Ο μεγάλος Γερμανός καλλιτέχνης Albrecht Durer δεν άφησε ούτε παιδιά και μαθητές. Η κληρονομιά του είναι εξαιρετικά έργα τέχνης, καινοτόμα επιτεύγματα, θεωρητικά έργα. Είναι ένα παράδειγμα εξαιρετικής προσωπικότητας και όμορφου άνδρα. Ακόμα και σε ενήλικες και άρρωστους, έμοιαζε, αν δεν ήταν τέλειος, τότε εξακολουθούσε να είναι πολύ ελκυστικό άτομο.
Οι γονείς του Albrecht Durer
Ο μελλοντικός πατέρας του καλλιτέχνη ήρθε στη Γερμανία από το μικρό ουγγρικό χωριό Eitas το 1455. Αποφάσισε να εγκατασταθεί στην προοδευτική, επιχειρηματική και πλούσια πόλη της Γερμανίας εκείνη την εποχή - τη Νυρεμβέργη, η οποία ήταν μέρος της Βαυαρίας.
Το 1467, όταν ήταν ήδη περίπου 40 ετών, παντρεύτηκε τη νεαρή κόρη του χρυσοχόου Jerome Holper. Εκείνη την εποχή, η Μπάρμπαρα ήταν μόλις 15 ετών.
Ο λαμπρός γιος τους γεννήθηκε στη Νυρεμβέργη στις 21 Μαΐου 1471 και ήταν το τρίτο παιδί της οικογένειας. Συνολικά, η Barbara Durer γέννησε 18 παιδιά κατά τη διάρκεια του γάμου της. Ο Άλμπρεχτ ήταν τυχερός - ήταν ένα από τα τρία αγόρια που έζησαν μέχρι την ενηλικίωση. Δεν είχε καθόλου τα δικά του παιδιά, όπως και οι δύο αδελφοί του, ο Έντρς και ο Χανς.
Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη εργάστηκε ως κοσμηματοπώλης. Το όνομά του ήταν επίσης Albrecht Durer (1427-1502). Η μητέρα έκανε δουλειές στο σπίτι, παρακολούθησε επιμελώς στην εκκλησία, γεννήθηκε πολύ και συχνά ήταν άρρωστη. Λίγο καιρό μετά το θάνατο του πατέρα της, η Barbara Durer μετακόμισε για να ζήσει με τον Albrecht the Younger. Βοήθησε στην υλοποίηση του έργου του γιου της. Πέθανε στο σπίτι του στις 17 Μαΐου 1514 σε ηλικία 63 ετών. Ο Dürer μίλησε με σεβασμό για τους γονείς του ως σπουδαίους εργαζόμενους και ευσεβείς ανθρώπους.
Το δημιουργικό και το μονοπάτι της ζωής του Albrecht Durer
Ο Albrecht Durer είναι ο μεγαλύτερος ζωγράφος και ολόσωμος χαράκτης όχι μόνο στη Γερμανία, αλλά και σε ολόκληρη τη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη της Αναγέννησης στη Βόρεια Ευρώπη. Είχε μια μοναδική τεχνική χάραξης χαλκού.
Ποιο ήταν το μονοπάτι που οδήγησε τον Dürer σε τόσο υψηλή αναγνώριση;
Ο πατέρας ήθελε ο γιος του να συνεχίσει το έργο του και να γίνει κοσμηματοπώλης. Από την ηλικία των έντεκα, ο Dürer the Younger σπούδασε στο εργαστήριο του πατέρα του, αλλά το αγόρι προσελκύθηκε στη ζωγραφική. Ως 13χρονος έφηβος, δημιούργησε το πρώτο του πορτρέτο με ασημένιο μολύβι. Η τεχνική εργασίας με ένα τέτοιο μολύβι είναι πολύ δύσκολη. Οι γραμμές που σχεδίασε δεν μπορούν να διορθωθούν. Ο Dürer ήταν περήφανος για αυτό το έργο και αργότερα έγραψε: «Ζωγράφηκα στον καθρέφτη το 1484, όταν ήμουν ακόμα παιδί. Albrecht Durer . Επιπλέον, έκανε την επιγραφή σε κατοπτρική εικόνα.
