Sergey Markin: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή

Πίνακας περιεχομένων:

Sergey Markin: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή
Sergey Markin: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή

Βίντεο: Sergey Markin: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή

Βίντεο: Sergey Markin: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή
Βίντεο: Димаш и Денис: светлый отблеск дружбы (SUB. 22 LGS) 2024, Απρίλιος
Anonim

Ο Σεργκέι Μαρκίν είναι επαγγελματίας ζωγράφος της Μόσχας, καλλιτέχνης του θεάτρου TRAM (μοντέρνο Lenkom). Ήταν ένας πραγματικός κύριος του αστικού τοπίου και συνθέσεις πλοκών που μεταδίδουν το πνεύμα της προπολεμικής εποχής.

Sergey Markin: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή
Sergey Markin: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή

Παιδική ηλικία, εφηβεία

Ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς Μαρκίν γεννήθηκε στη Μόσχα στις 5 Αυγούστου 1903. Ο πατέρας του ήταν υπάλληλος της Mosselprom. Η οικογένεια μεγάλωσε πέντε παιδιά. Ο Σεργκέι πέρασε όλη την παιδική του ηλικία στην περιοχή Blagusha κοντά στη Μόσχα. Αυτά τα χρόνια ήταν πολύ χαρούμενα γι 'αυτόν. Η οικογένεια του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν ευημερούσα και οι γονείς έδωσαν μεγάλη προσοχή στην εκπαίδευση.

Το 1911, ο Μαρκίν ξεκίνησε την εκπαίδευσή του στην Αυτοκρατορική Σχολή Βιομηχανικής Τέχνης. Παρακολούθησε μαθήματα της Κυριακής. Από το 1916, σπούδασε στην Κεντρική Σχολή Βιομηχανικής Τέχνης Stroganov και στη συνέχεια στα First State Free Art Studios. Οι δάσκαλοί του ήταν διάσημοι καλλιτέχνες εκείνη την εποχή. Ο Markin εκπαιδεύτηκε από τους F. F. Fedorovsky και N. A. Ουνταλτσόβα. Είναι εκπληκτικό που αργότερα ο καλλιτέχνης δεν υιοθέτησε το στυλ ζωγραφικής από τους δασκάλους του, όπως συμβαίνει συχνά. Κατάφερε να δημιουργήσει το δικό του και αρκετά αναγνωρίσιμο στυλ.

Ο πατέρας του Σεργκέι Μάρκιν χαίρεται για την επιτυχία του γιου του και τον ενθάρρυνε με κάθε δυνατό τρόπο να αποκτήσει ένα καλό επάγγελμα. Από το 1820, ο ταλαντούχος νεαρός έγινε μαθητής του πιο αναγνωρισμένου ιδρύματος τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, στη δημιουργία του οποίου ενώθηκαν τα καλύτερα εργαστήρια τέχνης.

Ήδη κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Μαρκίν παρατηρήθηκε και τα έργα του επιλέχθηκαν για εκθέσεις με κύρος. Οι δάσκαλοι πρόβλεψαν ένα μεγάλο μέλλον για αυτόν. Οι υπάλληλοι του εκθεσιακού γραφείου προσκάλεσαν τακτικά τον Σεργκέι Ιβάνοβιτς σε διάφορες δημιουργικές συναντήσεις.

Καριέρα

Ο Σεργκέι Μαρκίν μπήκε στον γαλαξία των λυρικών-ρομαντικών καλλιτεχνών που άρχισαν να δημιουργούνται στις αρχές της δεκαετίας του 20 του περασμένου αιώνα. Το 1929, μια «μεγάλη επανάσταση», όπως ονομάστηκε τότε, έλαβε χώρα στη ρωσική ζωγραφική. Τα έργα πολλών καλλιτεχνών εκείνης της εποχής δεν λογοκρίθηκαν και δεν έγιναν δεκτά σε εκθέσεις. Αναπτύχθηκε μια νέα ιδεολογία και οι δάσκαλοι που δούλευαν με στυλ που δεν ταιριάζει σε αυτήν την ιδεολογία ξεχάστηκαν για πολλά χρόνια. Αυτές οι αλλαγές επηρέασαν επίσης το έργο του Σεργκέι Μαρκίν. Όμως, σε αντίθεση με άλλους καλλιτέχνες, κατάφερε να αντισταθεί και να μην είναι εκτός εργασίας.

Οι πρώτοι πίνακές του ήταν:

  • "Τοπίο των προαστίων της Μόσχας" (1919).
  • "Σε μια αιώρα" (1928).
  • Ο ανθισμένος κήπος (1929)
  • Tug of War (1930).

