Το Crescendo είναι ένα σημαντικό μέσο μουσικής έκφρασης. Μετατρέπει το εκτελεσμένο έργο σε μια πολύχρωμη, ζωντανή καλλιτεχνική απόλαυση και κάνει την απόδοσή του εκφραστική και συναισθηματική.
Το "Crescendo" είναι ένας μουσικός όρος και αναφέρεται στην πολλαπλή ενίσχυση του ήχου. Η προέλευσή του χρονολογείται από την εύθυμη και ηλιόλουστη Ιταλία. Αυτή είναι η αρχική μορφή έκφρασης στη μουσική. Το "Crescendo" είναι μια επαγγελματική ιδέα και ταυτόχρονα ένα είδος ειδικής γλώσσας που εκφράζει όλη την ομορφιά και το βάθος ενός κομματιού της μουσικής. Αυτή η φαινομενικά ασήμαντη απόχρωση, ικανή να δημιουργήσει ένα πραγματικό νόστιμο καλλιτεχνικό αριστούργημα από το απλούστερο κομμάτι της μουσικής. Και επίσης για να δείξει την εξαιρετική δεξιοτεχνία του πλοιάρχου που παίζει το όργανο.
Η μουσική είναι πιστός σύντροφος
Από τα αρχαία χρόνια, οι άνθρωποι γνωρίζουν την επίδραση του ήχου των μουσικών οργάνων στην ανθρώπινη διάθεση. Η μουσική μπόρεσε να ξυπνήσει ακόμα και στην πιο ανίατη ψυχή μια αίσθηση χαράς και ενθουσιασμού. Ήταν σε θέση να με κάνει να λυπηθώ και να κλαίω. Και επίσης για να συντονιστείτε για να αγαπήσετε ή να ανάψετε ένα αίσθημα αγώνων που καίει. Διαφορετικά όργανα, διαφορετικοί ήχοι. Μια ήσυχη και μελωδική άρπα, λύρα, κιθάρα, ή ένα φλάουτο από καλάμι, ξύπνησε την ειρήνη και την επιθυμία να συλλογιστεί. Και ο τρομερός και δυνατός ήχος των κέρατων των ζώων, για παράδειγμα, το εβραϊκό shofar, συνέβαλε στην εμφάνιση σοβαρών και θρησκευτικών συναισθημάτων. Τα τύμπανα και άλλα κρουστά όργανα που προστέθηκαν σε δυνατά κέρατα και τρομπέτες βοήθησαν στην αντιμετώπιση του φόβου των ζώων και στην αφύπνιση της επιθετικότητας και της μάχης.
Έχει παρατηρηθεί εδώ και πολύ καιρό ότι το κοινό παιχνίδι πολλών παρόμοιων οργάνων ενισχύει όχι μόνο τη φωτεινότητα του ήχου, αλλά και την ψυχολογική επίδραση στον ακροατή - το ίδιο αποτέλεσμα που συμβαίνει όταν ένας μεγάλος αριθμός ανθρώπων τραγουδούν την ίδια μελωδία μαζί (χορωδία). Και όταν τραγουδούν ή παίζουν μουσικοί αρχίζουν να παίζουν ένα κομμάτι αργά και πολύ ήσυχα στην αρχή, και στη συνέχεια να αυξάνουν το ρυθμό και την ένταση, έχει πάντα ένα ξύπνημα ενθουσιασμού και πάθους.
Το "Crescendo" είναι η ένταση των συναισθημάτων
Εάν ένα κομμάτι μουσικής είχε εκτελεστεί με τον ίδιο ρυθμό, θα γινόταν μη ενδιαφέρον και θαμπό. Το να ακούς αυτό το είδος μουσικής είναι βασανιστικό. Και η αισθητική απόλαυση θα ήταν γενικά ανέφικτη. Βελτιώνοντας τον ήχο (crescendo) ή μειώνοντας τον ήχο του (diminuendo), ο μουσικός δημιουργεί ένα έργο που μπορεί να προκαλέσει τις πιο έντονες συναισθηματικές εκρήξεις: χαρά και ενθουσιασμό, απόλαυση και φλογερό πάθος. Το "Crescendo" έχει το μήνυμα μιας αργής αύξησης του ενθουσιασμού, αυξάνει την πυράκτωση του αισθησιασμού πολλές φορές, προκαλεί ένταση συναισθημάτων και δημιουργεί ανήσυχη προσδοκία για κάτι μεγαλειώδες. Αρχίζει να πάρει την ανάσα σας. Τα φραγκοστάφυλα δίνουν προδοτικά τον τρελό ενθουσιασμό. Φαίνεται να εξαντλείται. Τέτοια συναισθήματα μερικές φορές κατακλύζονται όταν η μουσική ένταση φτάνει στο όριο.