Ο Dürer the Elder έπρεπε να υποχωρήσει στα συμφέροντα του γιου του. Σε ηλικία δεκαπέντε, ο νεαρός άνδρας, βάσει συμφωνίας μεταξύ του πατέρα του και του κληρονομικού καλλιτέχνη της Νυρεμβέργης Mikael Wolgemut, μπήκε στο εργαστήρι του. Υπό τον Wolgemuth, σπούδασε ζωγραφική και ξυλογλυπτική, βοήθησε στη δημιουργία βιτρό και εικόνες βωμών. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του, ο Dürer έκανε ένα ταξίδι ως μαθητευόμενος για να γνωρίσει την εμπειρία των πλοιάρχων από άλλες περιοχές, να βελτιώσει τις δεξιότητές του και να διευρύνει τους ορίζοντές του. Το ταξίδι διήρκεσε από το 1490 έως το 1494 - στα λεγόμενα "υπέροχα χρόνια" του σχηματισμού ενός νεαρού καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, επισκέφθηκε πόλεις όπως το Στρασβούργο, την Κολμάρ και τη Βασιλεία.
Ψάχνει για το δικό του καλλιτεχνικό στυλ. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1490, ο Albrecht Durer έχει ορίσει τα έργα του με τα αρχικά "AD".
Τελειοποίησε την τεχνική της χάραξης χαλκού στην Κολμάρ με τρία αδέλφια του διάσημου δασκάλου Μάρτιν Σόνγκουερ. Ο ίδιος δεν ήταν πλέον ζωντανός. Στη συνέχεια, ο Dürer μετακόμισε στον τέταρτο αδελφό του Schongauer στη Βασιλεία - ένα από τα τότε κέντρα εκτύπωσης βιβλίων.
Το 1493, κατά τη διάρκεια του φοιτητικού του ταξιδιού, ο Dürer the Younger δημιούργησε ένα άλλο αυτοπροσωπογραφία, αυτή τη φορά βαμμένο σε λάδι και το έστειλε στη Νυρεμβέργη. Απεικόνισε τον εαυτό του με ένα γαϊδουράγκαθο στο χέρι του. Σύμφωνα με μια εκδοχή, αυτό το φυτό συμβόλιζε την πίστη στον Χριστό, σύμφωνα με μια άλλη, την αρσενική πίστη. Ίσως με αυτό το πορτρέτο παρουσιάστηκε στη μελλοντική του σύζυγο και κατέστησε σαφές ότι θα ήταν πιστός σύζυγος. Μερικοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι αυτό το πορτρέτο ήταν ένα δώρο για τη νύφη.
Αυτοπροσωπογραφία με γαϊδουράγκαθο, ο 1493 Dürer είναι 22 ετών.
Μετά από αυτό, ο Άλμπρεχτ επέστρεψε στη Νυρεμβέργη για να παντρευτεί. Ο πατέρας τακτοποίησε το γάμο με την κόρη ενός πλούσιου τοπικού εμπόρου. Στις 7 Ιουλίου 1494, πραγματοποιήθηκε ο γάμος των Albrecht Durer και Agnes Frey.
Λίγο καιρό μετά το γάμο, ένα άλλο ταξίδι ακολούθησε σε μια πιο μακρινή διαδρομή. Αυτή τη φορά στις Άλπεις μέχρι τη Βενετία και την Πάδοβα. Εκεί γνωρίζει το έργο εξαιρετικών Ιταλών καλλιτεχνών. Κάνει αντίγραφα από χαρακτικά των Andrea Mantegna και Antonio Pollaiolo. Επίσης, ο Albrecht εντυπωσιάζεται από το γεγονός ότι στην Ιταλία οι καλλιτέχνες δεν θεωρούνται πλέον απλοί τεχνίτες, αλλά έχουν υψηλότερη θέση στην κοινωνία.
Το 1495, ο Durer ξεκινά το ταξίδι επιστροφής. Στο δρόμο, ζωγραφίζει τοπία με νερομπογιές.
Επιστρέφοντας στο σπίτι από την Ιταλία, μπορεί τελικά να έχει το δικό του εργαστήριο.
Για τα επόμενα χρόνια, το στυλ ζωγραφικής του αντανακλούσε την επιρροή των Ιταλών ζωγράφων. Το 1504 ζωγράφισε τη ζωγραφική Η λατρεία των Μάγων. Αυτός ο πίνακας θεωρείται σήμερα ένας από τους πιο σημαντικούς πίνακες του Albrecht Durer από την περίοδο 1494 - 1505.
