Κάθε μουσικό όργανο χρειάζεται έναν ερμηνευτή. Κάτω από τα ευαίσθητα δάχτυλα του πλοιάρχου, αποκαλύπτεται η πραγματική ουσία του έργου. Και αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό όταν ένα όργανο νοείται ως ολόκληρη ορχήστρα.
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πόσο λεπτό είναι το αυτί, η κατανόηση του κομματιού, η ζωντανή αντίληψη που πρέπει να έχει ένας αγωγός. Αυτός είναι ένας πλοίαρχος που καταγράφει κάθε νότα εν κινήσει, μια λεπτή απόχρωση, κατανοώντας τα ελαττώματα, παρακολουθώντας τις πιο ανεπαίσθητες αποκλίσεις και διαταραχές στο σώμα που ονομάζεται ορχήστρα. Εάν ένας παίκτης χρειάζεται για ένα ξεχωριστό όργανο, τότε απαιτείται ένας αγωγός για μια ορχήστρα, καθώς για ένα άτομο ολόκληρη η ορχήστρα είναι το ίδιο το όργανο στο οποίο μπορούν να παιχτούν υπέροχες μελωδίες.
Αγωγοί - από πού προέρχονται
Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι η τέχνη της διεξαγωγής τελικά διαμορφώθηκε μόνο τον 19ο αιώνα. Ωστόσο, ήδη στα αρχικά ανάγλυφα των ασσυριακών και αιγυπτιακών πολιτισμών υπήρχαν εικόνες όπου ένα άτομο με κάτι σαν ράβδο ελέγχει μια ομάδα ανθρώπων που παίζουν μουσικά όργανα. Κάτι παρόμοιο συνέβη στην Αρχαία Ελλάδα, όπου ένα ειδικό άτομο έλεγχε την παράσταση της μουσικής με τη βοήθεια χειρονομιών.
Ο πλησιέστερος συγγενής του μπαστούνι του αγωγού είναι το τόξο του βιολιού, καθώς ήταν σε αυτούς που ο συνοδός ή το πρώτο βιολί συχνά έδινε το ρυθμό.
Πρέπει να ειπωθεί ότι στα αρχικά στάδια της ανάπτυξης ορχηστρικών επιδόσεων, δεν ήταν τόσο δύσκολο όσο είναι τώρα. Και ο αγωγός δεν ήταν πάντα απαραίτητος. Η τέχνη του αγωγού, καθώς και η ανάγκη για αυτό, δικαιολογείται εν μέρει από την περαιτέρω ανάπτυξη και τη φυσική επιπλοκή των έργων.
19ος αιώνας - σύγχρονοι αγωγοί
Η περαιτέρω επιπλοκή της συμφωνικής μουσικής, η αύξηση του αριθμού των οργάνων στην ορχήστρα απαιτούσε ένα ειδικό άτομο, ένας μαέστρος, να είναι υπεύθυνος για όλα αυτά. Κρατούσε στα χέρια του ένα ειδικό ραβδί με τη μορφή ενός σωλήνα από δέρμα, ή απλά σημειώσεις τυλιγμένες σε ένα σωλήνα. Το γνωστό ξύλινο ραβδί εμφανίστηκε μόνο στις αρχές του 19ου αιώνα. Ο πρώτος που το χρησιμοποίησε ήταν ο βιενέζικος μαέστρος Ignaz von Mosel.
Είναι ενδιαφέρον, αρχικά, για λόγους ευπρέπειας, ο μαέστρος έτρεξε την ορχήστρα, στραμμένη προς το κοινό.
Στην πρακτική των ερμηνευτών, υπήρχε μια παράδοση ότι οι ίδιοι οι συνθέτες έπαιζαν συχνά τα έργα τους. Περιόδευαν με τη δική τους ορχήστρα ή έπαιξαν μουσική στη μόνιμη τοποθεσία τους. Σε αυτήν την περίπτωση, ο συνθέτης ενήργησε ως αγωγός.
Η σημασία του αγωγού
Μια μέση ορχήστρα αποτελείται από δύο ή τρεις δωδεκάδες ερμηνευτές, και αν πάρετε περισσότερα, μπορείτε να λειτουργήσετε με έναν αριθμό περίπου εκατό. Παρά το γεγονός ότι ο καθένας έχει τη δική του βαθμολογία, ένα άτομο μπορεί να έχει τη δική του γνώμη για το πώς να παίξει: μαλακό, δυνατότερο, γρηγορότερο, πιο αργό. Όπως γνωρίζετε, πόσα άτομα - τόσες πολλές απόψεις. Φανταστείτε ένα πλήθος ανθρώπων, ο καθένας με τη δική του κατανόηση του έργου. Το τελικό προϊόν μιας τέτοιας αποδιοργάνωσης θα είναι τουλάχιστον κακοφωνία.
Εδώ απαιτείται ένας ηγέτης. Αυτός που θα σας πει πού να παίξετε λίγο πιο ήσυχο, πού να κάνετε μια εκφραστική προφορά, πώς να κάνετε παύση σωστά. Η εξελιγμένη επιστήμη της ορχήστρας σας επιτρέπει να δώσετε ακριβείς οδηγίες τόσο σε μεμονωμένους μουσικούς όσο και σε ολόκληρες ομάδες. Μόνο με αυτόν τον τρόπο ένα έργο μεγαλοφυίας αποκτά πληρότητα, ολότητα και ζει για αιώνες.