Στη σημειογραφία, αυτή η μουσική συσκευή γράφεται ως crescendo ή μερικές φορές συντομογραφείται ως cresc. Συχνά συμβαίνει ότι η συσσώρευση ήχου εμφανίζεται αρκετά σταδιακά. Στη συνέχεια, μαζί με τον χαρακτηρισμό crescendo, προστίθεται ο "συγγενής" του από την Ιταλία, που υποδηλώνεται με τον μουσικό όρο poco a poco. Αυτό σημαίνει, μεταφρασμένο στα ρωσικά, "σιγά-σιγά".
Δημιουργία του "crescendo"
Πώς δημιουργείται η δύναμη του ήχου; Οι επαγγελματίες που κατέχουν έγχορδα όργανα γνωρίζουν επίσης το ακόλουθο τέχνασμα. Εάν επιταχύνετε την κίνηση του τόξου στην "ελεύθερη πτήση" χωρίς να τρυπήσετε τις χορδές, θα έχετε το πιο δροσερό "crescendo". Ο μαέστρος παίζει το "κύριο βιολί" εδώ. Μεγαλώνει σιγά-σιγά τις χειρονομίες και τελικά ανοίγει τα χέρια του προς τα πλάγια, σαν να καλύπτει μεγάλο όγκο της περιοχής. Πρέπει να σημειωθεί ότι με την παραμονή μόνο σε μία νότα, χωρίς αλλαγή του βήματος, είναι πολύ πιθανό να αλλάξετε την ισχύ του ήχου. Αλλά αυτό συμβαίνει μόνο όταν πρόκειται για τα όργανα της ομάδας string-busur. Η εφαρμογή crescendo σε μια ομάδα πληκτρολογίων είναι εντελώς διαφορετική. Υπάρχουν πολλές ειδικές επαγγελματικές λεπτομέρειες. Εάν πάρουμε το όργανο, τον πρόγονο του σύγχρονου πιάνου, τότε οι μηχανικοί αυτού του μουσικού οργάνου δεν επιτρέπουν την παραγωγή crescendo σε αυτό. Ο σχεδιασμός εδώ κατασκευάζεται με τέτοιο τρόπο ώστε να κάνει το timbre διαφορετικό, ώστε να επηρεάζει τη δυναμική και την ένταση. Αυτό απαιτεί τη χρήση ποικίλων μοχλών για την εναλλαγή ειδικών καταχωρητών.
Για δυναμική μεγέθυνση, δημιουργήθηκαν ειδικά πρόσθετα πληκτρολόγια. Με τη βοήθειά τους, ένας ήχος με διπλή οκτάβα εξήχθη. Ταυτόχρονα, εμπλουτισμένο με ήχους, δημιουργήθηκε η ψευδαίσθηση της αλλαγής της έντασης του ήχου. Αλλά στο crescendo ήταν δύσκολο να το βγάλεις. Η εξαγωγή του ενισχυμένου ήχου έγινε με απότομη πτώση. Και το "crescendo" είναι μια σταδιακή αύξηση του ήχου, και η διαβάθμιση που εμφανίζεται ξαφνικά, σκοτώνει τη λήψη. Η αληθινή crescendo ήταν δυνατή μόνο με την εισαγωγή της σφυρί δράσης των πληκτρολογίων. Το όργανο πληκτρολογίου του σήμερα μπορεί να αναπαράγει μια μεγάλη ποικιλία timbres και δυναμικών διαβαθμίσεων. Υπάρχουν όμως και περιορισμοί εδώ.