Από το 1505 έως τα μέσα του 1507, επισκέφθηκε και πάλι την Ιταλία. Επισκέφτηκε την Μπολόνια, τη Ρώμη και τη Βενετία.
Το 1509, ο Albrecht Durer αγόρασε ένα μεγάλο σπίτι στη Νυρεμβέργη και πέρασε σχεδόν είκοσι χρόνια από τη ζωή του σε αυτό.
Τον Ιούλιο του 1520, ο καλλιτέχνης ταξιδεύει στην Ολλανδία, παίρνοντας τη σύζυγό του Agnes μαζί του. Επισκέπτεται τα παλιά κέντρα ολλανδικής ζωγραφικής - Μπριζ, Βρυξέλλες, Γάνδη. Παντού δημιουργεί αρχιτεκτονικά σκίτσα, καθώς και σκίτσα ανθρώπων και ζώων. Συναντιέται με άλλους καλλιτέχνες, γνωρίζει τον μεγαλύτερο επιστήμονα Erasmus του Ρότερνταμ. Ο Dürer είναι από καιρό γνωστός και γίνεται δεκτός παντού με σεβασμό και τιμή.
Στο Άαχεν, μαρτυρεί τη στέψη του αυτοκράτορα Τσαρλς Β. Αργότερα συναντιέται μαζί του για να ανανεώσει τα προνόμια που είχε λάβει προηγουμένως από τον προηγούμενο αυτοκράτορα Μαξιμιλιανό Α ', του οποίου οι εντολές εκτέλεσε.
Δυστυχώς, κατά τη διάρκεια ενός ολλανδικού ταξιδιού, ο Dürer εμφάνισε μια «καταπληκτική ασθένεια», πιθανώς ελονοσία. Βασανίζεται από επιληπτικές κρίσεις και μια μέρα στέλνει σε γιατρό ένα σχέδιο με την εικόνα του, όπου δείχνει με το δάχτυλό του ένα οδυνηρό μέρος. Το σχήμα συνοδεύτηκε από μια εξήγηση.
Χαρακτικά από τον Albrecht Durer
Μεταξύ των συγχρόνων του, ο Albrecht Durer κάνει ένα όνομα για τον εαυτό του κυρίως δημιουργώντας χαρακτικά. Τα έργα του βιρτουόζου διακρίνονται από το μεγάλο τους μέγεθος, το λεπτό και ακριβές σχέδιο τους, την κατανόηση των χαρακτήρων και τη σύνθετη σύνθεση. Ο Dürer κατέκτησε τέλεια την τεχνική χάραξης τόσο στο ξύλο όσο και στο χαλκό. Από την αρχή έως το τέλος, ο πλοίαρχος εκτελεί όλες τις εργασίες για τη δημιουργία των χαρακτικών του, συμπεριλαμβανομένου. γλυπτά με πρωτοφανή λεπτομέρεια και λεπτές γραμμές. Ταυτόχρονα, χρησιμοποιεί εργαλεία που κατασκευάζονται σύμφωνα με τα δικά του σχέδια. Κάνει πολλές εκτυπώσεις, οι οποίες κυκλοφορούν ευρέως σε όλη την Ευρώπη. Έτσι έγινε ο εκδότης των έργων του. Τα έντυπά του ήταν ευρέως γνωστά, πολύ δημοφιλή και πωλήθηκαν καλά. Ενισχύθηκε σημαντικά η γοητευτική σειρά χαρακτικών "Αποκάλυψη" που δημοσιεύθηκε το 1498.
Τα αριστουργήματα του Dürer αναγνωρίζονται ως "Εργαστήρια χαρακτικών": το 1513 έγραψε μια χαρακτική στο χαλκό "Ιππότης, Θάνατος και ο Διάβολος", και το 1514 όσο και δύο: "St. Jerome in a Cell" και "Melancholy".
Ίσως η πιο διάσημη εικόνα ενός ρινοκέρου είναι η λεγόμενη "Durer's Rhino", που δημιουργήθηκε το 1515. Ο ίδιος δεν είδε αυτό το εξωφρενικό ζώο για τη Γερμανία. Ο καλλιτέχνης φαντάστηκε την εμφάνισή του από περιγραφές και σχέδια άλλων ανθρώπων.
Η μαγική πλατεία του Albrecht Durer
Το 1514, όπως αναφέρεται παραπάνω, ο πλοίαρχος δημιούργησε τη χαρακτική "Μελαγχολία" - ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα του. Η εικόνα είναι γεμάτη με μια μάζα συμβολικών λεπτομερειών που εξακολουθούν να παρέχουν χώρο για ερμηνεία.
Στην επάνω δεξιά γωνία, ο Dürer χαράζει ένα τετράγωνο με αριθμούς. Η ιδιαιτερότητά του είναι ότι εάν προσθέσετε τους αριθμούς προς οποιαδήποτε κατεύθυνση, τότε τα ποσά που λαμβάνονται θα είναι πάντα ίση με 34. Το ίδιο σχήμα λαμβάνεται μετρώντας τους αριθμούς σε καθένα από τα τέσσερα τέταρτα. στο μεσαίο τετράγωνο και κατά την προσθήκη αριθμών από κελιά στις γωνίες του μεγάλου τετραγώνου. Και στα δύο κεντρικά κελιά της κάτω σειράς, ο καλλιτέχνης έγραψε το έτος της χαρακτικής δημιουργίας - 1514.
Σχέδια και νερομπογιές από τον Dürer
Σε μια από τις πρώτες ακουαρέλες του τοπίου, ο Dürer απεικόνισε έναν μύλο και ένα εργαστήριο σχεδίασης στις όχθες του ποταμού Pegnitz, στο οποίο κατασκευάστηκε χάλκινο σύρμα. Πέρα από τον ποταμό υπάρχουν χωριά κοντά στη Νυρεμβέργη, στην απόσταση τα βουνά γίνονται μπλε.
Ένα από τα πιο διάσημα σχέδια "Young Hare" σχεδιάστηκε το 1502. Ο καλλιτέχνης σημείωσε την ημερομηνία δημιουργίας του και έβαλε τα αρχικά του "AD" ακριβώς κάτω από την εικόνα του ζώου.
Το 1508, έβγαλε τα χέρια του, διπλωμένος στην προσευχή, σε λευκό σε μπλε χαρτί. Αυτή η εικόνα εξακολουθεί να είναι η πιο συχνά αναπαράγεται και ακόμη μεταφράζεται σε γλυπτική έκδοση.
Σύμφωνα με ειδικούς, περισσότερα από 900 σχέδια του Albrecht Durer έχουν διατηρηθεί μέχρι σήμερα.
Ανθεκτικότερη, αναλογία και γυμνό
Ο Dürer παρασύρεται από την επιθυμία να βρει τις ιδανικές αναλογίες της ανθρώπινης μορφής. Εξετάζει προσεκτικά τα γυμνά σώματα των ανθρώπων. Το 1504 δημιουργεί μια εξαιρετική χαρακτική χαλκού "Adam and Eve". Για να απεικονίσει τον Αδάμ, ο καλλιτέχνης παίρνει ως μοντέλο τη στάση και τις αναλογίες του μαρμάρινου αγάλματος του Απόλλωνα Μπελβεντέρε. Αυτό το παλιό άγαλμα βρέθηκε στα τέλη του 15ου αιώνα στη Ρώμη. Η εξιδανίκευση των αναλογιών διακρίνει το έργο του Dürer από τους τότε αποδεκτούς μεσαιωνικούς κανόνες. Στο μέλλον, ακόμα προτιμούσε να απεικονίζει πραγματικές μορφές στην ποικιλία τους.
Το 1507 έγραψε ένα γραφικό δίπτυχο με το ίδιο θέμα.
Έγινε ο πρώτος Γερμανός καλλιτέχνης που απεικονίζει γυμνούς ανθρώπους. Στο Κάστρο της Βαϊμάρης υπάρχει ένα πορτρέτο του Ντούρ, στο οποίο απεικονίζει τον εαυτό του όσο πιο ειλικρινά γίνεται εντελώς γυμνό.
