Ο Mikhail Vrubel είναι Ρώσος καλλιτέχνης που ονομάζεται ιδιοφυΐα. Η τέχνη του είναι τόσο περίεργη, τέλεια και μοναδική που δεν μπορεί να γίνει ξεπερασμένη ακόμη και σήμερα. Όπως πριν από εκατό χρόνια, προκαλεί τον ίδιο θαυμασμό για ορισμένους θεατές και παρανόηση για άλλους.
πρώτα χρόνια
Ο Μιχαήλ Βρουμπέλ γεννήθηκε το 1856 στο Ομσκ, στην οικογένεια ενός αξιωματικού και ενός στρατιωτικού δικηγόρου. Τότε κανείς δεν φαντάστηκε ότι θα γίνει λαμπρός καλλιτέχνης. Σε όλες τις πόλεις όπου μετακόμισε η οικογένειά του - Πετρούπολη, Αστραχάν, Σαράτοφ, Οδησσός - σπούδασε καλά, λάτρευε τη φυσική επιστήμη, την ιστορία, το θέατρο, τη μουσική, τη λογοτεχνία, το σχέδιο. Στη νεολαία του, ο ίδιος δεν συνειδητοποίησε το πεπρωμένο του.
Με την επιμονή του πατέρα του, ο Μιχαήλ, αφού αποφοίτησε από το γυμνάσιο, μπήκε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, αποφοίτησε με χρυσό μετάλλιο, υπηρέτησε στρατιωτική θητεία και μάλιστα εργάστηκε λίγο στην ειδικότητά του. Μόνο στην ηλικία των 24 ετών εισήλθε στην εθελοντική Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και έκτοτε αφιέρωσε τη ζωή του αποκλειστικά στη ζωγραφική.
Ο πατέρας, που δεν κατανοεί τα χόμπι του Μιχαήλ, παραιτήθηκε από την επιλογή του γιου του. Η μητριά, που αντικατέστησε τη νεκρή μητέρα όταν ο Vrubel ήταν μόλις τριών ετών, ήταν πιανίστας. Κατάλαβε και τον υποστήριξε.
Ο Vrubel ήταν τυχερός που έμαθε ζωγραφική από τον καλύτερο δάσκαλο της Ακαδημίας εκείνης της εποχής, τον Pavel Chistyakov, και ότι ήταν φίλος με τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες - τον Konstantin Korovin και τον Valentin Serov. Παρά τους διαφορετικούς χαρακτήρες, τα στυλ και τον τρόπο εργασίας, αναγνώρισαν την άνευ όρων ανωτερότητα του Μιχαήλ. Ποτέ δεν ζήλευαν και συνέβαλαν στην αναγνώρισή του.
Δημιουργία
Η δημιουργική ζωή του Vrubel συνδέθηκε με τρεις πόλεις: Αγία Πετρούπολη, Κίεβο και Μόσχα. Σπούδασε στην πόλη του Νέβα και αργότερα συμμετείχε σε εκθέσεις του συλλόγου World of Art. Στο Κίεβο, ο Vrubel πέρασε έξι χρόνια εργαζόμενος για την αποκατάσταση της εκκλησίας του Αγίου Κύριλλου του 12ου αιώνα, διακόπτοντας τις σπουδές του στην Ακαδημία. Αποκατέστησε μερικούς από τους πίνακες που σώθηκαν και πρόσθεσε τις συνθέσεις και τις εικόνες του βωμού του "St. Cyril", "Christ" και "The Mother of God and Child".
Η συνεργασία με την παλιά ρωσική ζωγραφική δίδαξε τον Vrubel να συνδυάζει τη διακόσμηση με τη μνημεία και το μεγαλείο. «Η λατρεία της βαθιάς φύσης» - έτσι ο ίδιος ο καλλιτέχνης καθόρισε τη δική του προσέγγιση σε αυτό που απεικόνισε. Το απλό μάτι βλέπει συνήθως το γενικό σχήμα και το χρώμα των αντικειμένων. Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά και για μεγάλο χρονικό διάστημα, μπορείτε να δείτε ότι η επιφάνεια αποτελείται από πολλά επίπεδα διαφορετικών σχημάτων, που ενώνονται σε διαφορετικές γωνίες μεταξύ τους, καθένα από τα οποία είναι διαφορετικό σε χρώμα και τόνο.
Ο Vrubel, όπως κανένας άλλος, δεν μπόρεσε να δει, να μεταφέρει και να τονίσει με ακρίβεια αυτές τις χιλιάδες πρόσωπα, κομμάτια, από τα οποία συντίθενται αντικείμενα και χώρος, σαν να είναι σε ένα μωσαϊκό, και να δημιουργήσει μια μόνο εικόνα από αυτά.
Η «λατρεία της βαθιάς φύσης» βελτιώνεται υπό την επίδραση αρχαίων ρωσικών και βυζαντινών ψηφιδωτών. Αυτό μπορεί να φανεί στην ακουαρέλα και τις γραφικές εικόνες των λουλουδιών, στη ζωγραφική εκείνων των ετών "Ανατολική ιστορία", "Κορίτσι με φόντο ένα περσικό χαλί."
Στη Μόσχα, ο καλλιτέχνης συνάντησε τον προστάτη των τεχνών Savva Mamontov. Μετά από αυτήν τη συνάντηση, ο Vrubel ζωγράφισε τους καλύτερους πίνακές του, όπως "Βενετία", "Λιλά", "Fortune Teller", "Ισπανία". Όλοι ανήκουν στο αρ νουβό στιλ.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Vrubel δεν ήταν ευρέως γνωστός και αναγνωρισμένος από τους συγχρόνους του. Σήμερα, οι πίνακές του καταλαμβάνουν μια αξιόλογη θέση στα καλύτερα μουσεία του κόσμου.
