Ο Hieronymus Bosch είναι ζωγράφος της Ολλανδικής Αναγέννησης. Γεννήθηκε, πιθανώς το 1450, Mer - το 1516. Σύμφωνα με το έργο μελέτης και αποκατάστασης έργων της Bosch, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε 24 πίνακες και 20 σχέδια. Ο Bosch έχει χαρακτηριστεί ο πιο μυστηριώδης καλλιτέχνης όλων των εποχών. Οι ερευνητές εξακολουθούν να μελετούν τα μυστικά των έργων του. Ωστόσο, το έργο της Bosch εγείρει ακόμα περισσότερες ερωτήσεις παρά απαντήσεις.
Βιογραφία
Ο Hieronymus Bosch είναι καλλιτέχνης του οποίου το έργο είναι γεμάτο γρίφους και ερωτήσεις. Ωστόσο, όπως και η βιογραφία του. Και δεν είναι τόσο γνωστά για τη ζωή του «πιο μυστηριώδους καλλιτέχνη». Ίσως γι 'αυτό υπάρχουν περισσότερες από αρκετές ερωτήσεις.
Ακόμα και η ημερομηνία γέννησής του λέγεται "πιθανώς" - 1450. Είναι γνωστό ότι η γενέτειρα του Hieronymus Bosch είναι η πόλη του s-Hertogenbosch στις Κάτω Χώρες. Ο Bosch προήλθε από μια οικογένεια κληρονομικών καλλιτεχνών. Το πραγματικό όνομα του ζωγράφου είναι ο Hieronymus Antonissohn van Aken. Άρχισαν να καλούν τον Jerome Bosch, επειδή επέλεξε μια συντομογραφία για το όνομα της πόλης του Den Bosch ως υπογραφή.
Παραδόξως, η ζωή ενός καλλιτέχνη, του οποίου οι πίνακες είναι γεμάτοι αινίγματα και εκδηλώσεις που ξεπερνούν την κανονικότητα, ήταν εντελώς συνηθισμένη, ακόμη και εν μέρει βαρετή. Ξεκίνησε και τελείωσε τη ζωή του ως μαέστρο στην πόλη του Hertogenbosch. Έφυγε εκεί για λίγο - για να σπουδάσει ζωγραφική και σε σπάνια ταξίδια (αν και αυτό είναι πιθανότατα).
Ο Bosch ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα δουλεύοντας σε εκκλησιαστικά τείχη και πλαϊνά βωμούς.
Ο καλλιτέχνης ήταν μέλος της Αδελφότητας της Παναγίας. Ήταν η πιο ισχυρή θρησκευτική και κοσμική κοινωνία, στην οποία οι πρόγονοι του Jerome ήταν για αρκετούς αιώνες και υπηρετούσαν εκπληρώνοντας τις εντολές του. Η οικογένεια ήταν πολύ καλή. Ο Jerome έλαβε επίσης το μέρος της κληρονομιάς του, που του επέτρεψε να ζήσει μια ήσυχη ζωή και να μην ανέχεται τις δυσκολίες. Επιπλέον, ο γάμος της Bosch ήταν οικονομικά επιτυχής. Ο Aleit van den Meerveen, ένα κορίτσι από μια πλούσια και επιρροή οικογένεια, έγινε η σύζυγός του. Από τότε, το οικονομικό ζήτημα δεν χρειάστηκε να ανησυχεί το ζευγάρι Bosch.
Στην πατρίδα του, θεωρήθηκε σεβαστό άτομο. Σύμφωνα με τις πληροφορίες που έχουν οι ερευνητές της ζωής του καλλιτέχνη, ήταν αρκετά θετικός, αισιόδοξος, ανταποκρινόμενος στους ανθρώπους, που σχεδόν δεν συσχετίζεται με τα καμβά του.
Δεν είχα έλλειψη πελατών. Αλλά έγραψε για να παραγγείλει περισσότερα για διασκέδαση παρά για κέρδος. Πολλοί διακεκριμένοι άνθρωποι ήταν μεταξύ των πελατών του. Μεταξύ αυτών είναι ο Δούκας της Βουργουνδίας Φίλιππος ο Ωραίος, ο Δούκας του Νασάου Χένρι Γ΄, ο Ισπανός βασιλιάς Φίλιππος Β.
Ο Hieronymus Bosch πέθανε ειρηνικά το 1516 και θάφτηκε με τιμή ως «εξαιρετικός κύριος» στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ιωάννη.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ούτε μια φωτογραφία του παρέμεινε στην πατρίδα του πλοιάρχου.
Ομότιμος καθηγητής των εφιάλτων
Η ζωγραφική του Bosch είναι γεμάτη δράμα, συναισθήματα, πράγματα που είναι εντελώς ασυνήθιστα για τον απλό λαό. Λαμβάνοντας υπόψη τον τρόπο ζωής του καλλιτέχνη, θα ήταν πιο λογικό να ζωγραφίσει πορτρέτα και τοπία. Όχι όμως, οι πίνακές του είναι μια συγκαλυμμένη εικόνα των ανθρώπινων παθών, των ανθρώπινων κακών, της γυμνής φύσης της απελπισίας και της ελπίδας.