Το 1928-1932, ο Μαρκίν εργάστηκε ως διακοσμητής στο Θέατρο Εργαζομένων Νεολαίας (σύγχρονο Lenkom). Προσχώρησε επίσης στην Ένωση Καλλιτεχνών της Μόσχας. Σε αυτή την οργάνωση το 1932, με πρωτοβουλία του, παρουσιάστηκε έκθεση έργων καλλιτεχνών που δεν είχαν προσχωρήσει σε καμία επαγγελματική κοινότητα. Αυτή η έκθεση έγινε μια από τις τελευταίες, γιατί τότε ήρθε η εποχή του σοσιαλιστικού ρεαλισμού και οι απόφοιτοι της σχολής τέχνης της πρωτεύουσας δεν εντάχθηκαν σε αυτήν την ιδεολογία. Η αισθητική τους και η αυξημένη αίσθηση της ομορφιάς έγιναν περιττές.

Εικόνα
Εικόνα

Ο Μαρκίν ήταν εξαιρετικά δημοφιλής στην Ένωση Σοβιετικών Καλλιτεχνών. Σεβόταν και σεβάστηκε, και επίσης φοβόταν λίγο. Ο καλλιτέχνης ήταν αφηγητής, είχε βίαιη διάθεση και πάντα είπε στον συνομιλητή του τι σκέφτηκε. Μερικοί σημείωσαν την ομοιότητα του χαρακτήρα του με τον χαρακτήρα του Mayakovsky.

Οι σύγχρονοι του Σεργκέι Ιβάνοβιτς διαβεβαίωσαν ότι είχε μια καταπληκτική αίσθηση ομορφιάς. Αυτός ο καλλιτέχνης κυριάρχησε στην τέχνη του αισθήματος χρώματος και σχήματος. Όλα τα έργα του διακρίθηκαν από έναν σαφώς καθορισμένο ρυθμό και αρμονία.

Ο Markin εργάστηκε σε διαφορετικά είδη και μπορούσε να αλλάξει από τη δημιουργία γραφικών φυσικών τοπίων σε απεικονίσεις σύγχρονων πόλεων. Και σε κάθε στυλ δημιούργησε μοναδικά και πολύ ενδιαφέροντα έργα.

Εικόνα
Εικόνα

Το 1941, ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς Μαρκίν εργάστηκε για την καλλιτεχνική μεταμφίεση του Κρεμλίνου και τη σχεδίαση ορισμένων περιοχών του κέντρου της πρωτεύουσας. Την ίδια χρονιά, προσφέρθηκε εθελοντικά για το μέτωπο. Ο Μαρκίν στάλθηκε στο Yoshkar-Ola για μαθήματα τηλεγραφίας.

Τον Ιανουάριο του 1942, έφτασε στο μέτωπο κοντά στη Μόσχα και έγραψε την τελευταία επιστολή στους συγγενείς του, και τον Φεβρουάριο του ίδιου έτους έφυγε. Ο Μαρκίν σκοτώθηκε κοντά στο χωριό Σερέντα. Ο καλλιτέχνης θάφτηκε κοντά στον τόπο του θανάτου σε μαζικό τάφο.

Με τα χρόνια, ο Σεργκέι Μαρκίν παρουσίασε επανειλημμένα τα έργα του στις πιο διάσημες εκθέσεις:

  • "Έκθεση νεαρών νέων καλλιτεχνών στη Μόσχα" (1934).
  • "Μόσχα στη ζωγραφική και τα γραφικά" (1936).
  • "Η πρώτη έκθεση υδατογραφιών από καλλιτέχνες της Μόσχας" (1937).
  • "Έβδομη Έκθεση της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας" (1940).

Αγαπημένη και πιο σημαντική οργάνωση για τον Markin ήταν η «Ένωση Καλλιτεχνών της Μόσχας», αλλά εκτός από αυτό, αποτελούσε επίσης:

  • δημιουργική ένωση "Vsekohudozhnik";
  • δημιουργική ένωση "Ένωση Καλλιτεχνών Μόσχας"
  • Σύλλογος "Κοινωνία ROST".

Προσωπική ζωή

Παρά το ότι ανήκει στο δημιουργικό επάγγελμα, η προσωπική ζωή του Σεργκέι Μάρκιν δεν ήταν ποτέ θυελλώδης. Η σύζυγός του ήταν η Maria Semyonovna, κόρη του διάσημου μηχανικού S. S. Ίλιιν. Υπενθύμισε πώς συνάντησε τον νεαρό καλλιτέχνη όταν ζωγράφισε στη σκάλα του ελίτ σπιτιού στο οποίο έζησε τότε. Ο θυρωρός ήθελε να απελάσει τον νεαρό άνδρα, ξέσπασε σκάνδαλο και έπρεπε να πει ότι αυτή ήταν η γνωριμία της.

Ο γάμος με τον Σεργκέι Μαρκίν Μαρία Σεμιόννοβνα θυμήθηκε με μεγάλη ζεστασιά. Το 1936, είχαν μια κόρη, τη Σβετλάνα, η οποία αργότερα έγινε επιδημιολόγος.

Συνιστάται: