Τα ηλιοτρόπια έχουν γίνει το θέμα πολλών καλλιτεχνών. Τα λαμπερά χρώματα αυτών των χρωμάτων αγαπούσαν ιδιαίτερα τους Ιμπρεσιονιστές, οι οποίοι αφιέρωσαν ολόκληρους κύκλους ζωγραφικής στα ηλιοτρόπια.
Κύκλοι ζωγραφικής του Βαν Γκογκ
Ο διάσημος Ολλανδός καλλιτέχνης ζωγράφισε δύο σειρές καμβά αφιερωμένων σε ηλιοτρόπια. Ο πρώτος, ο παρισινός κύκλος, απεικονίζει λουλούδια ξαπλωμένα και ήδη ξεθωριάζουν. Το δεύτερο, μεγαλύτερο, ήταν βαμμένο στην Αρλ και περιέχει εικόνες ηλίανθων που στέκονταν σε ένα βάζο. Πιστεύεται ότι ο Van Gogh έγραψε αυτόν τον κύκλο για να διακοσμήσει το σπίτι για την άφιξη του Gauguin, ο οποίος ήταν στενός φίλος του καλλιτέχνη. Η σειρά Arles διαφέρει κυρίως μόνο στα υπόβαθρα που χρησιμοποιούνται. Οι πίνακες ζωγραφίζονται με χαρακτηριστικό τρόπο του Van Gogh - χρησιμοποιούν αιχμηρές και μεγάλες πινελιές, απλοποιημένες σιλουέτες και καθαρά, φωτεινά χρώματα. Όταν εργάστηκε, ο καλλιτέχνης καθοδηγείται από το στυλ του Vermeer, το οποίο χρησιμοποίησε έναν συνδυασμό γαλάζιου φόντου και απαλού κίτρινου χρώματος.
Τη στιγμή που ο Βαν Γκογκ έγραψε έναν από τους πίνακες καταγράφηκε από τον Γκαουγκίν στον καμβά "Van Gogh Paints Sunflowers".
"Sunflowers" του Claude Monet
Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε το 1881. Διαθέτει ένα μικρό βάζο και ένα τεράστιο φωτεινό μπουκέτο από ηλιοτρόπια. Το φόντο είναι θολό και η προσοχή του θεατή παραμένει καρφωμένη στα χρώματα. Ο Monet ζωγράφισε την εικόνα με απρόσεκτες κυματιστές πινελιές που δίνουν την εντύπωση της δυναμικής - τα κεφάλια των χρυσών λουλουδιών φαίνεται να ταλαντεύονται στον αέρα. Ως ιδρυτής του ιμπρεσιονισμού, ο καλλιτέχνης εφάρμοσε όλα τα χαρακτηριστικά του μελλοντικού οπαδού αυτού του κινήματος όταν γράφει τον καμβά - ευελιξία, ελαφρότητα, φωτεινότητα χρωμάτων, αλλά υπέροχο ρεαλισμό. Ο Monet έφτιαξε μια εικόνα όχι από καθαρές γραμμές, αλλά από έντονα φωτεινά σημεία, συνδυασμούς χρωμάτων και έντονες πινελιές, οι οποίες, όπως ήταν, μεταβίβαζαν την κίνηση του αέρα.
"Μαραμένα ηλιοτρόπια" του Egon Schiele
Ενώ οι περισσότεροι καλλιτέχνες συσχετίζουν τα ηλιοτρόπια με τον ήλιο, τη ζωή και τη χαρά, ο Egon Schiele δημιούργησε τον ασυνήθιστο πίνακα "Μαραμένα ηλιοτρόπια". Ο εξπρεσιονιστής ζωγράφος δημιούργησε έργα με χαρακτηριστικό θλιβερό τρόπο, χρησιμοποιώντας ξεθωριασμένα χρώματα, γραμμές καρικατούρας και καθαρές φόρμες. Τα «μαραμένα ηλιοτρόπια» έχουν αυστηρό γοτθικό ήχο, τα ίδια τα λουλούδια συγχωνεύονται με τα φύλλα και τη γη. Δεν υπάρχει καθαρή σύνθεση στην εικόνα - είναι σαφές ότι ο ηλίανθος εκτείνεται πέρα από τον καμβά από πάνω και κάτω.
Ο πίνακας του Schiele θεωρήθηκε από καιρό χαμένος κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά βρέθηκε και πωλήθηκε σε δημοπρασία.
Το έργο δημιουργεί μια ενοχλητική διάθεση - ακόμη και ο ουρανός και ο ήλιος έχουν ξεθωριάσει χρώματα που δεν έχουν καμία σχέση με την πραγματικότητα. Ως θαυμαστής του εξπρεσιονισμού, ο Schiele αποδίδει σημασία όχι τόσο στον ρεαλισμό της εικόνας, αλλά στη δική του διάθεση και συναισθήματα που τον κάλυψαν όταν ζωγράφισε την εικόνα.