Ο Ομότιμος Καθηγητής των Nightmares είναι ένα ψευδώνυμο που δόθηκε στον Bosch από τους συναδέλφους του. Στους πίνακες του, ο εξωπραγματικός κόσμος γράφεται με μεγάλη λεπτομέρεια. Σε αυτούς, σύμφωνα με τους επιστήμονες, υπάρχει ένα πολύ βαθύ περιεχόμενο, πολύ βαθύτερο από ό, τι φαίνεται από μια επιφανειακή μελέτη ζωγραφικής. Οι πίνακες του καλλιτέχνη παράγουν τόσο αποκρουστική όσο και ελκυστική εντύπωση. Αυτό που βλέπουμε πάνω τους είναι μερικές φορές αηδιαστικό, αλλά για κάποιο λόγο είναι πολύ αναγνωρίσιμο, αν και όλα όσα ήθελε να πει ο καλλιτέχνης, μίλησε με αλληγορική μορφή. Και είναι ακόμη πιο απίστευτο ότι μετά από πέντε αιώνες το περιεχόμενο των έργων ζωγραφικής είναι τόσο σχετικό όσο και τη στιγμή της δημιουργίας τους. Ο Ισπανός μοναχός Ο Ισπανός μοναχός Jose de Sigüenza είπε για τους πίνακες του καλλιτέχνη: «Ενώ άλλοι καλλιτέχνες απεικόνισαν ένα άτομο καθώς είναι έξω, μόνο ο Bosch είχε το θάρρος να τον ζωγραφίσει καθώς είναι από μέσα».
Τι ώθησε τον Bosch, έναν υποδειγματικό Χριστιανό, από κάθε άποψη ένα θετικό άτομο, να δημιουργήσει τόσο εξαιρετικές, αμφιλεγόμενες, αντιφατικές, άλλες κοσμικές εικόνες;
Σύγχρονοι ερευνητές του έργου της Bosch παρουσίασαν διάφορες θεωρίες - από τις πιο απίστευτες έως αρκετά αποδεκτές.
Αλχημεία, αποκρυφισμός, φανατική θρησκευτικότητα, αιρετικότητα, λατρεία διαβόλων, εξωγήινη καταγωγή, σχιζοφρένεια, το δώρο της προοπτικής, της αστρολογίας, της χρήσης παραισθησιογόνων - δεν είναι όλες οι επιλογές με τις οποίες οι απόγονοι προσπάθησαν να εξηγήσουν τη μεγαλοφυία και το μυστήριο των ζωγραφιών του Bosch.
Οι πιο διάσημοι πίνακες του Ολλανδού καλλιτέχνη είναι "Ο Κήπος των Απέθαντων Απολαυστικών", "Αφαίρεση της Πέτρας της Ηλιθιότητας", "Οι Επτά Θανατηφόροι Αμαρτίες" κ.λπ.
Μέχρι τώρα, υπάρχει η άποψη ότι οι πίνακες του Bosch είναι το πρωτότυπο της σουρεαλιστικής κατεύθυνσης. Κάποια ομοιότητα με τους πίνακες της Bosch βρίσκονται στα έργα του Νταλί και του Μουντς, που δούλεψαν αρκετούς αιώνες αργότερα.
Η δομή των πινάκων εκτιμάται επίσης ιδιαίτερα από τους ερευνητές. Σε όλους τους καμβάδες, ανοίγει ένα είδος κάτοψης, το οποίο καθιστά την εικόνα πιο χωρική, λεπτομερή, σας επιτρέπει να δείτε τις λεπτομέρειες. Κατά κανόνα, οι πίνακες είναι «γεμάτοι», υπάρχουν πολλές μορφές πάνω τους, εκ των οποίων έρχονται στο προσκήνιο ετερογενείς, που βρίσκονται με την πρώτη ματιά, χαοτικά, και αν κοιτάξετε προσεκτικά, σε κύματα.
Αξίζει να σκεφτούμε το γεγονός ότι οι καιροί κατά τους οποίους δούλεψε ο Bosch είναι η αρχή της Αναγέννησης. Οι βλαστοί της νέας εποχής μόλις άρχισαν να διέρχονται, αλλά η λατρεία της εκκλησίας ήταν ακόμα πολύ δυνατή. Μια κατάσταση ενοχής, διαρκής, χρόνια - αυτό ήταν που η ζωή είχε διαπεραστεί με εκείνη την εποχή. Η λατρεία του θανάτου κυριάρχησε κυριολεκτικά. Οι άνθρωποι διατάχθηκαν να εξιλεώσουν συνεχώς τις αμαρτίες τους, αλλιώς τους περίμεναν φοβερά βασανιστήρια στην κόλαση, και για να μην παρασυρθεί η διαδικασία, οι πυρκαγιές της Ιεράς Εξέτασης πλησίασαν τις φωτιές της κόλασης των κακών.
Όλα αυτά αντικατοπτρίζονται στους πίνακες του καλλιτέχνη.
