Eugene Delacroix: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή

Πίνακας περιεχομένων:

Eugene Delacroix: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή
Eugene Delacroix: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή

Βίντεο: Eugene Delacroix: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή

Βίντεο: Eugene Delacroix: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή
Βίντεο: Тандем Игоря Крутого и Димаша Кудайбергена - это чудо, вдохновение и творческий взлет! (SUB. 25 LGS) 2024, Ενδέχεται
Anonim

Ο Eugene Delacroix μπορεί να χαρακτηριστεί με ασφάλεια ως επαναστάτης στη ζωγραφική. Κατέστρεψε τους αυστηρούς κανόνες του κλασικισμού, αρχίζοντας να γράφει σκηνές από τη ζωή και τις λογοτεχνικές πλοκές με ένα άγγιγμα εξωτισμού. Ο Delacroix πήγε στην ιστορία της τέχνης ως πατέρας του ρομαντισμού στη ζωγραφική.

Αυτοπροσωπογραφία του Eugene Delacroix
Αυτοπροσωπογραφία του Eugene Delacroix

Βιογραφία: παιδική ηλικία και εφηβεία

Ο Ferdinand Victor Eugene Delacroix γεννήθηκε στις 26 Απριλίου 1798 στο Παρίσι. Εμφανίστηκε σε μια οικογένεια που ανήκε στον Ναπολέοντα και ανήκε στην ελίτ. Η μητέρα προήλθε από μια οικογένεια διάσημων κατασκευαστών γραφείων. Ο πατέρας του ήταν Υπουργός Εξωτερικών κατά την πρώτη Γαλλική Δημοκρατία και αργότερα Πρέσβης στα Μπατάβια (σημερινές Κάτω Χώρες) και Νομάρχης της Μασσαλίας. Ως υπουργός, αντικαταστάθηκε από τον Charles Talleyrand, πρώην επίσκοπο, ένα πονηρό και επινοητικό άτομο.

Οι βιογράφοι του καλλιτέχνη ανακάλυψαν αργότερα ότι αυτός ήταν ο πραγματικός πατέρας του. Ο Talleyrand συχνά επισκέφθηκε το σπίτι του Delacroix και κοίταξε την οικοδέσποινα. Ωστόσο, ο ίδιος ο Ευγένιος έκρυψε αυτήν τη σχέση. Ο άντρας που θεωρούσε πατέρας του πέθανε νωρίς. Η Delacroix ήταν τότε μόνο επτά ετών. Χωρίς πατέρα, η οικογένεια έγινε φτωχή και έχασε την προηγούμενη προσοχή της στην κοινωνία.

Ο Ευγένιος μεγάλωσε ένα συναισθηματικό και νευρικό αγόρι. Οι άνθρωποι γύρω του τον ονόμασαν πραγματικό αγοροκόριτσο. Ένας παιδικός φίλος, ο Αλέξανδρος Ντούμας, θυμήθηκε αργότερα ότι "μέχρι την ηλικία των τριών, η Delacroix είχε ήδη καεί, τονίσει και δηλητηριάσει"

Αφού μπήκε σε πλήρη διατροφή στο Λύκειο του Μεγάλου Λούις, ο Ευγένιος έγινε πιο ήρεμος. Στη συνέχεια, ενδιαφέρθηκε για τη λογοτεχνία, την κλασική λογοτεχνία και τη ζωγραφική. Οφείλει το πάθος του για τον τελευταίο στον θείο του, ο οποίος συχνά τον πήγε στη Νορμανδία για να ζωγραφίσει από τη φύση.

Όταν ο μελλοντικός καλλιτέχνης έγινε 15 ετών, η μητέρα του πέθανε επίσης. Ο Ευγένιος μετακόμισε στο σπίτι της μεγαλύτερης αδερφής του, της οποίας η οικογένεια ζούσε σεμνά. Σε ηλικία 17 ετών, έμεινε μόνος του. Στη συνέχεια αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης και μπήκε στο στούντιο του διάσημου εραστή του κλασικισμού στη ζωγραφική Pierre-Narcis Guerin. Ένα χρόνο αργότερα, ο Eugene έγινε μαθητής της Σχολής Καλών Τεχνών, όπου δίδαξε ο Guerin. Εκεί τελείωσε την τεχνική σχεδίασης.

Μια σημαντική συμβολή στο μελλοντικό έργο του Delacroix έγινε με την επικοινωνία με τον νεαρό καλλιτέχνη Theodore Gericault και ταξίδια στο Λούβρο. Εκεί θαύμαζε τα έργα του Rubens και του Titian. Αλλά ήταν ο Gericault που είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του, ο οποίος έγραψε τότε το "The Raft of Medusa". Ο Ευγένιος του έπαιζε. Πριν από τα μάτια του, ο Gericault έσπασε τους συνηθισμένους κανόνες του κλασικισμού. Η εικόνα προκάλεσε φασαρία.

Εικόνα
Εικόνα

Πρώτοι πίνακες

Το ντεμπούτο του Eugene Delacroix ήταν ο πίνακας του Dante's Boat. Ζωγραφίστηκε το 1822 και εκτέθηκε στο σαλόνι. Οι κριτικοί το πήραν με εχθρότητα. "Ρουμπένς", "ζωγραφισμένοι με μια μεθυσμένη σκούπα" - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά που έδωσαν το πρώτο του έργο. Ωστόσο, υπήρχαν επίσης πολύ καλές κριτικές. Επιπλέον, έλαβε δύο χιλιάδες φράγκα γι 'αυτήν, που ήταν καλά χρήματα εκείνη την εποχή.