Ο μηχανισμός για την εξαγωγή ήχων στο πιάνο έχει σχεδιαστεί με τέτοιο τρόπο ώστε κάθε «γέννηση» ενός ήχου να τον εισάγει αμέσως σε ένα είδος «θανάτου». Ο ήχος, όπως ήταν, χάνει τη δύναμή του και εξαφανίζεται. Επομένως, για να δημιουργήσετε το αποτέλεσμα του "crescendo", η διάρκεια των νότες πρέπει να είναι ακριβώς τέτοια ώστε, πριν από την πλήρη "φθορά" ενός ήχου, ο ήχος "τελευταίος" να έχει χρόνο να "γεννηθεί". Ένας μεμονωμένος ήχος δεν μπορεί να κάνει crescendo. Αλλά σε αυτήν την περίπτωση υπάρχει μια μικρή απόχρωση που μπορεί να σώσει το "crescendo". Μόλις χτυπηθεί μια χορδή ή ένας ήχος, πρέπει να το «στηρίξετε» με το πεντάλ στα δεξιά. Εμπλουτισμένο, θα "δώσει" το πολυπόθητο κέρδος.
"Crescendo" στην έβδομη συμφωνία του Σοστακόβιτς
Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα του "crescendo" είναι η απεικόνιση του τρόμου πανικού από την "εισροή" εισβολή του φασισμού στην έβδομη συμφωνία του Shostakovich. Ακούγοντας το φοβερό βρυχηθμό των φασιστικών πυροβόλων όπλων, βλέποντας τους γερμανούς "αναπτήρες" να σβήνουν στη στέγη του ωδείου του στο Λένινγκραντ Ωδείο, ο συνθέτης είπε θυμωμένα: "Εδώ οι μούσες μιλούν ταυτόχρονα με τα κανόνια." Αυτή η φράση ειπώθηκε σε αντίθεση με τη ρωσική παροιμία "Όταν μιλούν τα όπλα, οι μούσες είναι σιωπηλές." Ο Σοστακόβιτς έγραψε την έβδομη συμφωνία του για μια τεράστια ορχήστρα. Φυσικά, δεν είναι ένα κομμάτι μάχης, αλλά εξακολουθεί να αποτελεί πρότυπο για μια ιστορία για τα χρόνια του πολέμου στη Ρωσία.
Ο τρόμος και ο πόνος, ο θάνατος και η απώλεια τρέχουν σαν μια κόκκινη γραμμή σε όλη τη δουλειά. Ξεκινώντας ακόμη και λίγο άμορφο, η θερμότητα συσσωρεύεται αργά, αυξάνοντας τον ενθουσιασμό και τρέμοντας στην ψυχή. Σε αυτό το πολεμικό θέμα, ο Σοστακόβιτς χρησιμοποιεί μια ειδική μουσική τεχνική, όταν οι βιολιστές, χτυπώντας τις χορδές με το πίσω μέρος των τόξων τους, εισάγουν μια μελωδία που θα μπορούσε να ακούγεται σε ένα κουκλοθέατρο. Αυτό το ελαφρύ ρολό, σχεδόν αθόρυβο στην αρχή, μεγαλώνει, επεκτείνεται και επαναλαμβάνεται δώδεκα φορές κατά τη διάρκεια του αυξανόμενου δώδεκα λεπτών crescendo. Έτσι έγινε και, όπως πάντα, έγινε το απόγειο της ιστορίας.
Πρέπει να πω ευχαριστώ στους Ιταλούς για το "crescendo" όπως και για ένα άλλο ιταλικό καλλιτεχνικό αριστούργημα. Αυτή η χώρα γνωρίζει πραγματικά πολλά για την τελειότητα και την ομορφιά. Ίσως, χωρίς αυτήν τη μουσική τεχνική, είναι σχεδόν αδύνατο να μεταδοθεί η ένταση των συναισθημάτων. Το "Crescendo" είναι η απόθεση οποιασδήποτε από τις πιο απλές ιστορίες. Αυτό δεν είναι απλώς μια ενίσχυση ενός σύντομου μουσικού επεισοδίου. Αυτή είναι μια πρόκληση για ό, τι είναι ξεθωριασμένο, αργό και ανίκανο να αντισταθεί. Αυτός είναι ο συντονισμός της ψυχής και του σώματος με μια έκρηξη συναισθημάτων, ένα αίμα, μια θανάσιμη μάχη. Αυτή τη στιγμή, το αποκορύφωμα των γεγονότων εμφανίζεται, ένα είδος αθροίσματος. Είναι μια σύντομη αλλά πολύχρωμη ζωή σε μια μεγάλη σειρά μουσικών γεγονότων αφήγησης.