Bosch και Da Vinci
Υπάρχει μια εκδοχή ότι στις αρχές του 15ου αιώνα, ο Bosch ταξίδεψε στην Ιταλία. Βασίζεται στο γεγονός ότι σύντομα ζωγράφισε την εικόνα Ο σταυρωμένος μάρτυρας, αφιερωμένος στην Αγία Τζούλιαν, και η λατρεία αυτού του αγίου είναι ισχυρή στη Βόρεια Ιταλία. Επιπλέον, υπάρχουν ειδικοί που είναι πεπεισμένοι ότι η επιρροή του έργου του Hieronymus Bosch μπορεί να φανεί στα έργα του Leonardo da Vinci και του Giorgione.
Σύμφωνα με το έργο για τη μελέτη και την αποκατάσταση των έργων της Bosch, ο πλοίαρχος ζωγράφισε 24 πίνακες και 20 σχέδια. Δυστυχώς, τα περισσότερα από τα έργα του δεν έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Είναι αξιοσημείωτο ότι ο Bosch δεν χρονολόγησε ούτε ονόμασε κανένα από τα έργα του.
Τα πιο διάσημα έργα της Bosch
Σταυρωμένος μάρτυρας
Ο μόνος πίνακας του Bosch με μια γυναίκα στο κέντρο. Πρόκειται για έναν πίνακα που απεικονίζει τη σταύρωση της Αγίας Τζούλια. Σε αυτήν την εικόνα οφείλει ο Bosch το γεγονός ότι μια άλλη σελίδα εμφανίστηκε στη βιογραφία του, αν και αβάσιμη - για ένα ταξίδι στην Ιταλία.
Κήπος γήινων απολαύσεων
Δημιουργήθηκε μεταξύ 1500 και 1515. Η αριστερή πλευρά του καμβά είναι παράδεισος, όπου, παρά την φαινομενική ευδαιμονία, βλέπουμε σκηνές βίας και άγχους (τα ζώα τρώνε το ένα το άλλο, μια κουκουβάγια κάθεται στη βρύση, ο ΠΟΕ θεωρείται σύμβολο του σκοταδιού και της αμαρτίας) Στο κέντρο βρίσκεται απεικονίζεται η γήινη ζωή, όπου οι άνθρωποι επιδίδονται σε σαρκικές απολαύσεις, χωρίς να παρατηρούν την απώλεια της πνευματικότητας. Δεξιά βλέπουμε την κόλαση, η οποία επίσης απέχει πολύ από τόσο ξεκάθαρη, δεν μοιάζει καθόλου με τη συνηθισμένη περιγραφή του βασιλείου του διαβόλου.
Το τρίπτυχο είναι ένας καμβάς διαστάσεων 220 x 390 εκατοστών.
Λατρεία των Μάγων
Τα μουσεία του κόσμου διατηρούν τρεις εκδοχές της τρίτης έκδοσης του "Λατρεία των Μάγων": ένα τρίπτυχο στο Μουσείο Prado στη Μαδρίτη και πίνακες ζωγραφικής στο Μητροπολίτη της Νέας Υόρκης και το Μουσείο Τέχνης στη Φιλαδέλφεια. Όλα αποδίδονται στο πινέλο του Hieronymus Bosch.
Το τρίπτυχο δημιουργήθηκε για έναν πιο έντονο από το Hertogenbosch. Στα εξωτερικά μέρη, ο καλλιτέχνης απεικόνιζε τον ίδιο τον πιο βλαβερό, τη νύφη του και τους αγίους τους - τον Άγιο Πέτρο και τον Άγιο Agnes.
Η τελευταία κρίση
Μία από τις πιο τρομακτικές εικόνες του κόλασης Η αριστερή πλευρά της εικόνας απεικονίζει τον παράδεισο, στο κέντρο - μια εικόνα της τελευταίας κρίσης, στα δεξιά - κόλαση στην οποία υποφέρουν οι αμαρτωλοί. Πρόκειται για το δεύτερο μεγαλύτερο τρίπτυχο του καλλιτέχνη –163, 7 επί 247 εκ. Αποθηκευμένο στη Βιέννη.
Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου
Ο Bosch παρουσίασε μια γνωστή ιστορία - τον πειρασμό του Αγίου Αντωνίου στην έρημο. Η κλασική ιδέα - ο αγώνας μεταξύ καλού και κακού - έχει βρει μια νέα ενσωμάτωση σε παράξενες και ασυνήθιστες εικόνες Bosch. Ο τρίτος μεγαλύτερος πίνακας της Bosch: 131,5 επί 225 εκ. Ο πίνακας βρίσκεται στη Λισαβόνα.
Μεταξύ άλλων διάσημων έργων του Hieronymus Bosch, ο Άσωτος Υιός, Carrying the Cross, The Magician, The Seven Deadly Sins, The Blessed and Damned, Self-Portrait, The Ship of Fools, Removing the Stone of Stupidity, Carrying Hay.
Η έρευνα για το έργο του Bosch συνεχίζεται, αλλά τα μυστήρια των έργων του θα συνεχίσουν να ενθουσιάζουν όλους όσοι συναντήθηκαν ποτέ με το έργο του για μεγάλο χρονικό διάστημα.