Εικόνα
Εικόνα

Ο δεύτερος πίνακας του Delacroix ήταν η Σφαγή της Χίου, όπου έδειξε τις φρίκες του ελληνικού πολέμου για ανεξαρτησία. Εισήχθη δύο χρόνια μετά το ντεμπούτο της. Η εικόνα προκάλεσε και πάλι τους κριτικούς που την θεωρούσαν υπερβολικά φυσιολογική. Μετά από αυτό, το όνομα του Delacroix έγινε γνωστό στις ευρείες μάζες.

Εικόνα
Εικόνα

Αργότερα εκθέτει το θάνατο του Σαρδαναπόλου στο σαλόνι. Η εικόνα εξόργισε και πάλι τους κριτικούς, οι οποίοι ένιωθαν ότι ο Delacroix ήταν σκόπιμα θυμωμένος με αυτούς. Κοιτάζοντας την εικόνα, κάποιος αισθάνεται καλά ότι ο καλλιτέχνης φαίνεται να απολαμβάνει σκληρότητα, σχεδιάζοντας προσεκτικά τις λεπτομέρειες.

Εικόνα
Εικόνα

Κάθε καλλιτέχνης έχει το δικό του στυλ ζωγραφικής. Οι πίνακες της Delacroix χαρακτηρίζονται από:

  • εκφραστικά εγκεφαλικά επεισόδια
  • οπτικό αποτέλεσμα των χρωμάτων;
  • έμφαση στη δυναμική και το χρώμα ·
  • νατουραλισμός.

Η κύρια δημιουργία

Η Γαλλική Επανάσταση του 1830 έγινε αντιληπτή από τη νέα γενιά καλλιτεχνών και άλλων καλλιτεχνών ως ένα είδος ανανέωσης και ένα βήμα έξω από την άβυσσο των παραδόσεων, στην οποία εκείνη την εποχή όχι μόνο η δημιουργικότητα, αλλά και ολόκληρη η χώρα βουλώθηκε. Αυτή η πολιτική εκδήλωση ενέπνευσε τον Eugene Delacroix να γράψει τον πλέον θρυλικό πίνακα "Freedom Leading the People", γνωστός και ως "Freedom on the Barricades". Ίσως η εικόνα μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια το πιο διάσημο έργο του καλλιτέχνη. Χρειάστηκαν περίπου τρεις μήνες για να το γράψω. Αλλά για πρώτη φορά εκτέθηκε μόνο ένα χρόνο μετά τα επαναστατικά γεγονότα.

Στον πίνακα, ο Delacroix απεικονίζει αφηρημένα την έννοια της «ελευθερίας». Γι 'αυτό χρησιμοποίησε αλληγορία. Ενσαρκώνει το όνειρο της ελευθερίας στην εικόνα μιας μισής γυμνής γυναίκας. Έδρασε ως ένα είδος συμβόλου της Γαλλικής Επανάστασης. Στην εμφάνισή του, τα χαρακτηριστικά της αρχαιότητας είναι ορατά και οι αναλογίες του προσώπου αντιστοιχούν σε όλους τους κανόνες της ελληνικής γλυπτικής. Τα ρούχα που κυματίζουν στον αέρα δίνουν στον καμβά ένα δυναμικό χαρακτηριστικό του ρομαντισμού. Μια γενναία γυναίκα με τη σημαία της Δημοκρατίας της Γαλλίας στο ένα χέρι, με ένα όπλο στο άλλο, οδηγεί τους ανθρώπους. Η ηρωίδα της εικόνας έχει γυμνή προτομή. Κάνοντας αυτό, ο Eugene ήθελε να δείξει ότι ο Γάλλος λαός υπερασπίστηκε την ελευθερία τους χωρίς γυμνό στήθος, και αυτό ήταν το θάρρος τους. Μία αστική τάξη, ένας εργαζόμενος και ένας νεαρός άνδρας απεικονίζονται δίπλα στη γυναίκα. Έτσι έδειξε ο καλλιτέχνης την ενότητα του λαού κατά την επανάσταση.

Οι Γάλλοι δέχτηκαν τη ζωγραφική με χαρά. Το κράτος το αγόρασε αμέσως από τη Delacroix. Ωστόσο, για το επόμενο τέταρτο ενός αιώνα, ο καμβάς ήταν κρυμμένος από τα ανθρώπινα μάτια. Η κυβέρνηση φοβόταν ότι η εικόνα θα μετακινήσει τους ανθρώπους σε μια νέα επανάσταση.

Εικόνα
Εικόνα

Άλλοι πίνακες του Delacroix

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο καλλιτέχνης έγραψε πολλούς καμβάδες, όπως:

  • Η Ελλάδα στα ερείπια του Μεσολογγίου (1826).
  • Η δολοφονία του επισκόπου της Λιέγης (1829)
  • "Η είσοδος των σταυροφόρων στην Κωνσταντινούπολη" (1840).
  • Ο Χριστός στη Θάλασσα της Γαλιλαίας (1854)
  • "Το Κυνήγι για την Τίγρη" (1854) κ.λπ.

Εκτός από τους πίνακες ζωγραφικής, η Delacroix ζωγράφισε τους τοίχους με τοιχογραφίες. Ενδιαφέρεται για αυτό το επάγγελμα μετά την επιστροφή του από τη Βόρεια Αφρική. Για δύο δεκαετίες ζωγράφισε με ενθουσιασμό τους τοίχους των ανακτόρων, των βιβλιοθηκών και άλλων κυβερνητικών κτιρίων.

Προσωπική ζωή

Ο Eugene Delacroix δεν ήταν παντρεμένος. Ωστόσο, από το 1834 μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του, ήταν μαζί του η οικονόμος του, η Jeanne-Marie Le Guillu. Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1863 στο διαμέρισμά του στο Παρίσι. Θαμμένος στο νεκροταφείο Père Lachaise.

Συνιστάται: