Ο Ιβάν Κότοφ είναι ένας διάσημος σοβιετικός καλλιτέχνης που έζησε και εργάστηκε στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα. Ο ζωγράφος πέθανε πριν από 20 χρόνια, αλλά το έργο του εξακολουθεί να παρουσιάζει ενδιαφέρον και οι πίνακές του εκτίθενται τακτικά σε διάφορες εκθέσεις.
Βιογραφία
Ο Kotov Ivan Semenovich γεννήθηκε στο χωριό Zaprudnoye, το οποίο βρίσκεται στην περιοχή Kozelsky κοντά στο Kaluga. Συνέβη στις 7 Ιουνίου 1923. Στη μικρή του πατρίδα, ο μελλοντικός ζωγράφος αποφοίτησε από το δημοτικό λύκειο. Μετά - μπήκε στη σχολή τέχνης του Ιβάνοβο.
Το 1941, όταν ξέσπασε ο Β 'Παγκόσμιος Πόλεμος, ο Ιβάν μόλις τελείωσε το πρώτο έτος του σχολείου. Ο νεαρός πέρασε ολόκληρο τον πόλεμο, συναντώντας τη Μεγάλη Νίκη στο μέτωπο. Εκεί, στο μέτωπο, στις μάχες των στρατιωτών ο Κότοφ διακρίθηκε, έχοντας λάβει το Τάγμα του Πατριωτικού Πολέμου του 2ου βαθμού. Είναι γνωστό ότι ο μελλοντικός ζωγράφος από τον Σεπτέμβριο του 1941 έως τον Οκτώβριο του 1942 πολέμησε στο Νοτιοδυτικό Μέτωπο με την τάξη ενός κονιάματος του 53ου Συντάγματος Πεζικού. Κατά τη διάρκεια της υποχώρησης από το Χάρκοβο στο Στάλινγκραντ, ένας στρατιώτης του Κόκκινου Στρατού συνελήφθη. Οι Ναζί έστειλαν το νεαρό άνδρα στα στρατόπεδα Galensee και στη συνέχεια στο Grunewald στη Γερμανία. Τον Απρίλιο του 1945, ο κρατούμενος απελευθερώθηκε από σοβιετικά στρατεύματα. Μετά την απελευθέρωση, ο Κότοφ συνέχισε να υπηρετεί στο 4ο ξεχωριστό εκπαιδευτικό σύνθετο δεξαμενών στην Τσεχοσλοβακία, την Αυστρία και τη Γερμανία.
Μετά τον πόλεμο, ο Ιβάν Κότοφ έφυγε για την πόλη Βοροσίλοβγκραντ, όπου πήρε δουλειά ως καλλιτέχνης στην τοπική Βουλή των Αξιωματικών. Μετά την αποστράτευση, το 1947, ο Ιβάν συνέχισε την εκπαίδευσή του σε σχολή τέχνης, αποφοιτώντας το 1950. Μετά από αυτό, για επτά χρόνια - από το 1950 έως το 1957, ο ζωγράφος εργάστηκε ως καθηγητής ζωγραφικής στην Παιδαγωγική Σχολή της Καρργόπολης. Εκεί, στη Βόρεια Ρωσία, γεννήθηκε το ταλέντο ενός ζωγράφου. Η λαϊκή τέχνη, η αρχιτεκτονική των σπιτιών και οι αρχαίες εκκλησίες άγγιξαν την ψυχή του και έβγαλαν στον καμβά (βλ. Ενότητα «Δημιουργικότητα»). Στην Kargopol, ο Kotov άρχισε να συνδυάζει τη διδασκαλία και τη δημιουργικότητα. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Ivan Semenovich ονόμασε αυτό το μέρος τη δεύτερη πατρίδα του.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο καλλιτέχνης έγινε διάσημος, τα έργα του άρχισαν να εκτίθενται σε εκθέσεις. Το 1960, πίνακες του Ιβάν Κότοφ εμφανίστηκαν στη δημοκρατική έκθεση «Σοβιετική Ρωσία», η οποία πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα. Ο καλλιτέχνης παρουσίασε στον θεατή έναν από τους πρώτους πίνακες θεμάτων "To School", ο οποίος κέρδισε αμέσως επιτυχία και μεγάλη αναγνώριση.
Το 1957, ο Κότοφ μετακόμισε στο Αρχάγγελσκ. Εκεί, ένα νέο θέμα εμφανίστηκε στο έργο του καλλιτέχνη - λευκές νύχτες. Η συνάντηση των Λευκών Νύχτων, αφιερωμένη σε αυτό το θαύμα της βόρειας φύσης, λαϊκά φεστιβάλ, έχει γίνει ένα από τα καλύτερα έργα του. Ένας από τους συντρόφους του καλλιτέχνη, ο Στέπαν Πισάχοφ, εντυπωσιασμένος από τους πίνακες, του είπε: «Είστε ο Λεβιτάνος του Βορρά». Αυτός ο καμβάς έγινε αμέσως αποδεκτός για την Έκθεση των Ρεπουμπλικανών του 1960. Αγοράστηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού, σήμερα η "Συνάντηση των Λευκών Νύχτων" φυλάσσεται στη συλλογή της Πινακοθήκης Voronezh.
Το 1978, μετά από πρόσκληση του διοικητή του Βόρειου Ναυτικού, ο Ναύαρχος Β. Ν. Τσέρναβιν, ο Κότοφ πήγε στην Αρκτική. Προσκλήθηκε να εργαστεί στο ναυτικό θέμα την παραμονή της All-Union έκθεσης "Blue Roads of the Motherland". Οι συναντήσεις με ναυτικούς από τη Βόρεια Θάλασσα έδωσαν στον καλλιτέχνη όχι μόνο θέματα ζωγραφικής, αλλά και μια πραγματική ανδρική φιλία. Τότε προέκυψε η ιδέα να γράψω μια σειρά από πίνακες "Kola Land". Στο Severomorsk, μίλησε για καλές τέχνες, συμβούλευσε επίδοξους καλλιτέχνες. Και φυσικά έγραψα πολύ τον εαυτό μου.
Ο Ivan Semenovich Kotov, που δεν συμβαίνει συχνά, έλαβε αναγνώριση από τον θεατή και τους κριτικούς κατά τη διάρκεια της ζωής του. Αγαπήθηκε, το ταλέντο του ήταν σεβαστό. Για περίπου τριάντα χρόνια εργάστηκε στην οργάνωση της Ένωσης Καλλιτεχνών στο Αρχάγγελσκ. Ο πλοίαρχος πέθανε σε ηλικία 66 ετών. Συνέβη στις 30 Νοεμβρίου 1989.
Σήμερα τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται στα μουσεία του Αρχάγγελσκ και της Καργκόπολης. Οι πίνακες του Ιβάν Κότοφ φυλάσσονται επίσης στις αποθήκες των γκαλερί τέχνης στη Μόσχα, το Βορόνεζ, το Κούρσκ και το Τβερ.
Δημιουργικότητα, συμβολή στην τέχνη
Τρεις κατευθύνσεις μπορούν να εντοπιστούν στο έργο του Ιβάν Κότοφ - ένα πορτρέτο ενός σοβιετικού εργάτη, ένα στρατιωτικό θέμα και ένα τοπίο.
«Δεν έχω περιορίσει ποτέ τον εαυτό μου με τα όρια μιας εικόνας σε ένα είδος, έγραψα αυτό που με προσέλκυσε, έγραψα, όπως λένε, με εντολή της ψυχής μου», είπε ο Ivan Semyonovich για το έργο του. «Αλλά, πιθανώς, η πολύ συγκεκριμένη φύση του έργου στο τοπίο με βοήθησε πολύ στη δουλειά για το είδος ζωγραφικής και το πορτρέτο.»
Το πορτρέτο παίρνει μια σημαντική θέση στο έργο του Κότοφ. Ήταν μαζί του το 1954 που ξεκίνησε η επιτυχία ενός νεοεμφανιζόμενου καλλιτέχνη. Στη συνέχεια, ο Κότοφ παρουσίασε με επιτυχία σε έκθεση έργων καλλιτεχνών του Βορρά, όπου παρουσίασε τα έργα του "Πορτρέτο ενός συλλογικού αγρότη Μακάροφ" και "Πορτρέτο ενός μαθητή". Αργότερα, από κάτω από το πινέλο του, εμφανίστηκαν τα πιο υπέροχα πορτρέτα γαλακτοκόμων, μόσχων, βοσκών - απλοί άνθρωποι από τις επαρχίες. Από όλα αυτά τα έργα, το πιο διάσημο είναι το "Πορτρέτο του Pomor Vasily Golubin". Αυτή η εικόνα, που απεικονίζει έναν ψαρά από το Βορρά, συμπεριλήφθηκε σε όλες τις διάσημες εκδόσεις, εκτέθηκε σε πολλές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένης της δημοκρατικής το 1965.
Με τα χρόνια, ο Ιβάν Κότοφ εργάστηκε σε ιστορικά θέματα, στρατιωτικούς πίνακες. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1960, ζωγράφισε μια σειρά από καμβά που ενώνουν αυτό το θέμα - «Ψωμί για το Μέτωπο» και «To Απελευθερωμένο Λένινγκραντ».
Η μεγαλύτερη φήμη του Ivan Semenovich προήλθε από τα τοπία του. Επιπλέον, μια μεγάλη γκάμα έργων αντιπροσωπεύεται από πίνακες βόρειας φύσης που γοητεύουν το κοινό. Αυτά τα τοπία του Κότοβσκι διακρίνονται από ελαφρούς στίχους, διαφανή και απαλά χρώματα, ευελιξία και πνευματικότητα.
«Ήμουν για πάντα γοητευμένος από την αυστηρή ομορφιά του Βορρά, θέλω να το πω με τον τρόπο που λέτε στον πιστό σας φίλο για τον πιο οικείο», είπε ο ίδιος ο ζωγράφος. Τα έργα του Κότοφ διακρίνονται από την αγάπη για τη ρωσική φύση σε οποιαδήποτε από τις συνθήκες του. Φθινοπωρινοί λασπωμένοι δρόμοι, δρόμοι με λάσπη και γκρίζα λιβάδια, αγροτικά περίχωρα του χωριού - βρήκε όλα αυτά τα όμορφα, ο Ivan Semenovich ήξερε πώς να μεταφέρει την ομορφιά της θαμπής φύσης σε καμβά ("Πρωινή ομίχλη", "Φθινοπωρινός καιρός")
Αναμνήσεις των σύγχρονων
Οι σύγχρονοι λένε: ο διάσημος Ιβάν Κότοφ δούλεψε πολύ, επιμελώς και σχολαστικά, ξαναγράφοντας όσα είχε γράψει πολλές φορές. Για παράδειγμα, η ζωγραφική "Song Festival", η οποία έγινε επίσης διάσημη, δημιούργησε για πέντε χρόνια. Στη διαδικασία, δημιουργώντας και τροποποιώντας τη σύνθεση του μελλοντικού καμβά, ο ζωγράφος έκανε σχεδόν 500 σκίτσα. Η εργασία σε οποιαδήποτε άλλη ζωγραφική συνεχίστηκε με τον ίδιο τρόπο.