Αυτοπροσωπογραφίες
Ο Albrecht Durer ζωγράφισε αυτοπροσωπογραφίες από την παιδική ηλικία έως τα γηρατειά. Κάθε ένα από αυτά έχει τη δική του γεύση και συχνά καινοτομία. Η αυτοπροσωπογραφία, που συγκλόνισε το κοινό του σύγχρονου καλλιτέχνη, ζωγραφίστηκε το 1500. Σε αυτό, ο 28χρονος Άλμπρεχτ εμφανίζεται με έντονη εικόνα, επειδή μοιάζει με την εικόνα του ίδιου του Χριστού.
Επιπλέον, το πορτρέτο ήταν ζωγραφισμένο σε ολόκληρο το πρόσωπο. Εκείνη την εποχή, αυτή η θέση χρησιμοποιήθηκε για να γράψει εικόνες αγίων και δημιουργήθηκαν κοσμικά πορτρέτα στη Βόρεια Ευρώπη σε μια σειρά τριών τετάρτων του μοντέλου. Επίσης σε αυτό το πορτρέτο μπορεί να εντοπιστεί η συνεχής αναζήτηση του καλλιτέχνη για ιδανικές αναλογίες.
Θάνατος και μνήμη του Άλμπρεχτ Ντάρερ
Ο καλλιτέχνης πέθανε στο σπίτι του στη Νυρεμβέργη στις 6 Απριλίου 1528, επειδή δεν είχε ζήσει ενάμιση μήνα πριν από τα 57α γενέθλιά του. Η αποχώρησή του ήταν μια τεράστια απώλεια όχι μόνο για τη Γερμανία, ο Άλμπρεχτ Ντάρερ θρήνησε από όλα τα μεγάλα μυαλά της Ευρώπης εκείνη την εποχή.
Θάφτηκε στο νεκροταφείο της Νυρεμβέργης του Αγίου Ιωάννη. Ένας φίλος ολόκληρης της ζωής του, ο Γερμανός ανθρωπιστής Willibald Pirkheimer έγραψε για την ταφόπλακα: «Κάτω από αυτόν τον λόφο βρίσκεται αυτό που ήταν θνητό στο Albrecht Durer».
Το Μουσείο Albrecht-Dürer-Haus λειτουργεί στο σπίτι Dürer από το 1828.
Στην πατρίδα του, στην πλατεία Albrecht Durer Platz, ανεγέρθηκε ένα μνημείο του μεγάλου συμπατριώτη.
Η λειψανοθήκη της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Βιέννης περιέχει μια κλειδαριά των μαλλιών του Dürer.
Η εποχή του Albrecht Durer
Ο Albrecht Durer είναι ένας εξαιρετικός Γερμανός καλλιτέχνης εξαιρετικού ταλέντου, γραφίστας, εκτυπωτής, συντάκτης, ανθρωπιστής, επιστήμονας και θεωρητικός τέχνης. Η ευέλικτη δημιουργική του σκέψη καλύπτει ένα ευρύ πεδίο έρευνας: σπούδασε αρχιτεκτονική, μαθηματικά, μηχανική, γλυπτική, μουσική, λογοτεχνία, μελέτησε την κατασκευή και την κατασκευή αμυντικών οχυρώσεων.
Στα τελευταία του χρόνια, αυτός ο εξαιρετικός δημιουργός έγραψε περισσότερα για την τέχνη παρά για τη δημιουργία νέων έργων. Η τελευταία του ελαιογραφία είναι τέσσερις απόστολοι (ή τέσσερις άγιοι). Ολοκληρώθηκε το 1526 και παρουσιάστηκε από τον Dürer ως δώρο στο Συμβούλιο της πόλης της Νυρεμβέργης.
Δημιούργησε και συντήρησε ένα εκτεταμένο λογοτεχνικό αρχείο: αυτοβιογραφικές σημειώσεις, γράμματα, "Travel Diary to the Netherlands". Οι πραγματείες ανήκουν στις σκέψεις του Περού και του Dürer: 1525 - "Οδηγός μέτρησης", 1527 - "Οδηγίες για την ενίσχυση των πόλεων", 1528 - "Τέσσερα βιβλία για τις αναλογίες".
Το εικονικό μουσείο των εκτυπώσεων του Durer στο Μουσείο Καλών Τεχνών Pushkin Πούσκιν
Στη συλλογή του Μουσείου Pushkin. Το Pushkin περιέχει 215 φύλλα με εκτυπώσεις εκτυπώσεων από τον Durer. Μπορούν να προβληθούν στον ειδικά δημιουργημένο ιστότοπο "German Engraving".
