 έως τα τέλη της δεκαετίας του 1960.
Το αγρόκτημα του Κέρνερ
Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο Wyeth άρχισε να ζωγραφίζει τους Γερμανούς μετανάστες Άννα και Karl Körner, τους γείτονές του στο Chadds Ford. Όπως και οι Olsons, οι Kerners και η φάρμα τους ήταν μερικά από τα πιο σημαντικά θέματα στη ζωγραφική του Andrew Wyeth. Ως έφηβος, περπατούσε στους λόφους του αγροκτήματος Kerner. Σύντομα έγινε στενός φίλος του Καρλ και της Άννας. Για σχεδόν 50 χρόνια, ο Άντριου απεικονίζει το σπίτι και τη ζωή τους στους πίνακες του, σαν να τεκμηριώνουν τη ζωή τους. Ο Karl Körner πέθανε στις 6 Ιανουαρίου 1979, όταν ήταν 80 ετών. Ο Wyeth δημιούργησε το τελευταίο πορτρέτο κατά τη διάρκεια της ασθένειάς του.
Το Kerner Farm χαρακτηρίζεται ως Εθνικό Ιστορικό Ορόσημο.
Helga
Στο αγρόκτημα Kerner, ο Andrew Wyeth γνώρισε τη Helga Testerf. Γεννήθηκε στη Γερμανία το 1933 ή το 1939. Παντρεύτηκε έναν Γερμανό, αμερικανό πολίτη John Testerf, και έτσι κατέληξε στην Αμερική. Ο Helga έγινε μοντέλο για πολλούς από τους πίνακες του. Η Wyeth τη ζωγράφισε από το 1971 έως το 1985. Κανείς δεν το έχει σχεδιάσει ποτέ. Αλλά γρήγορα το συνηθίζει και θα μπορούσε να ποζάρει για μεγάλο χρονικό διάστημα στη Wyeth, που την παρακολούθησε και ζωγράφισε προσεκτικά. Σχεδόν πάντα την απεικόνιζε ως παθητική, χαμογελαστή, σκεπτική, αυστηρή. Ωστόσο, μέσα σε αυτούς τους σκόπιμους περιορισμούς, η Wyeth μπόρεσε να μεταφέρει τις λεπτές ιδιότητες του χαρακτήρα και της διάθεσης στα πορτρέτα της.
Ο Άντριου έγραψε έναν ολόκληρο κύκλο μερικών εκατοντάδων έργων που απεικόνιζαν τη Χέλγκα. Έκρυψε αυτά τα έργα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο Μπέτσι δεν ήξερε γι 'αυτούς. Όταν αποκαλύφθηκε το μυστικό, η γυναίκα σοκαρίστηκε, αλλά παραδέχτηκε ότι οι πίνακες εκτελέστηκαν αριστοτεχνικά. Ο Wyeth ζωγράφισε συχνά τη Helga γυμνή, θαυμάζοντας την ακούραστα. Αυτά τα δύο μπορούσαν να περπατήσουν μαζί για πολύ καιρό στη γειτονιά. Και ακόμη και κατά τη διάρκεια των περιπάτων, τη ζωγράφιζε. Ήταν αγάπη; Ο Andrew Wyeth δεν δέχτηκε να μιλήσει για την αγάπη και να κάνει ερωτήσεις για τη Helga.
Το 1986, ο εκδότης της Φιλαδέλφειας και ο εκατομμυριούχος Leonard Andrews απέκτησαν μια συλλογή 240 έργων ζωγραφικής για 6 εκατομμύρια δολάρια. Λίγα χρόνια αργότερα, το πούλησε σε έναν Ιάπωνα συλλέκτη για περίπου 45 εκατομμύρια δολάρια.
Σε μια συνέντευξη του 2007, όταν ρωτήθηκε εάν ο Helga θα παρευρεθεί στα 90α γενέθλιά του, ο Wyeth είπε, «Ναι, φυσικά. Ω απολύτως, "και συνέχισε," Είναι μέλος της οικογένειας τώρα, σοκαρίζει όλους. Αυτό μου αρέσει πολύ. Τους σοκάρει πραγματικά."
Η Helga πράγματι έγινε μέλος της οικογένειας Wyeth, και όταν έγινε αδύναμη λόγω της μεγάλης ηλικίας, τον φρόντιζε.
Θάνατος του Andrew Wyeth
Στις 16 Ιανουαρίου 2009, ο Andrew Wyeth, μετά από μια σύντομη ασθένεια, πέθανε στον ύπνο του στο Chadds Ford της Πενσυλβανίας. Ήταν 91 ετών. Θαμμένος σε ιδιωτικό νεκροταφείο στο Μέιν. Έχοντας κακή υγεία από τη γέννηση, εντούτοις έζησε μια μακρά ζωή όπως ο Νορβηγός καλλιτέχνης Edvard Munch.
